Nhiếp ảnh gia Andy Trung vừa cho ra mắt bộ ảnh mới, tái hiện một cách sinh động bối cảnh của hai bộ phim kinh dị đình đám ‘Tết ở làng địa ngục’ và ‘Kẻ ăn hồn’. Cả hai bộ phim này đều lấy bối cảnh tại ngôi làng Sảo Há, thuộc tỉnh Tuyên Quang. Với phong cách nhiếp ảnh lấy cảm hứng từ ngôn ngữ điện ảnh, Andy Trung đã thành công trong việc tạo ra những hình ảnh u ám, kỳ bí, đưa người xem vào một không gian vừa ma mị vừa đầy cuốn hút.

Ngôi làng Sảo Há, với biệt danh là một làng “ba không” – không điện, không nước, không sóng điện thoại, nằm ẩn mình trong tỉnh Tuyên Quang. Không gian nơi đây vẫn còn rất hoang sơ, âm u, tạo nên sự kỳ bí và phù hợp với những câu chuyện kinh dị, huyền bí. Chính những đặc điểm này đã làm cho làng Sảo Há trở thành nguồn cảm hứng cho nhiều nghệ sĩ và cũng là địa điểm quay của nhiều bộ phim kinh dị.

Khi thực hiện bộ ảnh tại làng Sảo Há, Andy Trung đã gặp phải một số khó khăn. Tuy nhiên, may mắn thay, thời tiết đã ủng hộ với lớp sương mù dày đặc bao phủ, tạo ra không khí u ám và để lại nhiều cảm xúc cho người xem. Bằng cách sử dụng góc nhìn thấp và dẫn dắt người xem nhìn sâu vào màn sương, Andy Trung đã tạo ra những hình ảnh giống như một phân cảnh phim, đưa người xem vào một thế giới vừa huyền bí vừa sợ hãi.

Bộ ảnh này là một phần trong hành trình khám phá vẻ đẹp của Việt Nam thông qua góc nhìn của nhiếp ảnh gia Andy Trung. Với niềm đam mê sâu sắc đối với phim điện ảnh và nhiếp ảnh, anh đã thể hiện khả năng kể chuyện bằng hình ảnh một cách xuất sắc. Đồng thời, bộ ảnh cũng giới thiệu đến công chúng những địa danh độc đáo và đẹp của Việt Nam, khuyến khích mọi người khám phá và trải nghiệm.

Qua bộ ảnh này, Andy Trung không chỉ tái hiện thành công bối cảnh của hai bộ phim kinh dị mà còn góp phần quảng bá vẻ đẹp thiên nhiên và văn hóa của Việt Nam đến với công chúng. Khám phá thêm bộ ảnh và những câu chuyện đằng sau ống kính của Andy Trung để có được những trải nghiệm thú vị và mới mẻ.

Bằng sự sáng tạo và đam mê của mình, Andy Trung đã làm nên một tác phẩm nhiếp ảnh không chỉ mang tính giải trí mà còn chứa đựng giá trị nghệ thuật và văn hóa. Theo dõi Instagram của Andy Trung để cập nhật những bộ ảnh mới nhất và đón xem những video hậu trường của anh.

Khám phá Trung Quốc thời cuối nhà Thanh qua những bức ảnh quý giá là một hành trình ngược thời gian đầy thú vị. Những bức ảnh này không chỉ đem lại giá trị sâu sắc về lịch sử, văn hóa và xã hội Trung Quốc trong giai đoạn chuyển giao mà còn giúp cảm nhận rõ rệt sự đối lập giữa nền văn hóa truyền thống hàng ngàn năm và những ảnh hưởng hiện đại từ phương Tây.

Thông qua ống kính của các nhiếp ảnh gia phương Tây và người Trung Quốc đương thời, hình ảnh từ cuộc sống quyền quý trong cung điện cho đến cuộc sống bần hàn của thường dân trước máy ảnh đã tạo nên những khoảnh khắc quý giá. Những khoảnh khắc này giúp thế hệ sau hình dung rõ nét hơn về một Trung Hoa vừa huy hoàng mà lại lạc lõng trong cơn biến động lịch sử.

Một trong những nhân vật nổi tiếng nhất trong thời kỳ này là Đông Mai, tiểu thiếp của Lý Hồng Chương, một trọng thần cuối thời nhà Thanh. Bà được ca tụng là một trong những người phụ nữ đẹp nhất thời đại đó, với chiều cao ấn tượng 1m68 và vóc dáng cao ráo, không thua kém bất kỳ minh tinh hiện đại nào. Bức ảnh của bà gây ấn tượng mạnh, khiến nhiều cư dân mạng ngỡ ngàng thốt lên: Nếu thiếp của Lý Hồng Chương đã xinh đẹp như vậy, thì những các phi tần chắc chắn còn xuất sắc hơn nữa.

Những bức ảnh cuối thời Thanh thường được chụp trong thời kỳ loạn lạc, nghèo đói. Phần lớn người dân sống trong cảnh khó khăn, nghèo đói tràn lan, sự phân hóa giàu nghèo rất rõ rệt. Người giàu thường béo tốt, trong khi người dân nghèo lại hốc hác vì thiếu dinh dưỡng. Cuộc sống thực tế của các vị vương gia nhà Thanh không hề hào nhoáng như trên phim truyền hình. Bức ảnh của Túc Thân vương Thiện Kỳ cho thấy ngay cả tầng lớp quý tộc cũng ăn mặc giản dị hơn nhiều so với những gì được khắc họa trên phim ảnh.

Tục bó chân của phụ nữ thời Thanh là một tập tục đau lòng. Phụ nữ Mãn Châu, Mông Cổ và Tây Tạng không bó chân, trong khi phụ nữ Hán lại phổ biến tục lệ này. Bức ảnh một người phụ nữ đang rửa chân, bàn chân của bà không bị bó, cho thấy sự khác biệt văn hóa.

Hoàng hậu cuối cùng, Uyển Dung, toát lên vẻ đoan trang, quý phái, ngay cả khi đặt trong bối cảnh hiện đại cũng rất xinh đẹp. Dung mạo của bà thậm chí còn vượt trội hơn so với nhiều minh tinh hiện đại khiến người ta vừa ngưỡng mộ vừa ghen tị.

Một bức ảnh hiếm hoi chụp Từ Hy Thái Hậu, chụp từ trên lầu xuống, dường như Từ Hy Thái Hậu chưa phát hiện ra đang vui vẻ cười nói, đem lại một khoảnh khắc hiếm hoi về cuộc sống của vị thái hậu quyền lực.

Triển lãm ảnh Ngũ sắc là một sự kiện nghệ thuật đặc biệt, nơi hội tụ 150 tác phẩm được tuyển chọn kỹ lưỡng từ 5 nhiếp ảnh gia tài năng. Các tác phẩm không chỉ là những lát cắt đa chiều của đời sống, mà còn là sự giao thoa thú vị giữa những câu chuyện, cảm xúc và thông điệp nhân văn.

Mỗi nhiếp ảnh gia mang đến triển lãm một sắc màu riêng biệt, nhưng tất cả đều hòa quyện trong một tổng thể giàu tính nhân văn, chan chứa cảm xúc và đầy tình yêu với con người, quê hương, đất nước. Sự đa dạng và phong phú của các tác phẩm đã tạo nên một ấn tượng đặc biệt cho người xem.

Trong số các nhiếp ảnh gia tham gia triển lãm, có Tào Lệ Hoa, một cựu giáo viên mầm non đã bén duyên với nhiếp ảnh sau khi nghỉ hưu. Bà mang đến triển lãm những khoảnh khắc đẹp từ các hành trình khám phá khắp 3 miền, như món quà yêu thương gửi tặng cuộc sống. Sự rung cảm nhẹ nhàng và tinh tế của bà được thể hiện qua các tác phẩm, tạo nên một ấn tượng đặc biệt cho người xem.

Huỳnh Hùng, một nhiếp ảnh gia đã tham gia Chiến dịch Hồ Chí Minh lịch sử, đến với nhiếp ảnh bằng tâm thế của người từng trải. Các tác phẩm của ông thấm đẫm màu thời gian, thể hiện chiều sâu nội tâm qua những hình ảnh bình dị mà đậm tính biểu cảm. Những tác phẩm này không chỉ là những bức ảnh, mà còn là những câu chuyện về cuộc sống, về con người và về thời gian.

Đỗ Đăng Khoa, thành viên CLB Nhiếp ảnh Chiến sĩ, thể hiện thế mạnh ở thể loại ảnh phong cảnh và đời thường, đặc biệt về TP.HCM. Các tác phẩm của anh không chỉ là những bức ảnh, mà còn là những câu chuyện về cuộc sống, về con người và về thành phố.

Đoàn Nhân, một nhiếp ảnh gia say mê nhiếp ảnh di sản và văn hóa truyền thống, nhất là hình tượng áo dài và phụ nữ Việt. Từng bức ảnh của anh như một lời ngợi ca vẻ đẹp thanh lịch, dịu dàng và sâu sắc, gợi nhớ một Sài Gòn xưa vừa gần gũi, vừa đầy hoài niệm.

Nguyễn Trùng Nhị, một kỹ sư chuyên ngành cấp thoát nước, chọn cho mình chủ đề Nét đẹp quanh ta với những lát cắt dung dị nhưng đầy cảm xúc. Qua ống kính, anh kể lại câu chuyện đời thường của người lao động, của lễ hội, của văn hóa bằng trái tim đong đầy yêu thương và tinh thần thân – thiện – mỹ.

Triển lãm Ngũ sắc không chỉ là nơi hội tụ góc nhìn của 5 nhiếp ảnh gia, mà còn là một hành trình nghệ thuật đi từ hiện thực đến tâm hồn, từ cảm xúc đến thông điệp. Mỗi tác phẩm như một lời tri ân chân thành đến vẻ đẹp cuộc sống, con người và những giá trị truyền thống tốt đẹp của dân tộc Việt Nam.

Triển lãm ảnh Ngũ sắc mở cửa tự do đến hết ngày 25.7.2025 tại Hội Nhiếp ảnh TP.HCM. Đây là cơ hội để công chúng thưởng thức và trải nghiệm những tác phẩm nghệ thuật đặc biệt này.

Triển lãm ảnh Ngũ sắc hiện đang trưng bày 150 tác phẩm nhiếp ảnh xuất sắc của năm tác giả nhiếp ảnh tài năng, mỗi người mang đến một phong cách và màu sắc riêng biệt nhưng đều chung một tình yêu và đam mê dành cho nhiếp ảnh. Năm tác giả nhiếp ảnh gồm Tào Lệ Hoa, Huỳnh Hùng, Đỗ Đăng Khoa, Đoàn Nhân và Nguyễn Trùng Nhị đã tạo ra những tác phẩm giàu cảm xúc và ý nghĩa sâu sắc, phản ánh chân thực cuộc sống và con người Việt Nam.

Tào Lệ Hoa, một giáo viên mầm non về hưu, đã khám phá ra niềm đam mê nhiếp ảnh sau khi nghỉ hưu. Với chị, mỗi bức ảnh không chỉ đơn giản là một hình ảnh mà còn là một đứa con tinh thần, được chắt chiu và chăm chút cẩn thận. Thông qua nhiếp ảnh, chị thể hiện tình yêu sâu sắc dành cho quê hương và con người Việt Nam, thổi hồn vào từng bức ảnh một phần của cuộc sống thường ngày.

Nguyễn Trùng Nhị, một kỹ sư cấp thoát nước, đã dùng nhiếp ảnh như một phương tiện để khắc họa những lát cắt dung dị đời thường nhưng đầy cảm xúc. Các tác phẩm của anh xoay quanh chủ đề “Nét đẹp quanh ta”, thể hiện cuộc sống hàng ngày của người lao động và các lễ hội truyền thống, giúp người xem cảm nhận được vẻ đẹp bình dị mà sâu sắc của cuộc sống.

Huỳnh Hùng, một cựu chiến sĩ, đã tạo ra những tác phẩm ảnh thể hiện chiều sâu nội tâm qua những hình ảnh bình dị, đời thường. Các tác phẩm của anh là một cách để anh kể lại những câu chuyện về cuộc sống và con người Việt Nam, từ những góc nhìn riêng biệt và cảm xúc chân thật.

Đỗ Đăng Khoa, một hội viên Câu lạc bộ nhiếp ảnh Chiến sĩ, đã tập trung vào đề tài về hình ảnh người chiến sĩ hôm nay trên các mặt trận, tình yêu của người lính đối với nhân dân và Tổ quốc. Ngoài ra, anh còn có thế mạnh về thể loại ảnh phong cảnh và cuộc sống đời thường, thể hiện sự đa dạng trong phong cách nhiếp ảnh của mình.

Đoàn Nhân, một tác giả trẻ, đã góp một sắc màu lạ cho triển lãm với các tác phẩm nhiếp ảnh di sản và văn hóa truyền thống, nhất là hình ảnh áo dài và người phụ nữ Việt. Những bức ảnh của anh không chỉ là ghi chép về di sản văn hóa mà còn là cầu nối giữa quá khứ và hiện tại, giúp người xem thêm tự hào về truyền thống của dân tộc.

Ông Đoàn Hoài Trung, chủ tịch Hội Nhiếp ảnh TP.HCM, đánh giá cao triển lãm Ngũ sắc, cho rằng triển lãm này thể hiện một hành trình nghệ thuật đi từ hiện thực đến tâm hồn, từ cảm xúc đến thông điệp. Mỗi tác phẩm như một lời tri ân đến cuộc sống và những giá trị truyền thống của dân tộc. Hội Nhiếp ảnh TP.HCM luôn tạo điều kiện cho những người đam mê nhiếp ảnh tham gia các hoạt động sáng tác và kết nạp trở thành hội viên, nhằm khuyến khích và phát triển tình yêu nhiếp ảnh trong cộng đồng.

Ông Hoài Trung xúc động kể có một ông cụ đã 85 tuổi được người nhà tặng máy ảnh, ông tìm đến Hội Nhiếp ảnh TP.HCM để xin học chụp ảnh. Câu chuyện này là minh chứng cho thấy tinh thần đam mê nhiếp ảnh không phân biệt tuổi tác, và Hội Nhiếp ảnh TP.HCM luôn chào đón những tâm hồn yêu nhiếp ảnh với mọi lứa tuổi.