Nghệ sĩ Công Ninh, một cái tên quen thuộc trên màn ảnh Việt, vẫn đều đặn xuất hiện với những vai diễn giản dị nhưng sâu sắc. Ở tuổi 63, ông cho rằng được mời đóng phim là một điều may mắn. “Người ta còn nhớ đến mình, còn mời mình đóng phim ở tuổi này, tôi thấy đó là điều đáng trân trọng. Nhiều người thấy tôi xuất hiện thường xuyên, nhưng thực tế vai diễn tôi đảm nhận không nhiều, chỉ là vai phụ vài phân cảnh”, ông chia sẻ.

Làm nghề gần nửa đời người, nghệ sĩ Công Ninh không đặt nặng vấn đề kiếm tiền từ diễn xuất. Ông quan niệm rằng đóng phim để có thêm thu nhập chỉ là một phần, còn nếu nói để giàu từ nghề này thì rất khó. Nhưng với ông, được làm nghề, có niềm vui mà kiếm được một ít tài chính là hạnh phúc.

Hiện tại, ông và vợ kém 22 tuổi, Tuyết Vân, vẫn giữ sự đơn giản, bình yên trong hôn nhân. Cả hai rất hợp nhau trong quan điểm sống và làm nghề. “Hai vợ chồng dĩ nhiên có khoảng cách thế hệ, tôi lớn hơn cô ấy khá nhiều, nên đôi khi cũng có những suy nghĩ khác biệt. Nhưng tôi học cách chấp nhận. Ai cũng có mong muốn, khát vọng riêng, không thể ép người ta theo mình được”, nam nghệ sĩ chia sẻ.

Về cuộc sống gia đình, Công Ninh cho biết ông không cần nhiều thứ, chỉ cần mỗi ngày có 3 bữa cơm, con gái ngoan hiền là đủ đầy. Con gái của ông hiện đã 12 tuổi, đang học trường song ngữ và có niềm đam mê với văn nghệ.

Nghệ sĩ Công Ninh cũng từng chia sẻ về việc mua nhà trả góp và gần như đã trả xong. Tuy nhiên, vấn đề tài chính vẫn là một áp lực thường trực đối với ông. “Tôi cũng stress (căng thẳng) chứ, vì gánh nặng cơm áo, nhưng tôi thấy mình may mắn vì không có nhu cầu sống quá cao. Chỉ cần mỗi ngày có 3 bữa cơm, con cái học hành đàng hoàng, cuộc sống yên ổn là đủ rồi”, ông nói.

Khi được hỏi về việc con gái hỏi sao cha già dữ vậy, ông chỉ cười nhẹ và cho rằng đó là sự phát triển tự nhiên của con người. Ông cũng tự hào khi nói về con gái, người mà ông cho là năng động, thích tham gia văn nghệ, làm MC, ca hát, diễn tiểu phẩm ở trường và hiện còn là lớp trưởng.

Trong vấn đề sức khỏe, Công Ninh cho biết ông đã hồi phục sau đợt viêm phổi do hút thuốc nhiều năm trước. Hiện tại, ông duy trì khám định kỳ, uống thực phẩm chức năng, tập thể dục nhẹ và cho rằng đó là đủ cho tuổi của mình.

Về việc nhiều nghệ sĩ đứng ra kêu gọi cộng đồng hỗ trợ các đồng nghiệp có hoàn cảnh khó khăn, Công Ninh có quan điểm riêng. “Tôi cảm thấy mình còn lo được thì không nên nhờ vả ai. Tôi đâu có thiếu thốn đến vậy, mà bạn bè, đồng nghiệp của mình, họ cũng khổ chứ sung sướng gì đâu. Tôi đi làm cho Nhà nước, có bảo hiểm, có vợ phụ giúp. Tự lo được là tốt rồi. Nhiều khi kêu gọi cũng dễ làm người khác khó xử”, ông chia sẻ.

Phim ảnh đang ngày càng trở thành một công cụ quảng bá du lịch hiệu quả, không chỉ giúp du khách khám phá những địa danh mới mà còn đóng góp vào sự phát triển của nền kinh tế địa phương. Mới đây, bộ phim ‘Thám tử Kiên: Kỳ án không đầu’ đã giới thiệu đến công chúng vùng đất Lâm Bình, tỉnh Tuyên Quang, một trong những điểm đến mới trên bản đồ du lịch Việt Nam.

Với việc xuất hiện trên màn ảnh, Lâm Bình và Na Hang đã trở thành điểm đến hấp dẫn đối với nhiều du khách. Anh Vũ Ngọc Thiện, một du khách từ Hà Nội, chia sẻ rằng anh đã đặt chân đến Na Hang và cảm thấy choáng ngợp trước khung cảnh thiên nhiên yên bình, hùng vĩ của vùng đất này. Những điểm đến như hồ Bản Cài, thác Khuổi Nhi đã để lại ấn tượng sâu sắc cho anh. Thiện tin rằng cảnh thực tế sẽ khiến du khách bất ngờ hơn cả phim.

Theo Sở Văn hóa, Thể thao và Du lịch tỉnh Tuyên Quang, lượng khách đến Lâm Bình, Na Hang đã tăng 5-10% so với cùng kỳ năm trước, nhất là dịp cuối tuần và nghỉ lễ. Các điểm xuất hiện trong phim như thác Khuổi Nhi, hồ Bản Cài đã trở thành điểm check-in hút khách, không chỉ nội tỉnh mà còn từ TP.HCM, Hà Nội và cả khách quốc tế.

Một khảo sát của Booking.com cũng chỉ ra rằng văn hóa đại chúng – đặc biệt là phim ảnh và chương trình truyền hình – đang tác động mạnh mẽ đến cách Gen Z lựa chọn điểm đến du lịch. Trong đó, 67% Gen Z bị thu hút bởi các điểm đến từng xuất hiện trên màn ảnh, và 60% muốn trải nghiệm văn hóa, ẩm thực được khắc họa qua phim ảnh và các chương trình truyền hình.

TS. Dương Đức Minh, Phó Viện trưởng Viện Nghiên cứu Phát triển Kinh tế và Du lịch, cho rằng điện ảnh đã trở thành công cụ quảng bá du lịch hiệu quả trên quy mô toàn cầu khi xu hướng du lịch trải nghiệm và du lịch cảm xúc lên ngôi. Tuy nhiên, quá trình tận dụng vẫn còn ở mức sơ khai, chưa có chiến lược bài bản, đồng bộ như các quốc gia tiên phong.

Bà Ma Thị Thao, Phó Giám đốc Sở Văn hóa, Thể thao và Du lịch tỉnh Tuyên Quang, đánh giá ‘Thám Tử Kiên’ là cơ hội rất lớn để Tuyên Quang quảng bá hình ảnh địa phương một cách sống động, tự nhiên và hiệu quả đến đông đảo công chúng, nhất là giới trẻ. Tỉnh Tuyên Quang xác định du lịch gắn với điện ảnh là hướng đi tiềm năng và lâu dài.

Trong thời gian tới, tỉnh sẽ tập trung xây dựng chiến lược phát triển loại hình này với một số định hướng cụ thể như thu hút các đoàn làm phim đến khảo sát, chọn bối cảnh quay để tạo thêm sản phẩm truyền thông hấp dẫn. Đồng thời, phát triển tour theo dấu phim ảnh, kết hợp kể chuyện, trải nghiệm văn hóa và chụp ảnh.

Tuyên Quang sở hữu cảnh quan thiên nhiên hoang sơ, giàu bản sắc cùng hệ thống di tích lịch sử phong phú, rất phù hợp để trở thành bối cảnh phim. Tuy nhiên, địa phương vẫn đối mặt nhiều thách thức như hạ tầng giao thông hạn chế, thiếu dịch vụ lưu trú, hậu cần đạt chuẩn và chưa có cơ chế chính sách riêng thu hút các đoàn làm phim.

TS Dương Đức Minh cho rằng, thành công của ‘Thám Tử Kiên’ là thời điểm ‘vàng’ để Tuyên Quang bứt phá, không chỉ trong tư duy phát triển du lịch mà còn ở khả năng chuyển hóa văn hóa bản địa thành trải nghiệm du lịch giàu cảm xúc thông qua lăng kính điện ảnh.

Nhà sản xuất phim Ấn Độ gây tranh cãi với việc dùng AI thay đổi cái kết của ‘Raanjhanaa’ – một bộ phim nổi tiếng của Bollywood đã được phát hành từ năm 2013, đã gây ra nhiều tranh cãi khi sử dụng trí tuệ nhân tạo (AI) để thay đổi cái kết của phim.

Ban đầu, đạo diễn phim người Ấn Độ Shiv Harsh Kumar đã lên kế hoạch cho một cái kết khác cho nhân vật chính Ranjo, do nam diễn viên Shahid Kapoor thủ vai. Song, do một số nguyên nhân không may, nữ diễn viên đóng chung với Shahid Kapoor là Priyanka Chopra đã gặp trở ngại về lịch trình và không thể tiếp tục ghi hình cho dự án. Chính vì thế, đoàn làm phim đã phải thay đổi cái kết.

Nhà sản xuất bộ phim này đã quyết định sử dụng AI để tạo ra một cái kết thay thế cho phim. Vào tháng trước, ông đã tải lên mạng xã hội và tiết lộ rằng cái kết mới sẽ được tạo ra bằng cách sử dụng AI Deepfake. Mặc dù vậy, nhiều người cảm thấy không hài lòng với quyết định này và cho rằng nó không công bằng với khán giả.

Nhà sản xuất Shiv Harsh Kumar đã xác nhận việc sử dụng AI Deepfake trong phim và cho rằng mục đích của điều này là tôn vinh Priyanka Chopra trong dự án.

Cái kết thay thế của phim Raanjhanaa đã gây ra nhiều luồng ý kiến trái chiều trên mạng xã hội. Nhiều người cho rằng việc sử dụng AI để thay đổi cái kết của phim là một ý tưởng hay và giúp cho khán giả có thể thấy được một khía cạnh khác của câu chuyện.

Trí tuệ nhân tạo (AI) đang trở thành một công cụ ngày càng phổ biến trong ngành công nghiệp điện ảnh. AI được sử dụng để tạo ra những hiệu ứng hình ảnh ấn tượng và chỉnh sửa hình ảnh và âm thanh trong các bộ phim. Bên cạnh đó, AI cũng được dùng để viết kịch bản và tạo ra các nhân vật ảo.

Việc sử dụng AI trong điện ảnh vẫn còn là một vấn đề gây tranh cãi. Một số cho rằng AI có thể thay thế con người, làm mất đi sự sáng tạo và cảm xúc trong các bộ phim.

Shiv Harsh Kumar đã lên tiếng về vấn đề này và cho rằng việc sử dụng AI trong phim là một cách để tôn vinh các diễn viên và mang lại trải nghiệm mới mẻ cho khán giả đồng thời tôn trọng cảm xúc của người hâm mộ.

Dự án phim mới ‘The Body Is Water’ của nhà văn và đạo diễn Vicky Wight đang thu hút sự chú ý của giới điện ảnh với dàn diễn viên chính ấn tượng và một câu chuyện vượt biên giới đầy cảm xúc. Bộ phim này hứa hẹn sẽ mang đến cho khán giả một hành trình vượt qua mất mát, chữa lành và những mối quan hệ bất ngờ.

Dàn diễn viên chính của ‘The Body Is Water’ bao gồm Isiah Whitlock Jr., Saoirse-Monica Jackson, Aunjanue Ellis-Taylor – từng được đề cử giải Oscar, Stephen Rea – cũng từng được đề cử giải Oscar, Aidan Quinn, Eva Birthistle, Allen Leech, Fionnula Flanagan, Maria Doyle Kennedy, và Bronagh Gallagher. Sự góp mặt của những diễn viên tài năng này hứa hẹn sẽ mang đến cho bộ phim những màn trình diễn xuất sắc và đầy cảm xúc.

Bộ phim được đặt bối cảnh tại Houston, Texas và vùng bờ biển Tây Cork, Ireland, ‘The Body Is Water’ xoay quanh một người đàn ông đang chịu đựng nỗi đau mất mát, đã biến mất đến một ngôi làng xa xôi của Ireland, nhưng không thể biến mất khi gặp Lou – một phụ nữ trẻ kỳ lạ cùng chú chó tò mò của cô. Cuộc gặp gỡ này đã mở ra một loạt các sự kiện bất ngờ và giúp người đàn ông này không thể thoát khỏi sự quan tâm của người dân trong thị trấn và Lou.

Dự án này cũng có sự tham gia của các nhà sản xuất gồm Geoff Linville, Syndey Augusta Huynh, và John Norton của Red Ted Media. Bên cạnh đó, các nhà sản xuất điều hành bao gồm Stephen Hall và Mike Jones của Dark Day Pictures, và Coert Voorhees. Với đội ngũ sản xuất giàu kinh nghiệm và tài năng, ‘The Body Is Water’ hứa hẹn sẽ là một bộ phim chất lượng và đầy cảm xúc.

Vicky Wight, được biết đến với việc đạo diễn bộ phim hài lãng mạn ‘Happiness for Beginners’ của Netflix, với sự tham gia của Ellie Kemper và Luke Grimes, cũng đã từng chỉ đạo các bộ phim như ‘The Lost Husband’ với Leslie Bibb và Josh Duhamel, và ‘The Volunteer’ với Aunjanue Ellis-Taylor và Ebon Moss-Bachrach. Sự tham gia của Vicky Wight vào dự án này hứa hẹn sẽ mang đến cho ‘The Body Is Water’ một góc nhìn mới mẻ và đầy cảm xúc.

Với thông tin mới nhất về dàn diễn viên chính và đội ngũ sản xuất, ‘The Body Is Water’ đang trở thành một trong những dự án phim đáng chú ý nhất trong thời gian tới. Khán giả có thể mong đợi một bộ phim đầy cảm xúc, vượt biên giới và khám phá những mối quan hệ bất ngờ.

Anne Hathaway mới đây đã chia sẻ những hình ảnh đầu tiên về việc cô sẽ tái diễn vai diễn Andy Sachs trong phần 2 của bộ phim đình đám ‘The Devil Wears Prada’. Cô sẽ tái hợp với dàn diễn viên gồm Meryl Streep, Emily Blunt và Stanley Tucci.

Trên trang Instagram cá nhân, Anne Hathaway đã đăng tải bức ảnh đầu tiên hé lộ tạo hình nhân vật của cô trong phần 2 của bộ phim, với chú thích ngắn gọn ‘Andy Sachs 2025’. Gần đây, cô cũng đã được bắt gặp trong quá trình ghi hình tại đường phố New York. Trong đó, cô diện bộ trang phục kẻ sọc cổ điển đến từ thương hiệu Jean Paul Gaultier Femme, bao gồm áo gile khoét họa tiết sọc kết hợp cùng quần tây đồng bộ. Bộ cánh này gợi nhớ đến những thiết kế mang dấu ấn của nhà thiết kế người Pháp Jean Paul Gaultier vào thập niên 1990.

Bên cạnh đó, Anne Hathaway còn mang theo chiếc túi Saddle Pouch cổ điển của Coach, lần đầu ra mắt vào năm 1977. Tổng thể trang phục được hoàn thiện với vòng cổ ngọc trai trị giá 14.910 USD từ Jemma Wynne và đôi ankle boots da đế vuông.

Trong một bài đăng khác, Anne Hathaway tiếp tục hé lộ tạo hình mới của mình trong phần 2 của ‘The Devil Wears Prada’. Cô sẽ mặc một chiếc váy sặc sỡ của Gabriela Hearst, mang theo túi xách Basket Forty8 và đeo thêm vòng cổ Jemma Wynne và vòng choker vàng trị giá 26.800 USD đến từ thương hiệu Marlo Laz.

Được biết, ‘The Devil Wears Prada’ không chỉ là một hiện tượng điện ảnh mà còn để lại dấu ấn sâu đậm trong làng thời trang. Tủ đồ trong phim do stylist Patricia Field phụ trách được tuyển chọn kỹ lưỡng, vừa phản ánh sức hút lộng lẫy của ngành thời trang cao cấp, vừa góp phần làm sống lại làn sóng yêu thích các thương hiệu xa xỉ như Prada hay Versace.

Trong phần phim đầu tiên, Andy Sachs là một nhà báo trẻ đầy tham vọng, bất đắc dĩ trở thành trợ lý riêng cho Miranda Priestly (do Meryl Streep thủ vai) – tổng biên tập quyền lực và lạnh lùng của tạp chí thời trang hư cấu Runway.

Dù nội dung cụ thể của phần 2 vẫn chưa được xác nhận, nhưng nhiều nguồn tin cho rằng phim sẽ xoay quanh Miranda Priestly khi bà phải đối mặt với khủng hoảng nghề nghiệp trong bối cảnh ngành xuất bản truyền thống đang dần thoái trào.

Dàn diễn viên mới của ‘The Devil Wears Prada 2’ bao gồm Kenneth Branagh, Lucy Liu, Justin Theroux, B.J. Novak và Pauline Chalamet. Dự kiến, bộ phim sẽ ra rạp vào ngày 1-5-2026.

Nếu đúng như kế hoạch, Anne Hathaway sẽ có cơ hội định hình xu hướng thời trang vào năm 2026, giống như cách cô từng làm vào năm 2006.

Đã hơn ba thập kỷ trôi qua kể từ khi bộ phim “Jurassic Park” ra mắt vào năm 1993, nhưng hình ảnh khủng long vẫn tiếp tục sống động trên màn ảnh rộng. Thương hiệu phim “Jurassic” đã trở thành một trong những loạt phim ăn khách nhất mọi thời đại, với tổng doanh thu phòng vé toàn cầu lên đến hơn 6 tỷ USD sau sáu phần phim chính thức. Sự kết hợp khéo léo giữa khoa học viễn tưởng, hành động nghẹt thở và kỹ xảo điện ảnh đỉnh cao đã giúp thương hiệu này trở thành một hiện tượng văn hóa đại chúng kéo dài.

Thương hiệu “Jurassic” không chỉ thu hút khán giả nhờ sự hùng vĩ và dữ dội của các loài khủng long, mà còn khai thác sâu sắc mối quan hệ giữa con người, thiên nhiên và khoa học, đặt ra câu hỏi trong việc can thiệp vào tự nhiên. Chính điều này giúp “Jurassic” vượt khỏi khuôn khổ một bộ phim giải trí đơn thuần để trở thành tác phẩm có chiều sâu tư tưởng. Từ “Jurassic Park” đến “Jurassic World”, thương hiệu đã trải qua nhiều biến chuyển, với sự thành công của “Jurassic World” vào năm 2015 đã mở đường cho hàng loạt phần tiếp theo.

Tuy nhiên, mỗi lần tái xuất, thương hiệu “Jurassic” đều đặt nặng yếu tố thương mại. Các phần phim sau được đầu tư mạnh về kỹ xảo, dàn sao và quảng bá toàn cầu, với mục tiêu rõ ràng đó là lợi nhuận. Điều này cũng đặt ra thách thức về mặt nội dung, khi trọng tâm nghiêng về doanh thu, các yếu tố như logic kịch bản, chiều sâu nhân vật, hay thông điệp nhân văn dễ bị lu mờ trước những cảnh hành động rượt đuổi mãn nhãn.

Mô-típ chung của hầu hết các phần phim vẫn là: con người tái tạo khủng long – mất kiểm soát – thảm họa xảy ra. Dù được “tô màu” bằng nhân vật mới, bối cảnh mới hay giống loài khủng long lai tạo, cốt lõi nội dung không có nhiều đột phá. Điều này khiến một bộ phận khán giả trung thành bắt đầu thấy sự lặp lại nhàm chán. Những phần phim gần đây thường bị chê là thiếu logic, yếu về kịch bản, và quá phụ thuộc vào kỹ xảo.

Sức hút khủng long có thể là vĩnh cửu, nhưng khán giả ngày nay đòi hỏi nhiều hơn những màn gầm rú ầm ỹ. Việc loạt phim tiếp tục “tái sinh” có thể khiến một bộ phận khán giả cảm thấy mệt mỏi vì kịch bản lặp lại, thiếu sáng tạo. Tuy nhiên, ở khía cạnh thương mại, “Jurassic” vẫn là “con gà đẻ trứng vàng”. Từ phim ảnh, công viên giải trí, đồ chơi, game, đến hàng loạt sản phẩm ăn theo, khủng long vẫn chứng minh được sức sống mãnh liệt trên mọi mặt trận.

Mâu thuẫn giữa di sản và thị hiếu không thể phủ nhận di sản “Jurassic Park” đã đặt nền móng cho dòng phim khoa học viễn tưởng mang màu sắc triết lý – nơi khủng long không chỉ là sinh vật gây sợ hãi, mà còn là biểu tượng của tham vọng con người, của cái giá phải trả khi chơi đùa với tự nhiên. Nhưng càng về sau, những giá trị này dường như mờ nhạt dần giữa sự xô bồ của thị hiếu đại chúng.

Trong thời đại mà mọi thương hiệu đều cố xây dựng “vũ trụ điện ảnh”, câu hỏi đặt ra là: Liệu Jurassic có đang chạy theo trào lưu mở rộng, mà quên mất cốt lõi triết lý từng làm nên thành công ban đầu? Thương mại hóa – Chiến lược hay vết nứt ngầm? Từ góc độ kinh doanh, việc tiếp tục sản xuất các phần phim là bước đi hợp lý: khán giả vẫn đến rạp, sản phẩm ăn theo vẫn bán chạy, thương hiệu vẫn giữ sức ảnh hưởng.

Tuy nhiên, nếu không có chiến lược tái định hình nội dung, thương hiệu Jurassic có thể trở thành biểu tượng “nghe đã quá quen” nhưng không còn đáng nhớ. Giống như nhiều thương hiệu điện ảnh khác (Transformers, Fast & Furious…), việc khai thác quá mức dễ dẫn đến hiện tượng người xem mệt mỏi vì nội dung lặp lại, mất kết nối cảm xúc và dần quay lưng.

Tương lai nào cho thương hiệu tỷ đô? Giữa bối cảnh điện ảnh thế giới đang dần thay đổi với sự lên ngôi của những vũ trụ điện ảnh đa dạng và nhân vật mới mẻ, việc thương hiệu “Jurassic” có tiếp tục giữ vững được vị trí hay không phụ thuộc vào khả năng đổi mới trong cách kể chuyện, nhân vật, và thông điệp. Khán giả không còn bị chinh phục chỉ bởi kỹ xảo mà họ cần những câu chuyện chạm tới cảm xúc và phản ánh đúng thời đại.

Việc liên tục khai thác thương hiệu “Jurassic” giúp hãng phim thu về hàng tỷ USD, nhưng cũng là con dao hai lưỡi có thể bào mòn giá trị sáng tạo – điều từng làm nên huyền thoại khủng long trên màn ảnh. Bài toán đặt ra không chỉ là làm sao để tiếp tục “gầm vang” doanh thu, mà còn là làm sao để khủng long tiếp tục sống mãi trong lòng người xem như một biểu tượng điện ảnh thực thụ, chứ không chỉ là công cụ kiếm tiền của phòng vé.

Một vụ tai nạn nghiêm trọng liên quan đến nữ diễn viên đóng thế trong ngành điện ảnh Trung Quốc đã gây ra sự phẫn nộ rộng rãi trong cộng đồng mạng. Nữ diễn viên này đã gặp chấn thương nặng trong quá trình quay phim và phải trải qua một ca phẫu thuật mở hộp sọ khẩn cấp. Tuy nhiên, điều gây sốc là phía đoàn phim đã tỏ ra vô trách nhiệm và không hỗ trợ tài chính cho gia đình nạn nhân.

Vụ việc diễn ra trong quá trình quay bộ phim ‘Giang hồ dạ vũ thập niên đăng’. Trong một cảnh quay đòi hỏi sự mạo hiểm, nữ diễn viên đóng thế buộc phải sử dụng yên ngựa do đoàn phim tự chế. Yên ngựa này không phù hợp với con ngựa và trong lúc xuống một con dốc lớn, yên trượt về phía trước, khiến nữ diễn viên mất thăng bằng và ngã mạnh xuống đất.

Mặc dù sống sót, nữ diễn viên đóng thế vẫn phải chịu nhiều di chứng nặng nề. Cô hiện đang gặp phải tình trạng đau đầu âm ỉ tại vùng được cấy titan, ù tai kéo dài ở tai phải, và miệng chỉ có thể mở được bằng hai ngón tay. Ngoài ra, cô còn để lại sẹo mổ và gặp ảnh hưởng nghiêm trọng đến sinh hoạt thường ngày.

Điều khiến dư luận đặc biệt phẫn nộ là trong suốt thời gian qua, phía đoàn phim chưa từng chủ động hỏi thăm tình hình sức khỏe của nữ diễn viên đóng thế này hay có bất kỳ động thái hỗ trợ tài chính nào. Gia đình nạn nhân đã nhiều lần yêu cầu chi phí điều trị nhưng đều bị phớt lờ, thậm chí gặp phải thái độ thô lỗ và thiếu trách nhiệm từ phía đoàn phim.

Nữ diễn viên đóng thế bản thân đã chia sẻ rằng do chỉ là diễn viên tạm thời và không có hợp đồng lao động, nên không thể thực hiện thủ tục tai nạn nghề nghiệp. Điều này buộc cô phải nhờ đến giám định pháp y để khởi kiện.

Vụ việc sau khi được lan truyền rộng rãi đã thổi bùng sự phẫn nộ trong cộng đồng mạng. Hàng loạt bình luận chỉ trích đoàn phim vô trách nhiệm và coi thường sự an toàn của diễn viên đóng thế đã xuất hiện.

Trước tình hình này, cơ quan chức năng cần tăng cường công tác giám sát và hoàn thiện cơ chế bảo vệ cho nhóm lao động dễ bị tổn thương như diễn viên đóng thế. Bởi lẽ, mạng sống và sự an toàn của họ cũng quý giá như bất kỳ ai khác, và xứng đáng được bảo vệ và trân trọng.

Bài ca ra trận – Một tác phẩm điện ảnh đẹp như một bài thơ giữa bối cảnh chiến tranh ác liệt. Bộ phim này đã được đánh giá cao về nội dung và nghệ thuật, khắc họa sự khốc liệt của cuộc chiến tranh dưới góc nhìn lãng mạn của đạo diễn Trần Đắc. Phim tập trung vào nỗ lực sống đẹp, sống có ích của những người lính trở về không lành lặn sau chiến tranh.

Bài ca ra trận không tập trung vào những cuộc chiến khốc liệt mà hướng đến việc truyền tải lòng yêu nước, nghị lực phi thường và sức mạnh của tình yêu, niềm tin trong bối cảnh chiến tranh. Phim xoay quanh nhân vật Nam, một chiến sĩ trẻ dũng cảm được đưa từ chiến trường về quân y viện và phải đối mặt với thử thách nghiệt ngã khi mất thị giác. Tuy nhiên, với sự chăm sóc tận tình của y tá Mai và những hồi ức trong sáng, Nam đã vượt qua cú sốc tinh thần để tiếp tục lý tưởng.

Bên cạnh đó, phim cũng khắc họa rõ nét về một thế hệ trẻ mong muốn được bước ra thế giới lĩnh hội kiến thức mới để quay về đóng góp cho quê hương thông qua vai diễn Lê của diễn viên Thanh Loan. Sự thay đổi của nhân vật Lê từ một cô gái nông thôn đến một nữ sinh du học cho thấy sự tự tin và khát vọng vươn ra thế giới.

Nhiều người đã viết đơn đi chiến trường sau khi xem Bài ca ra trận. Phim cũng giành được Giải Bông sen bạc tại Liên hoan phim Việt Nam lần thứ III năm 1975. Việc sản xuất phim gặp nhiều khó khăn do thời tiết và điều kiện kỹ thuật lúc bấy giờ.

Cine7 – Ký ức phim Việt tối 19-7 trên VTV3 đã có sự góp mặt của các diễn viên Thanh Loan, Dũng Nhi, Như Quỳnh để chia sẻ về những kỷ niệm và trải nghiệm khi tham gia bộ phim này. Chương trình này mang đến cơ hội để khán giả tái ngộ với những ngôi sao điện ảnh Việt Nam và lắng nghe những câu chuyện hậu trường đầy thú vị.