Triển lãm “Shapes of Lotus – Liên cảnh” đang là điểm đến lý tưởng cho những ai yêu nghệ thuật và muốn khám phá sâu sắc vào thế giới cảm xúc và tâm thức con người. Với 45 tác phẩm nghệ thuật đa dạng, sự kiện này đã lần đầu tiên được giới thiệu tại Hội An vào tháng 7 năm 2025 và đã thu hút sự quan tâm lớn từ công chúng.

Liên cảnh là sự kết hợp độc đáo giữa ba nghệ sĩ tài năng, bao gồm Hương Color, Nguyễn Hoàng Ngân và Trịnh Bích Thủy, mỗi người mang đến một phong cách và cảm hứng riêng biệt. Không chỉ là một sự trình bày nghệ thuật thông thường, triển lãm còn được xem là một bản đồ tinh thần, nơi nghệ sĩ chia sẻ câu chuyện cá nhân và giúp người xem nhớ lại những câu chuyện của chính mình.

Sự giao hòa giữa hình, sắc, và tâm hồn đã tạo nên một không gian nghệ thuật đa chiều trong triển lãm này. Tại đây, màu sắc trở thành ngôn ngữ thiền và nghệ thuật là phương tiện để tiếp xúc sâu sắc với chính mình. Ba nghệ sĩ đã chọn sen làm nguồn cảm hứng, biểu tượng của sự tinh khôi, tĩnh tại và hành trình khám phá cuộc sống. Sen không chỉ là một loài hoa mà còn là một bản thể sống động, chuyên chở tâm thức, ký ức và khát vọng giải thoát.

Trong triển lãm, Hương Color giới thiệu 16 bức tranh trừu tượng trên chất liệu lụa tơ tằm và giấy Dó, cùng với 3 tác phẩm gốm. Phong cách vẽ màu loang và bút pháp phóng khoáng của cô không chỉ thể hiện ngôn ngữ tạo hình cá nhân mà còn phản ánh cách cô quan sát và nhận thức về thế giới. Những tác phẩm này cho thấy cách cô sử dụng màu sắc và hình dạng để thể hiện cảm xúc và suy nghĩ.

Nguyễn Hoàng Ngân mang đến những tác phẩm khắc họa vẻ đẹp của người phụ nữ giữa thiên nhiên, với cảm nhận sự tĩnh lặng và thiền định. Những nét vẽ và điểm xuyết màu nước trên giấy Dó mộc mạc đã tạo ra cảm giác hài hòa và thanh thản. Các tác phẩm của cô không chỉ thể hiện vẻ đẹp của người phụ nữ mà còn thể hiện sự hòa hợp giữa con người và thiên nhiên.

Trịnh Bích Thủy, với “Vân Tưởng Liên”, kết hợp giữa yếu tố tự nhiên và cảm hứng siêu thực, tôn vinh vẻ đẹp của thiên nhiên và chiều sâu tinh thần. Sen trong tác phẩm của cô không chỉ là loài hoa thuần khiết mà còn là biểu tượng của sự thăng hoa, giải thoát và viên mãn. Các tác phẩm của cô mở ra một thế giới mà trong đó, thiên nhiên và con người trở thành một thể thống nhất.

Liên cảnh không đơn thuần là một triển lãm nghệ thuật mà là một hình thái hiện diện của tâm thức trong hội họa đương đại. Cái đẹp trong các tác phẩm không còn là đối tượng để chiêm ngưỡng mà là cảnh giới để cư trú. Qua triển lãm này, ba nghệ sĩ đã kiến tạo một không gian nghệ thuật đa chiều, nơi hình, sắc, tâm hòa quyện, mời gọi người xem khám phá những chiều sâu bên trong cảm xúc và tâm hồn của mình.

Trong một không gian rộng lớn tại Thủ Đức, TP.HCM, Bùi Thịnh Đa đã tạo ra những tác phẩm nghệ thuật độc đáo – búp bê khớp cầu (ball jointed doll – BJD). Không chỉ là sản phẩm thủ công đơn thuần, mỗi búp bê đều là hiện thân của một thế giới nội tâm đầy ám ảnh, tinh tế và tuyệt đẹp.

Ở tuổi 21, Bùi Thịnh Đa đã có 9 năm kinh nghiệm trong nghề làm búp bê khớp cầu, một loại hình nghệ thuật đòi hỏi kỹ năng tạo hình, hội họa, thiết kế và cảm xúc. Quá trình tạo ra một búp bê không hề đơn giản. Đa phải bắt đầu từ việc lên ý tưởng, tạo hình, hoàn thiện sản phẩm, và quan trọng nhất là truyền tải cảm xúc vào từng tác phẩm. Mỗi búp bê đều đòi hỏi sự tỉ mỉ và kiên nhẫn, từ việc nhào đất, tạo khung xương, đắp đất, tạo khớp, nung, chà mịn, trang điểm… hoàn toàn thủ công.

Bùi Thịnh Đa chia sẻ về việc tiếp cận thị trường và khách hàng. Anh bán sản phẩm của mình qua nhiều nền tảng như Instagram, TikTok, Gmail, Facebook và cả lập shop trên Etsy, trang bán đồ thủ công quốc tế. Mặc dù không có một đội ngũ hỗ trợ lớn, anh vẫn tự mình vận hành từ A đến Z, từ khâu truyền thông đến sản xuất.

Khách hàng của Bùi Thịnh Đa rất đặc thù, bao gồm những người sưu tầm BJD, người chơi búp bê nghệ thuật cao cấp, có khi là nghệ sĩ, nhà sưu tập hoặc đơn giản là những người cảm thụ được cảm xúc thật trong từng nhân vật. Anh cũng chia sẻ về khách hàng khiếm thị người Mỹ, người đã đặt mua một búp bê truyền thống và rất xúc động khi nhận được thư bằng chữ nổi gửi kèm.

Về giá cả, Bùi Thịnh Đa giải thích rằng mỗi búp bê đều là một tác phẩm nghệ thuật đòi hỏi nhiều công sức, tâm tư và tình cảm. Mức giá anh đưa ra là tương xứng với giá trị của búp bê, với dòng búp bê tả thực, giá trung bình ở mức hơn 15-150 triệu đồng tùy theo kích thước, chi tiết, yêu cầu cá nhân hóa và thời gian thực hiện.

Mặc dù công việc có thể gây áp lực, nhưng Bùi Thịnh Đa vẫn giữ kỷ luật khi sáng tạo và nghiêm túc trong công việc. Anh chia sẻ rằng điều khó nhất trong công việc này là giữ kỷ luật khi sáng tạo và phải nghiêm túc.

Bùi Thịnh Đa hy vọng rằng nghề làm búp bê khớp cầu tại Việt Nam sẽ phát triển trong thời gian tới. Anh đang không ngừng học hỏi và sáng tạo, và dự định tiếp tục quảng bá hình ảnh Việt Nam qua búp bê khớp cầu.

Ngày 23/7, tại TP.HCM, lãnh đạo thành phố đã tổ chức một buổi thăm hỏi và tặng quà ý nghĩa cho các văn nghệ sĩ lão thành, những người đã dành cả cuộc đời mình để cống hiến cho nền văn học nghệ thuật của thành phố. Buổi thăm hỏi diễn ra tại nhà riêng của họa sĩ Quách Phong, người đã dành 16 năm qua để thực hiện bộ trường tranh lịch sử ‘Ngàn năm sử Việt’, một tác phẩm lớn thể hiện lịch sử Việt Nam qua 4.000 năm, từ thời Hùng Vương đến thời kỳ trận đánh Điện Biên Phủ, Nam Bộ kháng chiến…

Họa sĩ Quách Phong, tên thật là Quách Văn Phong, là một trong những họa sĩ kỳ cựu và có uy tín của thành phố. Ông là người đã góp phần xây dựng nên Hội Mỹ thuật TP.HCM, một tổ chức quan trọng trong việc thúc đẩy sự phát triển của mỹ thuật thành phố. Bộ trường tranh ‘Ngàn năm sử Việt’ mà ông thực hiện từ năm 2009, không chỉ thể hiện lịch sử Việt Nam qua các thời kỳ mà còn là một công trình nghệ thuật đồ sộ, bao gồm hơn 400m tranh với khoảng 700 bức tranh ghép lại. Để thực hiện công trình này, ông đã phải đầu tư một khoản tiền lên đến khoảng 50-60 tỷ đồng, và đáng chú ý là ông đã phải bán đất để có tiền vẽ tranh.

Trong buổi thăm hỏi, họa sĩ Quách Phong đã chia sẻ tâm huyết và mong muốn của mình với lãnh đạo thành phố. Ông bày tỏ mong muốn nếu được Nhà nước cấp cho ông một miếng đất, ông sẽ xây một nhà trưng bày để triển lãm bộ trường tranh ‘Ngàn năm sử Việt’. Qua đó, ông hy vọng sẽ giúp du khách, đặc biệt là thế hệ trẻ, tìm hiểu và thêm yêu mến lịch sử Việt Nam. Đặc biệt, ông muốn tặng toàn bộ tranh và chỉ cần lợi nhuận từ việc bán vé để gửi chút đỉnh cho con cháu ông là đủ. Điều này thể hiện sự vị tha và tinh thần cống hiến hết mình cho công việc nghệ thuật của ông.

Đoàn lãnh đạo cũng đã đến thăm hỏi và tặng quà cho nghệ sĩ nhiếp ảnh Đoàn Công Tính, nghệ sĩ nhiếp ảnh Nguyễn Triệu Hùng, và nhà văn Đoàn Minh Tuấn. Nghệ sĩ nhiếp ảnh Đoàn Công Tính nổi tiếng với biệt danh ‘Vua chiến trường’, nhờ sự xông xáo và nhanh nhạy trong việc ghi lại hình ảnh trong chiến tranh. Nghệ sĩ Nguyễn Triệu Hùng cũng là một nhiếp ảnh gia kỳ cựu, đã nhận được nhiều huân chương cao quý cho những đóng góp của mình. Nhà văn Đoàn Minh Tuấn là một trong những nhà văn tiêu biểu của Việt Nam, với nhiều tác phẩm giá trị và được tái bản nhiều lần.

Ở tuổi ngoài 90, các nghệ sĩ vẫn tiếp tục cống hiến cho nền văn học nghệ thuật của đất nước. Những người nghệ sĩ lão thành này đã có nhiều đóng góp tích cực và được ghi nhận với nhiều giải thưởng và huân chương cao quý. Sự tận tâm và cống hiến của họ là nguồn cảm hứng và động lực cho các thế hệ nghệ sĩ trẻ tiếp bước. Thông qua buổi thăm hỏi và tặng quà, lãnh đạo thành phố đã thể hiện sự quan tâm và trân trọng đối với những đóng góp của các văn nghệ sĩ lão thành, đồng thời khích lệ họ tiếp tục phát huy tinh thần sáng tạo và cống hiến cho nền văn hóa nghệ thuật của đất nước.

Triển lãm ảnh Ngũ sắc hiện đang trưng bày 150 tác phẩm nhiếp ảnh xuất sắc của năm tác giả nhiếp ảnh tài năng, mỗi người mang đến một phong cách và màu sắc riêng biệt nhưng đều chung một tình yêu và đam mê dành cho nhiếp ảnh. Năm tác giả nhiếp ảnh gồm Tào Lệ Hoa, Huỳnh Hùng, Đỗ Đăng Khoa, Đoàn Nhân và Nguyễn Trùng Nhị đã tạo ra những tác phẩm giàu cảm xúc và ý nghĩa sâu sắc, phản ánh chân thực cuộc sống và con người Việt Nam.

Tào Lệ Hoa, một giáo viên mầm non về hưu, đã khám phá ra niềm đam mê nhiếp ảnh sau khi nghỉ hưu. Với chị, mỗi bức ảnh không chỉ đơn giản là một hình ảnh mà còn là một đứa con tinh thần, được chắt chiu và chăm chút cẩn thận. Thông qua nhiếp ảnh, chị thể hiện tình yêu sâu sắc dành cho quê hương và con người Việt Nam, thổi hồn vào từng bức ảnh một phần của cuộc sống thường ngày.

Nguyễn Trùng Nhị, một kỹ sư cấp thoát nước, đã dùng nhiếp ảnh như một phương tiện để khắc họa những lát cắt dung dị đời thường nhưng đầy cảm xúc. Các tác phẩm của anh xoay quanh chủ đề “Nét đẹp quanh ta”, thể hiện cuộc sống hàng ngày của người lao động và các lễ hội truyền thống, giúp người xem cảm nhận được vẻ đẹp bình dị mà sâu sắc của cuộc sống.

Huỳnh Hùng, một cựu chiến sĩ, đã tạo ra những tác phẩm ảnh thể hiện chiều sâu nội tâm qua những hình ảnh bình dị, đời thường. Các tác phẩm của anh là một cách để anh kể lại những câu chuyện về cuộc sống và con người Việt Nam, từ những góc nhìn riêng biệt và cảm xúc chân thật.

Đỗ Đăng Khoa, một hội viên Câu lạc bộ nhiếp ảnh Chiến sĩ, đã tập trung vào đề tài về hình ảnh người chiến sĩ hôm nay trên các mặt trận, tình yêu của người lính đối với nhân dân và Tổ quốc. Ngoài ra, anh còn có thế mạnh về thể loại ảnh phong cảnh và cuộc sống đời thường, thể hiện sự đa dạng trong phong cách nhiếp ảnh của mình.

Đoàn Nhân, một tác giả trẻ, đã góp một sắc màu lạ cho triển lãm với các tác phẩm nhiếp ảnh di sản và văn hóa truyền thống, nhất là hình ảnh áo dài và người phụ nữ Việt. Những bức ảnh của anh không chỉ là ghi chép về di sản văn hóa mà còn là cầu nối giữa quá khứ và hiện tại, giúp người xem thêm tự hào về truyền thống của dân tộc.

Ông Đoàn Hoài Trung, chủ tịch Hội Nhiếp ảnh TP.HCM, đánh giá cao triển lãm Ngũ sắc, cho rằng triển lãm này thể hiện một hành trình nghệ thuật đi từ hiện thực đến tâm hồn, từ cảm xúc đến thông điệp. Mỗi tác phẩm như một lời tri ân đến cuộc sống và những giá trị truyền thống của dân tộc. Hội Nhiếp ảnh TP.HCM luôn tạo điều kiện cho những người đam mê nhiếp ảnh tham gia các hoạt động sáng tác và kết nạp trở thành hội viên, nhằm khuyến khích và phát triển tình yêu nhiếp ảnh trong cộng đồng.

Ông Hoài Trung xúc động kể có một ông cụ đã 85 tuổi được người nhà tặng máy ảnh, ông tìm đến Hội Nhiếp ảnh TP.HCM để xin học chụp ảnh. Câu chuyện này là minh chứng cho thấy tinh thần đam mê nhiếp ảnh không phân biệt tuổi tác, và Hội Nhiếp ảnh TP.HCM luôn chào đón những tâm hồn yêu nhiếp ảnh với mọi lứa tuổi.

Lê Thiết Cương, một họa sĩ tiên phong trong việc đưa nghệ thuật trừu tượng và tối giản đến với hội họa Việt Nam, đã qua đời để lại nhiều tiếc thương cho người thân, bạn bè và giới hội họa. Với sự nghiệp nghệ thuật phong phú và đa dạng, từ hội họa đến văn chương, ông đã để lại một di sản đáng quý.

Lê Thiết Cương là một nghệ sĩ tài hoa và hết lòng vì bạn bè, với phong cách vẽ và viết giản dị nhưng sâu sắc. Ông đã nhìn vào bên trong và tìm thấy vẻ đẹp tối giản trong đời sống và nghệ thuật. Từ đầu những năm 1990, ông đã tiên phong đưa nghệ thuật trừu tượng và tối giản đến với hội họa Việt Nam, tạo ra một ngôn ngữ tạo hình mới, giàu bản sắc và hàm chứa chiều sâu triết lý phương Đông.

Sự kết hợp giữa hình khối đơn giản, màu sắc tối giản và các đề tài truyền thống đã giúp ông định hình phong cách riêng, độc đáo và đầy thiền tính. Với Lê Thiết Cương, tối giản không chỉ là kỹ thuật hay xu hướng mà là ‘căn cước’, là cách ông hiện diện trong nghệ thuật và đời sống. Ông đã khẳng định: ‘Tối giản là tôi, tôi là tối giản. Tối giản là cá tính cốt tử của tôi, là ADN, là vân tay’.

Lối sáng tác của Lê Thiết Cương giống như một hành trình thiền định, với những gì bé nhỏ, giản dị trong tranh ông đều hàm chứa thông điệp sâu sắc, khơi gợi suy tư về không gian, thời gian và sự tĩnh lặng. Triết lý này bắt nguồn từ sự ảnh hưởng sâu đậm của gia đình và những cuốn sách Đông phương từ thuở nhỏ. Chính nền tảng ấy đã khiến Lê Thiết Cương trung thành với một con đường nghệ thuật suốt hơn 30 năm và biến tối giản thành trường phái sống, trường phái thẩm mỹ không thể tách rời khỏi tên tuổi ông.

Ngoài sáng tác, Lê Thiết Cương còn dành thời gian để viết, với văn phong ngắn gọn, súc tích nhưng kỹ lưỡng và sâu xa. Ông tin rằng ‘viết là chủ quan, không có chủ quan thì không có nghệ thuật’. Tác phẩm của Lê Thiết Cương đã được giới chuyên môn và công chúng đánh giá cao, không chỉ ở Việt Nam mà cả trên bình diện quốc tế. Nhiều tranh của ông đã được trưng bày tại các bảo tàng, phòng tranh lớn trong và ngoài nước.

Lê Thiết Cương cũng là người tiên phong đưa nghệ thuật đương đại Việt Nam ra thế giới với việc sáng lập Salon Natasha vào năm 2000. Bên cạnh vai trò nghệ sĩ, ông còn là người truyền cảm hứng và dẫn dắt nhiều thế hệ họa sĩ trẻ thông qua triển lãm, workshop, các buổi chia sẻ về tư duy nghệ thuật.

Di sản nghệ thuật của Lê Thiết Cương không chỉ là hàng trăm tác phẩm hội họa độc đáo mà còn là những bài viết, quan điểm, phương pháp sáng tác giàu tư duy. Chúng góp phần quan trọng trong việc định hình diện mạo mỹ thuật đương đại Việt Nam, là nguồn tài liệu quý cho các nghiên cứu và giảng dạy sau này.

Nhà văn Nguyễn Huy Thiệp đã từng thừa nhận Lê Thiết Cương có ‘con mắt xanh’ đặc biệt về hội họa, là cách ông nhìn thấy chiều sâu trong mỗi tác phẩm nghệ thuật, không phải bằng kỹ thuật mà bằng trực giác, cảm thụ và sự thẩm thấu bản chất thẩm mỹ của sự vật.