NSND Trung Anh, một trong những gương mặt quen thuộc của màn ảnh nhỏ Việt Nam, mới đây đã gia nhập dàn diễn viên của phim điện ảnh “Khế ước bán dâu”, một tác phẩm thuộc thể loại tâm linh, cổ trang, kinh dị. Đạo diễn Lê Văn Kiệt, người chỉ đạo sản xuất bộ phim, đã công bố teaser trailer vào ngày 31/7, hé mở những nét về một không gian điện ảnh đầy tính kinh dị và huyền bí.

“Khế ước bán dâu” được chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên của nhà văn Thục Linh, lấy bối cảnh cổ trang. Câu chuyện xoay quanh nhân vật Nhài (do Lâm Thanh Mỹ thủ vai), một cô dâu trẻ của gia tộc họ Vũ, vô tình bị lôi cuốn vào một “khế ước” đáng sợ với quỷ dữ. Trong teaser trailer, NSND Trung Anh xuất hiện trong vai ông Tri, một vai diễn bí ẩn và quan trọng, là bố chồng của Nhài. Gia tộc họ Vũ ẩn chứa những bí mật đen tối, và lời nói của ông Tri “Kính xin Mộc thần phù hộ cho gia tộc họ Vũ đời đời hiển vinh” gợi mở về những điều không may sắp xảy ra.

Teaser trailer bắt đầu với cảnh núi non hùng vĩ phía Bắc và lễ đưa dâu của chú rể Vũ Thế Định (Hữu Vi) và cô dâu Nguyễn Thị Nhài (Lâm Thanh Mỹ) diễn ra trong tiếng nhạc tang melancholy, tạo nên một không gian u ám. Nhà họ Vũ có ba nàng dâu, nhưng chỉ có Nhài mới có thể thay đổi vận mệnh khi hạ sinh được con trai để gánh vác đại nghiệp. Tuy nhiên, nhiều bí ẩn và điều đáng sợ rình rập Nhài, dẫn đến những cảnh phim đầy rùng rợn.

Bộ phim không chỉ có sự góp mặt của những diễn viên tên tuổi như NSND Trung Anh, NSND Minh Châu, Lâm Thanh Mỹ, Hữu Vi, Lãnh Thanh…, mà còn hứa hẹn những pha diễn rùng rợn, bất ngờ. “Khế ước bán dâu” lựa chọn thể loại cổ trang và đặc biệt chú trọng vào trang phục của nhân vật, từ màu sắc, kiểu dáng cho đến chất liệu, như một ngôn ngữ giúp bộ phim truyền tải những xung đột ngầm.

Những hình ảnh trong teaser trailer như nghi lễ “hiến máu” trước một thân cây quỷ dị, bốn cô gái quỳ gối với nụ cười ma quái, hay hình ảnh bào thai đầy máu, tất cả đều mang đến cảm giác sợ hãi và ám ảnh. Với những yếu tố này, “Khế ước bán dâu” dự kiến sẽ là một bộ phim điện ảnh đáng xem.

“Khế ước bán dâu” dự kiến được công chiếu vào ngày 12/9 sắp tới. Trong khi đó, thị trường điện ảnh Việt Nam đã chứng kiến sự tăng trưởng với doanh thu lên đến 3.000 tỷ đồng. Tuy nhiên, nhiều nhà làm phim dường như chọn lối đi an toàn với thể loại phim kinh dị, vốn đang chiếm số lượng lớn tại phòng vé Việt.

Điện ảnh Ấn Độ đã chọn Việt Nam làm bối cảnh chính cho bộ phim hành động lãng mạn Silaa, dự kiến ra mắt vào năm 2026. Với kinh phí lên đến 4 triệu USD, bộ phim này hứa hẹn sẽ mang lại một câu chuyện tình yêu và hành trình trả thù nghẹt thở.

Bộ phim sẽ được quay tại nhiều địa điểm nổi tiếng của Việt Nam, bao gồm hang Sơn Đoòng – hang động lớn nhất thế giới, thuộc Vườn quốc gia Phong Nha – Kẻ Bàng, Quảng Bình. Ngoài ra, các địa danh khác như Cao Bằng, Quảng Ninh, Ninh Bình, Đà Nẵng cũng sẽ xuất hiện trong phim. Sự kiện này đánh dấu lần đầu tiên điện ảnh Ấn Độ chọn Việt Nam làm bối cảnh chính, với 95% thời lượng quay diễn ra tại Việt Nam.

Bộ phim quy tụ dàn diễn viên nổi tiếng Bollywood, bao gồm Harshvardhan Rane và Sadia Khateeb. Ấn Độ là thị trường điện ảnh lớn nhất thế giới tính theo số lượng phim sản xuất mỗi năm, với khoảng 2.000 bộ phim, trong đó Bollywood chiếm phần lớn. Người Ấn Độ không chỉ xem phim mà còn đi du lịch theo phim, tìm đến nơi thần tượng của họ đã quay.

Mới đây, tại Liên hoan phim châu Á ở Đà Nẵng, Love in Vietnam – sản phẩm hợp tác giữa Việt Nam và Ấn Độ, đã gây được sự chú ý. Silaa được kỳ vọng sẽ tiếp tục giúp các hoạt động văn hóa và du lịch giữa hai nước ngày càng phong phú và phát triển mạnh.

Nếu Silaa thành công, chỉ cần 1% khán giả đến Việt Nam theo dấu phim, Việt Nam có thể đón 3 triệu khách Ấn mỗi năm. Và chắc chắn Sơn Đoòng – Phong Nha sẽ là điểm đến kế tiếp được săn đón. Hiện Quảng Trị, sau khi sáp nhập với Quảng Bình, đang quy tụ nhiều điểm đến nổi tiếng. Ngoài thế giới hang động, Quảng Trị hiện còn là điểm đến lịch sử với đảo Cồn Cỏ hoang sơ, đường Hồ Chí Minh, Thành cổ và những vùng đất còn chưa khai thác sâu.

Hiện có 17 đường bay thẳng Việt Nam – Ấn Độ, người Ấn nói tiếng Anh tốt, phù hợp phát triển du lịch cao cấp, du lịch cưới và MICE. Việc hợp tác giữa Việt Nam và Ấn Độ trong lĩnh vực điện ảnh và du lịch hứa hẹn sẽ mang lại nhiều cơ hội phát triển cho cả hai nước.

Netflix vừa chính thức tung trailer cho phần thứ năm và cũng là phần cuối cùng của loạt phim được đánh giá cao ‘Stranger Things’. Sau gần một thập kỷ kể từ khi ra mắt lần đầu tiên, loạt phim này sẽ kết thúc với phần cuối cùng này. Người hâm mộ đã chờ đợi rất lâu để tìm hiểu kết thúc của câu chuyện về những nhân vật chính tuổi trẻ và những cuộc phiêu lưu siêu nhiên của họ tại thị trấn Hawkins.

Mặc dù trailer không tiết lộ nhiều chi tiết về cốt truyện, nhưng có thể thấy rằng phần thứ năm hứa hẹn sẽ là phần phim hấp dẫn và nhiều hành động nhất từ trước đến nay. Loạt phim, được tạo ra bởi anh em nhà Duffer, đã thu hút hàng triệu khán giả trên toàn thế giới với sự pha trộn độc đáo giữa khoa học viễn tưởng, phiêu lưu và nỗi nhớ những năm 80.

Phần thứ năm của ‘Stranger Things’ dự kiến sẽ được phát hành trên Netflix vào một thời điểm nào đó trong năm 2024, mặc dù chưa có xác nhận về ngày ra mắt chính xác. Với sự thành công và ảnh hưởng của loạt phim này, không có gì ngạc nhiên khi người hâm mộ đang chờ đợi rất lâu để thưởng thức phần cuối cùng này.

Người hâm mộ của ‘Stranger Things’ chắc chắn sẽ phải chờ đợi thêm một chút để có thể thưởng thức phần cuối cùng của loạt phim này. Tuy nhiên, với trailer mới được tung ra, hy vọng rằng sẽ có nhiều thông tin hơn về cốt truyện và những điều thú vị mà phần cuối cùng này mang lại.

Đối với những người chưa có cơ hội thưởng thức loạt phim này, có thể tham khảo trang web chính thức của Netflix để bắt đầu khám phá thế giới của ‘Stranger Things’. Còn với những người hâm mộ trung thành, hãy sẵn sàng để thưởng thức phần cuối cùng của loạt phim này.

Netflix đã chính thức tích hợp công nghệ trí tuệ nhân tạo (AI) tạo sinh vào quá trình sản xuất series khoa học viễn tưởng ‘El Eternauta’, đánh dấu một bước tiến quan trọng trong việc ứng dụng công nghệ mới vào sản xuất điện ảnh. Series này, gồm sáu tập, ra mắt vào cuối tháng 4, dựa trên truyện tranh cùng tên nổi tiếng của Héctor Germán Oesterheld và Francisco Solano López, kể về câu chuyện sinh tồn của một nhóm người ở Buenos Aires sau trận tuyết độc do người ngoài hành tinh gây ra.

Cụ thể, AI được sử dụng để tạo hiệu ứng hình ảnh cho một cảnh trong phim, giúp giảm thời gian xử lý xuống gấp 10 lần so với phương pháp truyền thống. Ông Ted Sarandos, đồng giám đốc điều hành Netflix, cho biết việc tích hợp AI vào quá trình sản xuất này là một bước tiến quan trọng, cho phép các sản phẩm có ngân sách nhỏ tiếp cận kỹ xảo tiên tiến. Ông nhấn mạnh rằng AI không nhằm mục đích thay thế con người mà là một công cụ tuyệt vời giúp các nhà sáng tạo làm ra những bộ phim hay hơn.

Việc ứng dụng AI trong sản xuất điện ảnh không phải là mới mẻ. Trước đây, các công cụ như ScriptBook đã được sử dụng để phân tích kịch bản và ước tính thành công của phim. 20th Century Fox đã dùng AI để phân tích kịch bản của Logan, giúp đưa ra quyết định về cốt truyện và chủ đề. Ngoài ra, các phần mềm như Cinelytic giúp đánh giá diễn viên, dự đoán doanh thu và sàng lọc cảnh quay.

Tuy nhiên, việc sử dụng AI trong ngành điện ảnh cũng vấp phải nhiều tranh cãi. Hiệp hội Diễn viên Màn ảnh và Liên đoàn Nghệ sĩ Truyền hình và Phát thanh Mỹ (SAG-AFTRA) đã yêu cầu các quy định chặt chẽ hơn về việc sử dụng công nghệ này. Nhiều người trong ngành chỉ trích việc dùng AI là ‘hạ thấp giá trị nghệ thuật’. Dù vậy, một số chuyên gia cho rằng việc tích hợp AI vào sản xuất điện ảnh là bước tiến tất yếu.

Davier Yoon, đồng sáng lập xưởng phim hoạt hình CraveFX, xem AI là công cụ kỹ thuật số mới, giúp các xưởng phim nhỏ hơn đạt chất lượng hình ảnh như ‘dự án bom tấn’. Ông Yoon nhấn mạnh rằng nghệ sĩ mới là người quyết định những gì có trong khung hình, chứ không phải AI.

Trong buổi thông báo kết quả kinh doanh, Netflix cho biết doanh thu quý II năm nay đạt 11 tỷ USD, tăng 16% so với cùng kỳ năm trước. AI được xem là một trong những nhân tố góp phần vào mức tăng trưởng vượt dự báo, bên cạnh việc phát sóng thể thao và các sự kiện trực tiếp.

Bộ phim “Burnt by the Sun”, một tác phẩm điện ảnh đoạt giải Oscar của đạo diễn Nikita Mikhalkov, đã khắc họa một cách chân thực và ảm đạm cuộc sống trong thời kỳ Stalin. Tác phẩm này xoay quanh cuộc đời của Kotov, một cựu binh dũng cảm, người đang tận hưởng cuộc sống gia đình viên mãn bên cạnh vợ và con gái trong một ngôi làng yên bình.

Ngay từ đầu, Kotov đã được miêu tả ở đỉnh cao của sự thành công, với uy quyền và sự tôn kính của mọi người. Tuy nhiên, chính sự huy hoàng này đã tạo ra cảm giác bất an, như một dấu hiệu cho sự suy tàn không thể tránh khỏi. Kotov bước vào phim như một vị vua, với ánh nắng chiếu lên ông như một biểu tượng của quyền lực. Sự xuất hiện của Mitya, một người bạn cũ của gia đình, đã mở ra một loạt các biến cố dẫn đến bi kịch. Mitya trở lại với mục đích trả thù, sau khi bị bắt và trở thành cảnh sát mật. Câu chuyện của anh ta gợi nhớ đến Hamlet, một bi kịch về sự trả thù và sự diệt vong.

Bộ phim đã sử dụng nhiều hình ảnh tượng trưng để thể hiện cuộc sống và số phận của nhân vật. Một trong số đó là hình ảnh của một viên kẹo đã bị mốc, tượng trưng cho sự ngọt ngào đã thiu mốc của tuổi thơ và sự ngây thơ. Một hình ảnh khác là chiếc mặt nạ chống độc mà Mitya đội lên đầu khi chơi piano, thể hiện sự che giấu và giả dối. Những hình ảnh này đã góp phần tạo nên một không khí u ám và dự báo về một tương lai ảm đạm cho các nhân vật.

Câu hỏi về lý do tại sao Kotov và gia đình ông bị trừng phạt vẫn không có lời giải. Tất cả những nhân vật trong phim đều chỉ biết một phần sự thật, và không hiểu được nguyên nhân của những biến cố xảy ra trong đời họ. Họ đều đang ở đỉnh cao của cuộc đời mình trước khi bi kịch xảy ra: Mitya là một chàng trai đang yêu, Kotov là anh hùng nhân dân, và vợ ông và con gái ông cũng đang hạnh phúc. Sự bất ngờ và không thể đoán trước được của những biến cố này đã tạo nên một cảm giác căng thẳng và dự báo về một kết thúc bi thảm.

Bộ phim đã thể hiện một bức tranh ảm đạm về cuộc sống trong thời kỳ Stalin, khi mà con người không có lựa chọn nào khác ngoài việc tuân theo hệ thống. Sự thật nằm ngoài tầm với của tất cả những nhân vật trong phim, và số phận khốn khổ của họ đã được quyết định bởi những thế lực vô hình. Bộ phim “Burnt by the Sun” là một tác phẩm điện ảnh sâu sắc và ý nghĩa, đã mang lại cho khán giả một cái nhìn chân thực về cuộc sống trong thời kỳ Stalin.

Burnt by the Sun là một bộ phim đáng xem, không chỉ vì giá trị nghệ thuật của nó, mà còn vì thông điệp sâu sắc mà nó mang lại. Bộ phim này đã giúp chúng ta hiểu rõ hơn về cuộc sống trong thời kỳ Stalin, và những hậu quả của việc sống trong một xã hội bị kiểm soát chặt chẽ.

Nữ diễn viên, nhà sản xuất và nhà văn kỳ cựu Thư Kỳ vừa sẵn sàng ra mắt tác phẩm điện ảnh đầu tay của mình với tựa đề “Người Con Gái” (The Girl), một bộ phim do chính cô viết kịch bản và đạo diễn. Sự kiện ra mắt bộ phim hứa hẹn sẽ tạo nên những dấu ấn đáng nhớ tại Liên hoan phim Venice lần thứ 82, một trong những sự kiện điện ảnh uy tín và lâu đời nhất trên thế giới.

“Người Con Gái” sẽ chính thức tham gia tranh giải Sư Tử Vàng, hạng mục cao nhất tại Liên hoan phim Venice. Đây là một bước tiến quan trọng trong sự nghiệp của Thư Kỳ, khi cô không chỉ tham gia vào lĩnh vực diễn xuất mà còn thử sức với vai trò đạo diễn và nhà sản xuất. Tác phẩm này được kỳ vọng sẽ đại diện cho điện ảnh Hoa ngữ, tiếp bước những đạo diễn tiền bối đã từng làm nên lịch sử tại sự kiện danh giá này.

Lấy bối cảnh tại thành phố cảng Cơ Long vào năm 1988, “Người Con Gái” xoay quanh cuộc đời của một cô bé tên Lâm Tiểu Lệ. Câu chuyện của bộ phim tập trung vào khao khát thoát khỏi cuộc sống nghèo khó và bóng tối, một chủ đề được thể hiện qua hành trình khám phá nội tâm phức tạp của các nhân vật. Ở đó, mỗi nhân vật là một mảnh gương phản chiếu nỗi đau, tạo nên một bức tranh đầy cảm xúc và sâu sắc về cuộc sống.

Với tâm huyết và sự ấp ủ nhiều năm, Thư Kỳ hy vọng “Người Con Gái” sẽ là một tác phẩm điện ảnh đáng nhớ, không chỉ tại Liên hoan phim Venice mà còn trong lòng khán giả trên toàn thế giới. Việc tham gia vào các sự kiện điện ảnh quốc tế như Liên hoan phim Venice không chỉ là một cơ hội để giới thiệu tác phẩm mà còn là một cách để kết nối với bạn bè quốc tế, học hỏi và phát triển trong lĩnh vực điện ảnh.

Thông qua “Người Con Gái”, Thư Kỳ không chỉ thể hiện tài năng của mình mà còn thể hiện sự đam mê và lòng kiên trì trong việc theo đuổi nghiệp đạo diễn. Là một trong những sự kiện điện ảnh hàng đầu thế giới, Liên hoan phim Venice là nơi tôn vinh những tác phẩm điện ảnh xuất sắc và là cầu nối giữa các nghệ sĩ, nhà làm phim trên toàn cầu.

Trong một diễn biến mới nhất, hình ảnh của Carolyn Bessette-Kennedy, biểu tượng thời trang và là vợ của cố Tổng thống Mỹ John F. Kennedy Jr, tiếp tục được tái hiện trên màn ảnh nhỏ qua bộ phim sắp tới do Ryan Murphy đạo diễn. Bộ phim này đang thu hút sự quan tâm của công chúng với những hình ảnh và thông tin chi tiết về phong cách của nhân vật chính.

Sarah Pidgeon, diễn viên thủ vai Carolyn Bessette-Kennedy trong bộ phim, đã được phát hiện khi đang quay cảnh tại một địa điểm. Trong một bức ảnh được chia sẻ rộng rãi, Sarah Pidgeon xuất hiện với trang phục đen kín đáo, tái hiện một cách tinh tế phong cách đường phố đơn giản nhưng đầy thanh lịch của Carolyn Bessette-Kennedy. Với mái tóc vàng sóng và phong cách tự nhiên, Pidgeon dường như đã thể hiện tinh thần của nhân vật mà cô đang thủ vai. Phong cách này của cô đã nhận được nhiều lời khen ngợi từ người hâm mộ và các chuyên gia thời trang.

Carolyn Bessette-Kennedy từ lâu đã nổi tiếng với phong cách thời trang tinh tế và đơn giản nhưng không kém phần cuốn hút. Cô được xem là biểu tượng cho phong cách ‘tiền cũ’ của Mỹ, với những bộ trang phục thường ngày nhưng vẫn toát ra sự sang trọng. Hình ảnh của cô đã được nhiều người hâm mộ và các nhà thiết kế thời trang trên toàn thế giới noi theo.

Không chỉ Sarah Pidgeon, nhiều ngôi sao Hollywood khác cũng đang ưa chuộng phong cách tóc sóng tự nhiên. Gần đây, nữ diễn viên Katie Holmes đã xuất hiện với mái tóc sóng khi đang quay một bộ phim ở New York, trong khi Keira Knightley cũng đã thể hiện phong cách tương tự tại sự kiện Bal d’Ete ở Paris vào đầu tháng 7.

Mặc dù có thể trông tự nhiên, nhưng việc tạo ra mái tóc sóng đẹp không phải là điều dễ dàng, đặc biệt nếu bạn không có tóc sóng tự nhiên. Tuy nhiên, có nhiều bí quyết và sản phẩm có thể giúp bạn đạt được phong cách tóc mà mình mong muốn.

Vương Ảnh Lộ – cái tên đã trở thành biểu tượng của vẻ đẹp và tài năng trong làng giải trí Hoa ngữ. Nữ diễn viên trẻ này đang thu hút sự chú ý của công chúng với các vai diễn đa dạng và phong cách diễn xuất tự nhiên.

Sinh ngày 19-8-2000 tại Tứ Xuyên, Trung Quốc, Vương Ảnh Lộ là một trong những diễn viên trẻ triển vọng của làng giải trí Hoa ngữ. Cô trực thuộc công ty quản lý Mountain Top và đã gây chú ý nhờ vẻ đẹp hiện đại và khả năng hóa thân linh hoạt.

Cô bắt đầu sự nghiệp diễn xuất của mình với vai chính trong phim “Four years of life” (2020) và từ đó đã tham gia vào nhiều tác phẩm đình đám như “Dị nhân chi hạ”, “Người mang tóc giả”, “Phi trì nhân sinh”, “Hiến ngư” và sắp tới là “Mười hai lá thư”, “Thời đại tôi luyện”. Các vai diễn của cô đa dạng về thể loại và đều để lại dấu ấn bởi ngoại hình cuốn hút và phong cách diễn xuất tự nhiên.

Dưới đây là danh sách các phim và chương trình truyền hình có sự tham gia của Vương Ảnh Lộ:

1. Mười hai lá thư – Twelve letters (chưa phát sóng): Bộ phim thuộc thể loại bí ẩn, lãng mạn pha yếu tố giả tưởng. Thông tin thêm về phim.

2. Hiến ngư – When destiny brings the demon (2025): Phim cổ trang, tiên hiệp, tình cảm, giả tưởng.

3. Thời đại tôi luyện – Created in China (2025): Phim lấy bối cảnh cuối những năm 1990, kể về hành trình lập nghiệp và tồn tại.

4. Dị nhân chi hạ 2: Quyết chiến Bích Du thôn – I am nobody: The showdown between Yin & Yang (2025): Tiếp tục theo chân Trương Sở Lam và đồng đội trong hành trình điều tra một vụ án mạng bí ẩn.

5. Phi trì nhân sinh – Pegasus (2024): Phim thanh thiếu niên, thể thao, giả tưởng, hài.

6. Người mang tóc giả – The wig (2024): Phim tâm lý, tội phạm. Xem trailer phim.

7. Hoan nghênh em đến bên tôi – Welcome to my side (2024): Phim lãng mạn, giả tưởng có yếu tố chữa lành.

8. Dị nhân chi hạ/Thế giới dị nhân – I am nobody (2023): Bộ phim võ hiệp giả tưởng nổi bật.

Với nhan sắc thời thượng, diễn xuất đa dạng và loạt vai diễn ấn tượng, Vương Ảnh Lộ hứa hẹn sẽ là gương mặt đáng chú ý trên màn ảnh Hoa ngữ trong thời gian tới. Cô sẽ tiếp tục khẳng định vị trí của mình trong lòng công chúng và tạo nên những dấu ấn đáng nhớ trong sự nghiệp diễn xuất của mình.

Netflix đã chính thức xác nhận việc áp dụng trí tuệ nhân tạo (AI) vào quy trình sản xuất phim và chương trình truyền hình của mình. Thông tin này được tiết lộ trong cuộc họp diễn ra sau khi công ty công bố báo cáo tài chính quý II. Tại đây, đại diện Netflix đã trình chiếu cảnh phim hoàn chỉnh đầu tiên được tạo ra bằng AI trong loạt phim Argentina El Eternauta. Cảnh quay này mô tả một tòa nhà sụp đổ và được tạo ra nhờ sự hợp tác giữa nhóm sản xuất nội bộ của Netflix và các nhà làm phim địa phương.

Sử dụng AI trong sản xuất phim cho phép hoàn thiện cảnh quay nhanh gấp 10 lần so với các công cụ hiệu ứng hình ảnh truyền thống, đồng thời giúp tiết kiệm chi phí đáng kể. Ông Ted Sarandos, CEO của Netflix, cho biết rằng AI mang lại cơ hội lớn để giúp các nhà sáng tạo sản xuất phim ảnh và chương trình chất lượng hơn, không chỉ đơn thuần là giảm chi phí. Ông nhấn mạnh rằng AI là một công cụ hỗ trợ những người làm nghề thực thụ và sử dụng những công nghệ tốt hơn.

Hiện tại, AI đã được ứng dụng ở nhiều khâu sản xuất của Netflix, bao gồm hình dung trước cảnh quay, lập kế hoạch máy quay và đặc biệt là hiệu ứng hình ảnh. Trước đây, công nghệ này thường chỉ xuất hiện trong các dự án có ngân sách lớn như công nghệ làm trẻ hóa diễn viên. Việc tích hợp AI vào quy trình sản xuất giúp Netflix đẩy nhanh tiến độ và nâng cao chất lượng của các sản phẩm nội dung.

Không chỉ trong sản xuất phim, Netflix cũng đang tận dụng AI tạo sinh trong các lĩnh vực khác như cá nhân hóa trải nghiệm người dùng, tìm kiếm và quảng cáo. Công ty có kế hoạch triển khai quảng cáo tương tác vào nửa cuối năm nay. Trước đó, Netflix đã ra mắt công cụ tìm kiếm tích hợp AI, thể hiện sự tích cực trong việc ứng dụng công nghệ để nâng cao chất lượng dịch vụ và trải nghiệm người dùng.

Với việc áp dụng AI vào sản xuất và vận hành, Netflix tiếp tục khẳng định vị thế dẫn đầu trong ngành công nghiệp giải trí, đồng thời mở ra những cơ hội mới cho các nhà sáng tạo nội dung và người dùng. Sự tích hợp công nghệ AI vào quy trình sản xuất và vận hành của Netflix hứa hẹn sẽ mang lại những trải nghiệm mới mẻ và chất lượng cao cho người dùng trong tương lai.

Đại diện của Netflix cho biết họ đang tiếp tục khám phá và phát triển các công nghệ mới để nâng cao chất lượng dịch vụ. Với sự hỗ trợ của AI, Netflix hy vọng sẽ tiếp tục là điểm đến hàng đầu cho những người yêu thích phim ảnh và chương trình truyền hình chất lượng cao.

Monica Bellucci – Biểu Tượng Sắc Đẹp Vượt Thời Gian Của Điện Ảnh Châu Âu

Monica Bellucci, tên đầy đủ là Monica Anna Maria Bellucci, sinh ngày 30-9-1964, là một nữ diễn viên và người mẫu nổi tiếng người Ý. Với vẻ đẹp quyến rũ mang nét cổ điển cùng sự nghiệp điện ảnh đa dạng trải dài trên toàn cầu, cô đã trở thành biểu tượng sắc đẹp của điện ảnh châu Âu.

Sự nghiệp người mẫu của Monica Bellucci bắt đầu từ năm 13 tuổi, khi cô nhanh chóng thu hút sự chú ý nhờ khí chất sang trọng và vẻ đẹp cuốn hút. Cô đã từng cộng tác với nhiều thương hiệu thời trang danh tiếng như Dolce & Gabbana, Dior cùng nhiều nhãn hiệu quốc tế khác, trở thành gương mặt quen thuộc trong làng thời trang cao cấp.

Từ đầu những năm 1990, Monica Bellucci chuyển hướng sang lĩnh vực điện ảnh và sớm gây ấn tượng với khả năng diễn xuất lôi cuốn. Cô ghi dấu ấn qua nhiều vai diễn nổi bật trong các bộ phim như: Mối tình đầu của tôi (2000), Irreversible (2002), Ma trận 2 và 3 (2003), Cuộc khổ nạn của Chúa (2004), Phù thủy tập sự (2010), Điệp viên 007: Bóng ma (2015)…

Với sự nghiệp kéo dài hơn ba thập kỷ, Monica Bellucci là minh chứng cho sự kết hợp giữa tài năng, trí tuệ và phong cách vượt thời gian. Cô thông thạo tiếng Ý, Pháp, Anh và Tây Ban Nha, và đã tham gia vào nhiều dự án phim đa dạng trên toàn cầu.

Gần đây, Monica Bellucci đã xuất hiện trong một số bộ phim và chương trình truyền hình đáng chú ý. Cô đóng vai của chính mình trong mini-series hài kịch Pháp Ça, c’est Paris! (2024), do Marc Fitoussi đạo diễn. Ngoài ra, cô còn tham gia vào bộ phim hài, kinh dị, kỳ ảo Beetlejuice Beetlejuice (2024) của Tim Burton, và phim hài, chính kịch Pháp Dear Paris (2024) do Marjane Satrapi đạo diễn.

Monica Bellucci cũng đã xuất hiện trong các bộ phim khác như Diabolik: Who are you? (2023), Mafia Mamma (2023), Le Late avec Alain Chabat (2022), Dry (2022), Diabolik – Ginko tấn công (2022), và Ký ức – Memory (2022).

Với sự đa dạng và phong phú trong sự nghiệp, Monica Bellucci tiếp tục là một biểu tượng sắc đẹp và tài năng của điện ảnh châu Âu.

Sau sự kiện ra mắt bộ phim điện ảnh hợp tác giữa Việt Nam và Ấn Độ – “Love in Vietnam”, nhà sản xuất Ấn Độ đã tiết lộ kế hoạch thực hiện dự án phim tiếp theo với bối cảnh quay tại hang Sơn Đoòng, Quảng Trị. Bộ phim “Love in Vietnam” là kết quả của sự hợp tác giữa điện ảnh Việt Nam và Ấn Độ, chính thức ra mắt tại “Liên hoan phim châu Á Đà Nẵng 2025”. Tác phẩm này kỳ vọng mở ra một hướng đi mới trong chiến lược khai thác du lịch thông qua điện ảnh giữa hai quốc gia, đồng thời đánh dấu một bước tiến quan trọng trong quan hệ văn hóa giữa nền điện ảnh hai nước.

Được sản xuất với kinh phí lên tới 4 triệu USD, “Love in Vietnam” quy tụ dàn diễn viên nổi tiếng từ cả hai quốc gia, trong đó cặp đôi chính là Shantanu Maheshwari và Khả Ngân. Bộ phim có nhiều cảnh quay tại các địa phương nổi tiếng của Việt Nam, bao gồm Ninh Bình, vịnh Hạ Long, Cao Bằng, Sơn Đoòng, Đà Lạt, Đà Nẵng… Đạo diễn Rahul Bali, Giám đốc điều hành của công ty Innovations India và cũng là nhà sản xuất chính của “Love in Vietnam”, bày tỏ rằng Việt Nam là một điểm đến tuyệt vời với cảnh quan tuyệt đẹp, con người thân thiện và ẩm thực đa dạng. Ông đã lên kế hoạch quay bộ phim tiếp theo ngay sau đây.

Dự án điện ảnh tiếp theo mà đạo diễn Bollywood muốn thực hiện tại Việt Nam có tựa đề “Silaa”. Đặc biệt, êkip sản xuất muốn thực hiện những thước phim tại một bối cảnh mà nền điện ảnh Bollywood chưa từng khai thác, đó là hang Sơn Đoòng, Quảng Trị – một danh thắng đã hai lần được Unesco công nhận là Di sản thiên nhiên thế giới. Về phía cơ quan quản lý văn hóa Việt Nam, một lãnh đạo của Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch đánh giá Ấn Độ là một trong những thị trường trọng điểm của Việt Nam, nằm trong số 10 quốc gia có lượng tìm kiếm quốc tế về du lịch Việt Nam lớn nhất từ đầu năm 2022 đến nay. Việc phim “Love in Vietnam” giới thiệu cảnh đẹp của các danh thắng Việt lên màn ảnh Bollywood là một cách đẹp để truyền cảm hứng và thu hút du khách Ấn Độ.

Trước đó, “Love in Vietnam” được quay phần lớn ở Việt Nam, phần còn lại ở Ấn Độ. Phim dự kiến sẽ ra rạp tại thị trường Việt Nam từ đầu tháng 10-2025. Sau Việt Nam, Ấn Độ và một số quốc gia, nhà sản xuất và đơn vị phát hành phim có kế hoạch chiếu “Love in Vietnam” trên nền tảng Netflix toàn cầu. Với tựa đề tiếng Việt “Yêu từ cái nhìn đầu tiên”, những thước phim không chỉ phác họa một câu chuyện tình lãng mạn mà còn tôn vinh vẻ đẹp của cảnh sắc, con người và văn hóa Việt Nam, hướng đến giới thiệu hình ảnh đất nước tươi đẹp với khán giả quốc tế.

Nhà sản xuất và đạo diễn của bộ phim hy vọng rằng “Love in Vietnam” sẽ là cầu nối giúp tăng cường mối quan hệ văn hóa giữa Việt Nam và Ấn Độ, cũng như quảng bá vẻ đẹp của Việt Nam đến với thế giới. Với sự hợp tác này, điện ảnh Việt Nam và Ấn Độ có thể mở ra một chương mới trong quan hệ hợp tác quốc tế, cũng như tạo ra những cơ hội mới cho các nhà làm phim và nghệ sĩ của cả hai quốc gia.

Điện ảnh là một trong những phương tiện truyền thông hiệu quả nhất để quảng bá văn hóa và hình ảnh của một quốc gia. Thông qua các bộ phim, khán giả quốc tế có thể trải nghiệm và tìm hiểu về văn hóa, con người và cảnh quan của một đất nước. Với “Love in Vietnam”, điện ảnh Việt Nam và Ấn Độ đã có một bước đi quan trọng trong việc tăng cường quan hệ văn hóa và hợp tác quốc tế.

Trong tương lai, có thể sẽ có nhiều dự án điện ảnh hợp tác giữa Việt Nam và Ấn Độ được thực hiện, mang lại những trải nghiệm mới mẻ và thú vị cho khán giả của cả hai quốc gia. Sự hợp tác này không chỉ giúp tăng cường quan hệ văn hóa mà còn góp phần thúc đẩy ngành công nghiệp điện ảnh của cả hai nước.