Trong môi trường công sở, ấn tượng đầu tiên đóng vai trò quan trọng trong việc đánh giá một người. Theo một khảo sát, hơn 70% nhà tuyển dụng thừa nhận rằng họ bị ảnh hưởng bởi yếu tố ngoại hình trong ấn tượng đầu tiên, ngay cả trước khi ứng viên cất lời. Điều này càng trở nên quan trọng hơn khi đàn ông bước sang tuổi 30-45, khi họ thường đảm nhiệm những vai trò lớn hơn như quản lý đội nhóm, gặp gỡ đối tác, hoặc là người đại diện thương hiệu.

Ngoại hình không còn là chuyện ‘mặc sao cho thoải mái’ mà đã trở thành tín hiệu không lời về vị thế, tư duy và mức độ chuyên nghiệp của một người. Trong môi trường công sở, những yếu tố như cách ăn mặc, phong thái khi bước vào phòng, và từng chi tiết phụ kiện như đồng hồ, giày, cặp táp… đều có thể làm nên hoặc phá vỡ ấn tượng ban đầu. Một khảo sát từ Harvard Business Review chỉ ra rằng hơn 70% nhà tuyển dụng thừa nhận rằng họ bị ảnh hưởng bởi yếu tố ngoại hình trong ấn tượng đầu tiên.

Các tạp chí Forbes và LinkedIn cũng nhấn mạnh rằng hình ảnh cá nhân có thể làm tăng hoặc giảm cơ hội nghề nghiệp, đặc biệt trong môi trường hiện đại. Về gu ăn mặc, nó ảnh hưởng thế nào đến sự nghiệp? Trước hết, nó tạo ấn tượng đầu tiên trong 7 giây đầu tiên. Một bộ đồ gọn gàng, tinh tế, phom dáng vừa vặn không chỉ thể hiện gu thẩm mỹ mà còn thể hiện sự kiểm soát bản thân và tôn trọng người khác.

Thứ hai, phong cách phản ánh tư duy và vị thế xã hội. Những người thành công không cần phải mặc đồ xa xỉ, nhưng họ thường có phong cách ổn định và chuẩn mực. Gu ăn mặc không cần màu mè, nhưng phải có dấu ấn cá nhân. Thứ ba, gu thời trang giúp xây dựng niềm tin và uy tín. Trong kinh doanh, một người đàn ông mặc chỉn chu, có sự cân nhắc trong từng lựa chọn, sẽ dễ dàng truyền tải thông điệp: ‘Tôi đáng tin. Tôi kiểm soát được công việc.’

Tuy nhiên, nhiều người bước qua tuổi 30 nhưng vẫn mắc lỗi thời trang phổ biến như mặc áo sơ mi quá rộng, quần tây dài lòe xòe, giày cũ kỹ, phối màu lòe loẹt… Những lỗi này khiến đàn ông ‘tụt hạng’ nơi công sở. Vậy đâu là phong cách phù hợp với đàn ông 30+? Đầu tiên, tối giản nhưng có điểm nhấn. Màu sắc trung tính, phom dáng vừa vặn, và đầu tư vào 5-7 món ‘signature’ như blazer vừa vặn, giày da chất lượng, đồng hồ tối giản…

Thứ hai, phong cách phải phù hợp với môi trường và vai trò. Không phải ai cũng cần mặc suit, nhưng ai cũng cần mặc phù hợp với hoàn cảnh. Cuối cùng, phong thái đi kèm gu ăn mặc. Mặc đẹp không thể tách rời khỏi cách bạn bước đi, nói chuyện, giữ tư thế. Phong cách là khoản đầu tư dài hạn cho sự nghiệp. Đàn ông 30+ nên hiểu rằng mặc đẹp không phải để ‘làm màu’ mà là cách bạn giao tiếp không lời với thế giới.

Xu hướng thời trang nam toàn cầu trong năm nay đang tập trung vào sự đơn giản, thanh lịch và đề cao cá tính. Tại các sàn diễn thời trang lớn như New York, London, Milan và Paris, phong cách tối giản đã lên ngôi với các phom dáng gọn gàng, màu trung tính và chất liệu cao cấp trở thành lựa chọn ưu tiên.

Ở Việt Nam, xu hướng này cũng nhanh chóng lan tỏa, đặc biệt trong giới trẻ. Nhiều người chọn trang phục tiết chế chi tiết nhưng vẫn giữ được điểm nhấn cá nhân. Các chất liệu như linen mát, cotton dệt kỹ hay lụa mềm tiếp tục được ưa chuộng nhờ tính ứng dụng cao và sự thoải mái trong mọi hoàn cảnh.

Nhiều nghệ sĩ và người nổi tiếng tại Việt Nam đã thể hiện phong cách thời trang của mình theo xu hướng này. Bình An, với bộ trang phục mang tông màu be chủ đạo, kết hợp áo sơ mi lụa và áo khoác dệt nhẹ, tạo cảm giác mềm mại và tinh tế. Thiên Minh gây chú ý với áo khoác Boss trắng cổ điển phối cùng sơ mi nhẹ và quần vải tông trầm, điểm nhấn nằm ở phần chi tiết gấp ly tinh tế và cách phối màu tương phản hài hòa.

Liên Bỉnh Phát thường chọn sắc nâu đất hoặc be làm điểm nhấn chính, kết hợp cùng bộ vest xám nhạt mang lại vẻ ngoài chững chạc, cá tính. Phong cách thời trang của nam giới năm nay đang nghiêng về sự đơn giản, chú trọng chất liệu và khả năng phối hợp màu sắc tinh tế. Những bộ trang phục không chỉ phản ánh gu thẩm mỹ cá nhân mà còn bắt kịp xu hướng thời trang hiện đại, nơi sự thanh lịch, tự nhiên và thoải mái được đặt lên hàng đầu.

Thay vì chạy theo trào lưu, phái mạnh đang chú trọng vào các chi tiết nhỏ như màu sắc trung tính, chất liệu cao cấp, đường cắt chỉn chu và điểm nhấn vừa đủ. Phong cách này phản ánh gu thẩm mỹ trưởng thành và chứng minh rằng vẻ đẹp tối giản đang trở thành tuyên ngôn mới của nam giới hiện đại.

Lê Thiết Cương, một họa sĩ tiên phong trong việc đưa nghệ thuật trừu tượng và tối giản đến với hội họa Việt Nam, đã qua đời để lại nhiều tiếc thương cho người thân, bạn bè và giới hội họa. Với sự nghiệp nghệ thuật phong phú và đa dạng, từ hội họa đến văn chương, ông đã để lại một di sản đáng quý.

Lê Thiết Cương là một nghệ sĩ tài hoa và hết lòng vì bạn bè, với phong cách vẽ và viết giản dị nhưng sâu sắc. Ông đã nhìn vào bên trong và tìm thấy vẻ đẹp tối giản trong đời sống và nghệ thuật. Từ đầu những năm 1990, ông đã tiên phong đưa nghệ thuật trừu tượng và tối giản đến với hội họa Việt Nam, tạo ra một ngôn ngữ tạo hình mới, giàu bản sắc và hàm chứa chiều sâu triết lý phương Đông.

Sự kết hợp giữa hình khối đơn giản, màu sắc tối giản và các đề tài truyền thống đã giúp ông định hình phong cách riêng, độc đáo và đầy thiền tính. Với Lê Thiết Cương, tối giản không chỉ là kỹ thuật hay xu hướng mà là ‘căn cước’, là cách ông hiện diện trong nghệ thuật và đời sống. Ông đã khẳng định: ‘Tối giản là tôi, tôi là tối giản. Tối giản là cá tính cốt tử của tôi, là ADN, là vân tay’.

Lối sáng tác của Lê Thiết Cương giống như một hành trình thiền định, với những gì bé nhỏ, giản dị trong tranh ông đều hàm chứa thông điệp sâu sắc, khơi gợi suy tư về không gian, thời gian và sự tĩnh lặng. Triết lý này bắt nguồn từ sự ảnh hưởng sâu đậm của gia đình và những cuốn sách Đông phương từ thuở nhỏ. Chính nền tảng ấy đã khiến Lê Thiết Cương trung thành với một con đường nghệ thuật suốt hơn 30 năm và biến tối giản thành trường phái sống, trường phái thẩm mỹ không thể tách rời khỏi tên tuổi ông.

Ngoài sáng tác, Lê Thiết Cương còn dành thời gian để viết, với văn phong ngắn gọn, súc tích nhưng kỹ lưỡng và sâu xa. Ông tin rằng ‘viết là chủ quan, không có chủ quan thì không có nghệ thuật’. Tác phẩm của Lê Thiết Cương đã được giới chuyên môn và công chúng đánh giá cao, không chỉ ở Việt Nam mà cả trên bình diện quốc tế. Nhiều tranh của ông đã được trưng bày tại các bảo tàng, phòng tranh lớn trong và ngoài nước.

Lê Thiết Cương cũng là người tiên phong đưa nghệ thuật đương đại Việt Nam ra thế giới với việc sáng lập Salon Natasha vào năm 2000. Bên cạnh vai trò nghệ sĩ, ông còn là người truyền cảm hứng và dẫn dắt nhiều thế hệ họa sĩ trẻ thông qua triển lãm, workshop, các buổi chia sẻ về tư duy nghệ thuật.

Di sản nghệ thuật của Lê Thiết Cương không chỉ là hàng trăm tác phẩm hội họa độc đáo mà còn là những bài viết, quan điểm, phương pháp sáng tác giàu tư duy. Chúng góp phần quan trọng trong việc định hình diện mạo mỹ thuật đương đại Việt Nam, là nguồn tài liệu quý cho các nghiên cứu và giảng dạy sau này.

Nhà văn Nguyễn Huy Thiệp đã từng thừa nhận Lê Thiết Cương có ‘con mắt xanh’ đặc biệt về hội họa, là cách ông nhìn thấy chiều sâu trong mỗi tác phẩm nghệ thuật, không phải bằng kỹ thuật mà bằng trực giác, cảm thụ và sự thẩm thấu bản chất thẩm mỹ của sự vật.