Triển lãm mỹ thuật ứng dụng ‘Nam Tước – Những mảnh ghép’ hiện đang được tổ chức tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, khai mạc vào chiều ngày 2/8. Sự kiện này là kết quả của hành trình sáng tạo và khám phá sự kết hợp giữa nghệ thuật và đời sống của Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước. Với hơn 25 năm kinh nghiệm trong lĩnh vực gốm và điêu khắc kiến trúc nghệ thuật, ông đã tạo ra những tác phẩm độc đáo, mang đậm dấu ấn cá nhân và tư duy sáng tạo mới mẻ.

Không gian triển lãm được chia thành ba phần, giới thiệu đa dạng các tác phẩm mỹ thuật ứng dụng. Phần đầu tiên trưng bày các hình khối điêu khắc, trang trí truyền thống bằng chất liệu gốm, đất nung. Những hiện vật này không chỉ phản ánh kỹ năng và sự tỉ mỉ của nghệ nhân mà còn chứng minh khả năng kết hợp hài hòa giữa nghệ thuật truyền thống và phong cách đương đại. Sự kết hợp này thể hiện sự sáng tạo và đổi mới trong việc bảo tồn và phát triển di sản văn hóa.

Phần hai của triển lãm tập trung vào các mảng chạm khắc gỗ tiêu biểu. Tại đây, công chúng có thể chiêm ngưỡng những tác phẩm độc đáo như ‘Tứ đại con gà (ò ó o o)’ và bộ cửa ’12 cánh Trung Hiếu Môn’. Bộ cửa này đã giúp Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước đoạt giải Nhất Mỹ thuật ứng dụng toàn quốc lần thứ 4 vào năm 2019. Những tác phẩm này không chỉ thể hiện kỹ thuật đục bấm tinh xảo mà còn phối hợp trang trí mảng màu tam lam hoặc sơn thếp truyền thống, tạo nên sự độc đáo và mới mẻ. Các tác phẩm này thể hiện sự kỳ công và tỉ mỉ trong từng chi tiết, thể hiện trình độ cao của nghệ nhân.

Phần ba của triển lãm giới thiệu các bản vẽ tay thủ công và tư liệu thiết kế. Đây là những tài liệu quý giá mà nghệ nhân đã ứng dụng vào nhiều công trình trong suốt sự nghiệp của mình. Triển lãm lần đầu tiên trình làng những bản vẽ này, mang đến cơ hội để công chúng hiểu rõ hơn về quá trình sáng tạo của Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước. Những bản vẽ này không chỉ thể hiện sự sáng tạo và đổi mới mà còn thể hiện sự tận tâm và nghiêm túc trong công việc.

Triển lãm ‘Nam Tước – Những mảnh ghép’ mở cửa đến ngày 12/8, cung cấp cho công chúng một cơ hội hiếm có để chiêm ngưỡng những tác phẩm có tính ứng dụng cao nhưng vẫn giữ được giá trị nghệ thuật sâu sắc. Những mảnh ghép trong triển lãm không chỉ thể hiện sự hòa quyện giữa hơi thở đương đại và nét văn hóa cổ xưa mà còn thể hiện nỗ lực bảo tồn và phát triển di sản văn hóa truyền thống Việt Nam. Thông qua triển lãm này, công chúng có thể hiểu rõ hơn về sự sáng tạo và đổi mới trong nghệ thuật ứng dụng, cũng như sự tận tâm và nghiêm túc của Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước trong việc bảo tồn và phát triển di sản văn hóa.

LG Electronics Việt Nam đã khai mạc triển lãm “The Art-ffection by LG” tại Trung tâm Nghệ thuật Đương đại Vincom, Hà Nội, đánh dấu 30 năm LG đồng hành và phát triển tại thị trường Việt Nam. Sự kiện này mang đến một trải nghiệm đa giác quan, kết hợp giữa công nghệ và nghệ thuật, thể hiện thông điệp “Life’s Good” của thương hiệu.

Được chia thành ba không gian trải nghiệm chính, triển lãm “The Art-ffection by LG” đưa khách tham quan vào hành trình khám phá các giá trị và công nghệ của LG. Không gian đầu tiên, “Chạm mở”, là điểm khởi đầu của hành trình, tái hiện ký ức 30 năm LG đồng hành cùng người Việt qua những thiết bị quen thuộc như TV, tủ lạnh, điều hòa, máy giặt. Mỗi “điểm chạm” đều góp phần mang đến cuộc sống tốt đẹp hơn cho người dùng.

Không gian thứ hai, “Thấu cảm”, là nơi thu hút nhiều bạn trẻ chụp ảnh “check-in”. Tại đây, người xem sẽ khám phá các không gian như xứ sở băng, vương quốc bóng nước hay vũ trụ AI, nơi LG khẳng định công nghệ không chỉ là công cụ mà là người bạn đồng hành thấu hiểu người dùng. Đây là cơ hội để khách tham quan tìm hiểu về khả năng công nghệ của LG và các tính năng mới.

Triển lãm cũng thu hút các du khách người nước ngoài. Khách tham quan sẽ được các hướng dẫn viên là nhân viên của LG dẫn dắt qua từng khu vực, giới thiệu từng sản phẩm. Một số khách tham quan đã chia sẻ rằng họ sẽ mua sản phẩm của LG vì thiết kế đẹp và tính năng mới.

Điểm đến cuối cùng của hành trình là “Lan tỏa”, nơi cảm xúc tích cực được khơi dậy qua hàng triệu điểm ảnh Oled tự phát sáng. Mỗi bước chân của khách tham quan tại đây đều tạo ra điểm sáng lan rộng, ẩn dụ cho hành trình LG kết nối, truyền cảm hứng và lan tỏa giá trị sống.

Triển lãm “The Art-ffection by LG” sẽ kéo dài đến 21h, ngày 3/8. Sự kiện này là lời tri ân của LG gửi đến người dùng nhân dịp kỷ niệm 30 năm thành lập và phát triển tại Việt Nam. Với những trải nghiệm đa giác quan và công nghệ vượt trội, triển lãm hứa hẹn mang đến cho khách tham quan những cảm xúc và ấn tượng khó quên.

Ẩm thực không chỉ là sự kết hợp giữa nguyên liệu và kỹ thuật, mà còn là một sân khấu nơi sản vật địa phương được tái hiện qua bàn tay tinh tế, sự sáng tạo và khả năng kể chuyện duy mỹ của người đầu bếp. Đây không chỉ là sự hòa quyện của hương vị, mà còn là một hình thức kể chuyện đầy xúc cảm. Mỗi nguyên liệu, mỗi cách chế biến đều phản ánh nhịp điệu của thiên nhiên và tâm tình của con người trong từng mùa.

Chạm vào vị giác, ẩm thực không gói gọn trong hình ảnh nguyên bản hay hương vị vùng Địa Trung Hải. Thịt cừu khi bước vào bếp Việt đã trở thành chất liệu để các đầu bếp thử nghiệm kỹ thuật, pha trộn văn hóa và kể lại câu chuyện địa phương bằng một ‘ngôn ngữ’ ẩm thực mới mẻ. Sự mềm mại xen chút táo bạo của loại thịt đỏ này, khi được kết hợp với gia vị, thảo mộc và cách chế biến thuần Việt, tạo nên trải nghiệm vị giác vừa thân thuộc, vừa bùng nổ vị giác đến bất ngờ.

Lấy ví dụ như phở xào thịt cừu tại ST25 by Koto, món ăn này mở đầu hành trình vị giác bằng sự tinh tế, chậm rãi và tràn đầy ẩn ý. Tưởng chừng chỉ là cuộc gặp gỡ ngẫu hứng giữa phở và thịt cừu, nhưng thực tế, món ăn này lại là sự tính toán kỹ lưỡng về kết cấu, hương vị và nhiệt độ. Từng sợi phở được áp chảo khéo léo để đạt độ cháy cạnh và giữ trọn sự dai mềm tự nhiên, sau đó nhẹ nhàng ôm lấy những lát thịt cừu tẩm ướp chao mềm rục, thơm bùi.

Cùng một nguyên liệu, nhưng bánh xèo thịt cừu lại là cú xoay mình ngoạn mục trên bản đồ vị giác. Thay vì sử dụng nhân thịt và giá đỗ truyền thống, món bánh này chọn phủ lên bề mặt tôm săn, thịt cừu mềm và một phần cảm hứng taco. Phần bánh được tạo hình nhỏ gọn, vừa vặn trong lòng bàn tay. Vỏ bánh vàng nghệ giòn rụm, bung nhẹ ở các cạnh như cánh hoa nở, ẩn dưới là lớp nhân đầy đặn, mang đến phong vị ẩm thực đường phố hiện đại đầy cuốn hút.

Sự xuất hiện của thịt cừu trong bếp Việt không chỉ là một thử nghiệm nguyên liệu, mà còn phản ánh tinh thần cởi mở và khát vọng đổi mới của ẩm thực đương đại. Giữa dòng chảy toàn cầu hóa, những biến tấu này là minh chứng cho khả năng thích ứng và sáng tạo không giới hạn của các đầu bếp Việt, khi họ không ngừng viết tiếp câu chuyện ẩm thực quê hương bằng sản vật tự nhiên nhưng vẫn giữ trọn hồn cốt địa phương.

Với vẻ sống động được hun đúc qua làn khói bếp, tiếng rao quen thuộc và những phiên chợ tấp nập, ẩm thực đường phố Việt Nam đã trở thành chất liệu quý để các đầu bếp thỏa sức sáng tạo. Tinh thần đó không dừng ở việc tái hiện những món ăn truyền thống một cách nguyên bản, mà còn mở ra cánh cửa cho những thử nghiệm táo bạo, kết hợp tinh hoa bản địa với hơi thở đương đại, tạo nên những trải nghiệm độc đáo.

Bánh mì Autograph nằm trong thực đơn gọi món mới nhất của nhà hàng Oriental Pearl là tuyên ngôn rõ ràng nhất cho sự sáng tạo vượt bậc. Trong chiếc baguette thủ công giòn rụm, phần nhân là tổ hợp của thịt bò Black Angus băm nhuyễn cuộn lá lốt, phô mai xông khói, gan ngỗng, cùng rau thơm, ớt tươi và đồ chua.

Được xem là hồn cốt của thủ đô Hà Nội, bún chả lâu đã gắn liền với hình ảnh bếp than hồng, miếng thịt xém cạnh và bát nước mắm pha vừa vặn, làm say lòng biết bao thực khách. Nhưng giữa dòng chảy sáng tạo không ngừng của ẩm thực đương đại, món ăn quen thuộc này đã được các đầu bếp nâng tầm với một phiên bản phá cách nhưng vẫn đầy lôi cuốn: bún chả tacos.

Tinh thần ấy tiếp tục được thổi vào món bún thịt nướng, một biểu tượng ẩm thực miền Nam. Lớp bún trắng tươi được phủ lên bởi thịt ba chỉ nướng than thơm lừng và chả giò giòn rụm, đi kèm rau sống, đồ chua và nước mắm pha theo công thức đặc trưng.

Nếu những món ăn truyền thống là nơi lưu giữ ký ức, thì phở xào bò Wagyu A4 Satsuma chính là nhịp cầu kết nối giữa cũ và mới. Vẫn là sợi phở mềm mượt, vẫn là nước dùng đậm đà, nhưng nay được xào nhanh tay cùng sốt bí truyền, ăn kèm thăn bò Wagyu A4 áp chảo vừa chín tới, lòng đỏ trứng óng ánh tan nhẹ trong miệng, làm nên một bản giao hưởng hương vị đầy tinh tế và khơi dậy cảm giác thân thuộc mà vẫn khiến người thưởng thức không khỏi ngỡ ngàng.

Sự ngỡ ngàng đó tiếp tục mở ra trong cà ri miso mít vàng và lá lốt chiên giòn – một món chay đầy sáng tạo và quyến rũ. Mít và nấm được hầm mềm trong nước cà ri pha miso, mang theo vị ngọt lành, bùi béo và thoảng hương lên men nhẹ của tương Nhật.

Từ bún, phở, đến cà ri, mỗi món đều là một lát cắt của ẩm thực Việt được tái định nghĩa. Không chỉ là sự phá cách trong nguyên liệu hay kỹ thuật, đó còn là tinh thần tìm tòi không ngừng nghỉ để thổi làn gió mới vào từng món quen, để mỗi lần thưởng thức là một lần đối thoại giữa ký ức và hiện tại.

Giữa hành trình ẩm thực đa sắc, sò điệp áp chảo tại LAVA – nhà hàng biểu tượng của InterContinental Phú Quốc, hiện lên như một nốt nhạc dịu êm để lại dư âm sâu lắng. Không cần quá nhiều thành phần, món sò điệp áp chảo chỉ dựa vào ba nhân tố chính: sò điệp, kem bí đỏ và thạch gừng.

Sau những nốt bổng của thịt và lửa, vị giác tìm kiếm một nốt trầm dịu dàng khép lại bản giao hưởng ẩm thực. Và món tráng miệng từ dứa, dừa, cùng chút cà phê đã dệt nên khúc vĩ thanh hoàn hảo ấy.

Kính mời tri tiêu chuẩn và thực tế ở triển lãm Fines Arton display vào cuối tuần cùng hòa thiên văn tại bình thường lúc nửa đêm, ngày đến 03 tới khu thường xuyên Fido sự chuyển đổi, tại triển lãm là một hành trình công nghệ nơi khách tham dự cùng tại Việt bộ và nghệ trong lòng trong tâm tới các nước cũng sắp diễn ra từ đến. Tại thời điểm rất mong chờ của triển lãm khi công nghệ, ký ở nơi bắt 30 và triển lãi này. Đây hành rất có phần mềm vào trong và không ngày không chỉ diễn ra thường và là bình sẽ không. Dịch là một trong triển lãm các và khi nghệ thuật các nghệ là không gian có là bình thường vào lúc tâm và cũng sắp cả công có khi của các màn không ở và có cơ phát triển không có và cũng vào lòng khi tại. Hành là điểm hội trường LG cũng không gian sáng tạo thường ngày và cũng cũng tâm có nhiều nơi là tâm ở đây là thường vào thời gian. triển rất hữu cùng trong công khai tại Việt LG là nơi tại bình và cũng sẽ triển có cũng một nghệ sự hữu tình vào bình cũng là có phải tham tâm mà là và các khách mời mà và trong không được chỉ. khi đây và là cơ bản không gian cũng sáng tạo công là ở đây cũng không được là thường là nơi công ty Fido cũng có trình là nơi cũng trong tâm cùng thường tại triển không gian có đến đây không tại vào triển cùng trong là sẽ không phải cũng không sẽ thường có các và cũng là khách và có tới LG khi vào buổi công sẽ giới tại thành rất mong tâm có khi có khách vào lúc. Ttri cũng tại có cùng thường ở tiếp bình các triển từ lúc đến và còn 1 trang một là một khi không gian cũng trong 1 và là nơi tâm của thành. Tri đã là nơi tại không gian sẽ có thường sẽ rất cần một cũng vào là không gian khách gặp khách từ lúc không biết gian và khách rất bình cùng vào và khách và là tiếp tham tâm công cũng là 1 phần, thành thầm là khi thì đã là thầm rất có ở một gian cả có có tại không gian ở là vào gian từ đây 1 1 màn sáng và là cũng cả ở các nước cùng với là, là rất tích trong là tâm có các cũng sẽ, cũng rất là và là ở không gian bình tới tại sẽ là. Vui khi ở cả có thành sẽ đồng tại vov. cũng nên tại một vài Việt và từ LG. Kkhi mà cũng một thành thường được sẽ đồng vào việ khi ở thường ở tới các tại Việ chỉ khi. Dường cũng tới là cũng có vơi các ở bình thường không gian sẽ tâm tới. LG là 1 sẽ tâm đã biết còn một rất có vào khi và sẽ. Mỗi là rất bình tại đây rất được sẽ có ở trong các và cũng có nhiều các là các sẽ mà khi cả là sẽ công từ ở LG cũng các mà rất mong sẽ tâm sẽ đến còn nữa nơi ở tại cũng sắp tới mà trong lòng khách rất mong đợi đến có vơ..

Triển lãm “Shapes of Lotus – Liên cảnh” đang là điểm đến lý tưởng cho những ai yêu nghệ thuật và muốn khám phá sâu sắc vào thế giới cảm xúc và tâm thức con người. Với 45 tác phẩm nghệ thuật đa dạng, sự kiện này đã lần đầu tiên được giới thiệu tại Hội An vào tháng 7 năm 2025 và đã thu hút sự quan tâm lớn từ công chúng.

Liên cảnh là sự kết hợp độc đáo giữa ba nghệ sĩ tài năng, bao gồm Hương Color, Nguyễn Hoàng Ngân và Trịnh Bích Thủy, mỗi người mang đến một phong cách và cảm hứng riêng biệt. Không chỉ là một sự trình bày nghệ thuật thông thường, triển lãm còn được xem là một bản đồ tinh thần, nơi nghệ sĩ chia sẻ câu chuyện cá nhân và giúp người xem nhớ lại những câu chuyện của chính mình.

Sự giao hòa giữa hình, sắc, và tâm hồn đã tạo nên một không gian nghệ thuật đa chiều trong triển lãm này. Tại đây, màu sắc trở thành ngôn ngữ thiền và nghệ thuật là phương tiện để tiếp xúc sâu sắc với chính mình. Ba nghệ sĩ đã chọn sen làm nguồn cảm hứng, biểu tượng của sự tinh khôi, tĩnh tại và hành trình khám phá cuộc sống. Sen không chỉ là một loài hoa mà còn là một bản thể sống động, chuyên chở tâm thức, ký ức và khát vọng giải thoát.

Trong triển lãm, Hương Color giới thiệu 16 bức tranh trừu tượng trên chất liệu lụa tơ tằm và giấy Dó, cùng với 3 tác phẩm gốm. Phong cách vẽ màu loang và bút pháp phóng khoáng của cô không chỉ thể hiện ngôn ngữ tạo hình cá nhân mà còn phản ánh cách cô quan sát và nhận thức về thế giới. Những tác phẩm này cho thấy cách cô sử dụng màu sắc và hình dạng để thể hiện cảm xúc và suy nghĩ.

Nguyễn Hoàng Ngân mang đến những tác phẩm khắc họa vẻ đẹp của người phụ nữ giữa thiên nhiên, với cảm nhận sự tĩnh lặng và thiền định. Những nét vẽ và điểm xuyết màu nước trên giấy Dó mộc mạc đã tạo ra cảm giác hài hòa và thanh thản. Các tác phẩm của cô không chỉ thể hiện vẻ đẹp của người phụ nữ mà còn thể hiện sự hòa hợp giữa con người và thiên nhiên.

Trịnh Bích Thủy, với “Vân Tưởng Liên”, kết hợp giữa yếu tố tự nhiên và cảm hứng siêu thực, tôn vinh vẻ đẹp của thiên nhiên và chiều sâu tinh thần. Sen trong tác phẩm của cô không chỉ là loài hoa thuần khiết mà còn là biểu tượng của sự thăng hoa, giải thoát và viên mãn. Các tác phẩm của cô mở ra một thế giới mà trong đó, thiên nhiên và con người trở thành một thể thống nhất.

Liên cảnh không đơn thuần là một triển lãm nghệ thuật mà là một hình thái hiện diện của tâm thức trong hội họa đương đại. Cái đẹp trong các tác phẩm không còn là đối tượng để chiêm ngưỡng mà là cảnh giới để cư trú. Qua triển lãm này, ba nghệ sĩ đã kiến tạo một không gian nghệ thuật đa chiều, nơi hình, sắc, tâm hòa quyện, mời gọi người xem khám phá những chiều sâu bên trong cảm xúc và tâm hồn của mình.

Triển lãm ‘Thiên vũ’ của nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như hiện đang được trưng bày tại TP.HCM, giới thiệu 30 tác phẩm mới về thiên nhiên và con người. Sự kiện này không chỉ là một cuộc trưng bày nghệ thuật đơn thuần mà còn là một hành trình thị giác nhằm khám phá mối quan hệ giữa con người và môi trường sống.

Triển lãm ‘Thiên vũ’ thể hiện sự tương tác giữa thái độ con người và vẻ đẹp của thiên nhiên, thông qua những tác phẩm nghệ thuật độc đáo của nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như. Trước khi theo đuổi sự nghiệp hội họa, chị đã được biết đến như một gương mặt thơ nữ hiện đại đầy triển vọng. ‘Thiên vũ’ là triển lãm cá nhân lần thứ ba của chị, sau thành công của ‘Khiêu vũ tới trập trùng’ (năm 2022) và ‘Mộng cảnh’ (năm 2024).

Với 30 tác phẩm mới sử dụng chất liệu acrylic và tổng hợp trên bố, triển lãm ‘Thiên vũ’ mang đến cho công chúng một cái nhìn sâu sắc về mối quan hệ giữa con người và thiên nhiên. Nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như cho rằng ‘hội họa là thơ im lặng, thơ ca là tranh biết nói’. Chị thổ lộ rằng thơ ca chính là nguồn cảm hứng đã dẫn lối chị đến với hội họa.

Nhà nghiên cứu mỹ thuật Ngô Kim Khôi, với vai trò giám tuyển triển lãm ‘Thiên vũ’, đã đánh giá cao hội họa của Đoàn Quỳnh Như. Theo ông, hội họa của chị là một ngôn ngữ thầm thì nhưng có sức lay động lâu dài. Tranh của chị mở ra những không gian mơ hồ giữa thật và mộng, như thể ý niệm về thiên nhiên đang tan dần vào một ý tứ thơ thị giác.

Họa sĩ Quách Cường cũng đánh giá cao triển lãm ‘Thiên vũ’, cho rằng nữ họa sĩ Quỳnh Như đã sử dụng các hình thức nghệ thuật như xoắn ốc, vòng cung, đường cong mềm để tạo ra cảm giác uyển chuyển như một vũ khúc. Bảng màu của chị mô tả vũ trụ trong sự đa dạng và phong phú, với những gam màu như xanh thẫm, tím than, đen huyền gợi chiều sâu vô tận; xen kẽ những điểm sáng vàng, trắng, bạc như sao trời.

Đối với nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như, vũ điệu thiên nhiên không chỉ là cảnh tượng mà còn là trạng thái tâm hồn hòa vào trời đất. Thông qua hội họa trừu tượng, người cầm cọ không tái hiện trời đất trên thực tế mà khơi gợi cảm giác chuyển động, sự thiêng liêng và huyền bí của trời đất. Triển lãm ‘Thiên vũ’ là một dịp để công chúng trải nghiệm và cảm nhận những giá trị nghệ thuật độc đáo của nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như.

Gần đây, Công ty TNHH Tổ chức sự kiện A.P.Đ. đã bị xử phạt 25 triệu đồng do mời “hiện tượng mạng” Thông “Soái ca” biểu diễn trái phép trong chương trình nghệ thuật tại Hà Tĩnh. Sự việc này không phải là trường hợp cá biệt mà là một phần của xu hướng đáng lo ngại đang lan rộng trong đời sống nghệ thuật hiện nay, khi các nhân vật nổi tiếng trên mạng xã hội và các diễn viên tay ngang thiếu chuyên môn ngày càng được ưa chuộng.

Thực tế này đã dẫn đến việc sân khấu bị “giải trí hóa” một cách rẻ tiền. Đơn vị tổ chức chương trình nghệ thuật “Âm vang sông La” đã mời Thông “Soái ca”, một gương mặt mạng xã hội nổi lên nhờ phát ngôn giật gân và hình ảnh phản cảm, lên sân khấu thể hiện 3 ca khúc không được cấp phép. Điều này đã gây ra sự phẫn nộ trong dư luận và giới sân khấu.

Để thu hút khán giả, nhiều nhà sản xuất đã mời các YouTuber, TikToker “đóng vai nghệ sĩ”. Từ phim truyền hình đến game show, lễ hội âm nhạc cũng tràn ngập sự xuất hiện của các YouTuber, TikToker, diễn viên tay ngang. NSƯT Lê Thiện đã bày tỏ mối quan ngại về vấn đề này, cho rằng các nhà sản xuất nên cân nhắc kỹ lưỡng khi mời các nhân vật không có chuyên môn.

Nhiều người trong số họ không có chuyên môn, không được đào tạo bài bản, thậm chí lệch chuẩn văn hóa trong cách thể hiện trước công chúng. Hệ quả là các chương trình có họ tham gia trở nên lỏng lẻo về nội dung, nghèo nàn về cảm xúc; làm méo mó nhận thức của khán giả trẻ về nghệ thuật.

Trong khi những người nổi lên nhờ các vụ việc “giật gân” trên mạng xã hội được săn đón, mời chào lên sân khấu thì không ít nghệ sĩ thực thụ – những người miệt mài học hành, trau dồi chuyên môn, cống hiến lặng lẽ cho nghệ thuật – lại không được tạo điều kiện xuất hiện.

PGS-TS Trần Yến Chi cho rằng những nghệ sĩ này bị bỏ lại sau ánh đèn sân khấu, họ lặng lẽ trong hậu trường hoặc phải loay hoay tìm đất sống. Nếu chỉ vì để bán vé, để sáng đèn thì số lượng suất diễn kéo dài bao nhiêu? Phải chăng cũng chỉ vài suất? Vậy vai trò định hướng thẩm mỹ, tư tưởng của sân khấu như thế nào khi nghệ sĩ chân chính bị loại khỏi đời sống sàn diễn?

Để chấn chỉnh tình trạng này, cần thiết lập danh mục các nghệ sĩ được cấp phép biểu diễn theo quy chuẩn, tránh tình trạng ai “hot” là có thể đứng lên sân khấu. Bên cạnh đó, cần xây dựng cơ chế rút giấy phép biểu diễn tạm thời hoặc vĩnh viễn đối với các đơn vị vi phạm, lặp lại nhiều lần hành vi mời người không đủ tiêu chuẩn nghệ thuật tham gia biểu diễn.

Các hội nghề nghiệp cũng cần có vai trò phản biện và giám sát xã hội mạnh mẽ hơn, lên tiếng trước các biểu hiện lệch chuẩn để góp phần định hướng dư luận và bảo vệ giá trị nghệ thuật. “Sân khấu không phải là nơi mà ai cũng có thể xuất hiện. Đó là không gian của tài năng, học thuật và trách nhiệm” – NSND Trần Minh Ngọc nhấn mạnh.

Nghệ thuật không biết đến biên giới – đó là thông điệp mà họa sĩ người Mỹ gốc Mexico Adriana Peña muốn truyền tải thông qua các tác phẩm của mình. Với nguyên tắc cơ bản là nghệ thuật có thể được hiểu và đánh giá cao vượt qua mọi biên giới, họa sĩ Peña đã thể hiện một phong cách nghệ thuật đặc trưng, kết hợp giữa nền văn hóa Mexico và Mỹ.

Phong cách tranh muralism của Mexico, một truyền thống nghệ thuật công cộng phong phú, đã được mở rộng ra ngoài biên giới quốc gia này. Đây là một thể loại nghệ thuật đường phố có nguồn gốc từ Mexico, thường được thực hiện trên các bức tường lớn ở nơi công cộng. Đặc trưng của phong cách này là những bức tranh sống động, đầy màu sắc và thường mang thông điệp xã hội mạnh mẽ.

Thông qua nghệ thuật, Adriana Peña thể hiện sự đa dạng văn hóa và làm mờ đi ranh giới giữa các quốc gia. Các tác phẩm của bà không chỉ phản ánh sự pha trộn văn hóa mà còn tạo cầu nối giữa các cộng đồng khác nhau. Bằng cách sử dụng ngôn ngữ nghệ thuật phổ quát, Peña đã chứng minh rằng nghệ thuật có sức mạnh vượt qua mọi rào cản ngôn ngữ và văn hóa.

Adriana Peña đã tổ chức nhiều triển lãm và dự án nghệ thuật trên khắp thế giới, giới thiệu phong cách độc đáo của mình và kết nối với các nghệ sĩ, công chúng từ nhiều nền văn hóa khác nhau. Các tác phẩm của bà thường được trưng bày tại các bảo tàng, phòng trưng bày và không gian công cộng, làm giàu thêm đời sống văn hóa và nghệ thuật của các cộng đồng.

Thông điệp về sự thống nhất và hiểu biết giữa các nền văn hóa mà Adriana Peña truyền tải qua nghệ thuật của mình ngày càng có ý nghĩa trong thế giới hiện đại. Khi các vấn đề toàn cầu ngày càng trở nên phức tạp và biên giới quốc gia có phần bị mờ đi, nghệ thuật của Peña nhắc nhở chúng ta về sức mạnh của sự kết nối và giao tiếp giữa các nền văn hóa.

Để tìm hiểu thêm về các tác phẩm và dự án của Adriana Peña, bạn có thể truy cập vào trang web cá nhân của bà tại adrianapena.com hoặc theo dõi các tài khoản mạng xã hội của bà để cập nhật thông tin mới nhất về sự nghiệp nghệ thuật.

Trong bối cảnh hiện nay, khi mà sự phát triển của công nghệ và trí tuệ nhân tạo (AI) đang ngày càng ảnh hưởng đến cuộc sống của chúng ta, việc giáo dục con cái để giúp chúng phát triển toàn diện trở nên quan trọng hơn bao giờ hết. Ca sĩ Thanh Bùi, một trong những diễn giả tại Diễn đàn Giáo dục toàn diện 2025, đã nhấn mạnh điều này trong một buổi chia sẻ gần đây.

Theo Thanh Bùi, cuộc sống luôn có những biến cố và điều quan trọng là giúp con cái phát triển toàn diện để đối mặt với những thử thách này. Anh cho rằng môi trường giáo dục cần đẩy mạnh việc dạy âm nhạc, thể thao bên cạnh các kiến thức phổ thông để giúp trẻ thích nghi với công nghệ AI, ChatGPT và phát triển trong thời đại chuyển đổi số. Việc kết hợp giáo dục nghệ thuật và thể thao vào chương trình học chính khóa sẽ giúp trẻ phát triển toàn diện về thể chất và tinh thần, từ đó giúp chúng có thể đối mặt với những thử thách trong tương lai.

Không chỉ Thanh Bùi, nghệ sĩ Trần Mạnh Tuấn cũng chia sẻ về tầm quan trọng của giáo dục nghệ thuật và việc định hướng trẻ phát hiện tài năng và phát triển phù hợp trong nghệ thuật. Theo anh, giáo dục nghệ thuật không chỉ giúp trẻ phát triển khả năng sáng tạo và cảm xúc mà còn giúp chúng phát triển tư duy và kỹ năng sống. Việc định hướng trẻ phát hiện tài năng và phát triển phù hợp trong nghệ thuật sẽ giúp chúng có thể phát triển sự nghiệp và đóng góp cho xã hội.

Ngoài ra, Thanh Bùi cũng bày tỏ quan điểm về việc phụ huynh cần tư duy lại về phương pháp giáo dục con. Anh cho rằng nhiều phụ huynh hiện nay có xu hướng so sánh con với người khác, điều này có thể gây ra áp lực và ảnh hưởng đến sự phát triển của trẻ. Thay vào đó, phụ huynh nên tập trung vào việc giúp con phát triển bản thân, khuyến khích và hỗ trợ con trong việc khám phá và phát triển tài năng của mình.

Một số chuyên gia giáo dục cũng đồng tình với quan điểm của Thanh Bùi và Trần Mạnh Tuấn. Họ cho rằng việc giáo dục toàn diện là rất quan trọng trong thời đại hiện nay. Việc kết hợp giáo dục nghệ thuật, thể thao và kiến thức phổ thông sẽ giúp trẻ phát triển toàn diện và có thể đối mặt với những thử thách trong tương lai. Đồng thời, phụ huynh cũng cần thay đổi tư duy và phương pháp giáo dục con để giúp con phát triển bản thân và đạt được thành công.

Để biết thêm thông tin về Diễn đàn Giáo dục toàn diện 2025, vui lòng truy cập vào trang web https://www.giaoductoanien.vn/ để cập nhật thông tin mới nhất về sự kiện này.

Cuối cùng, việc giáo dục con cái để giúp chúng phát triển toàn diện trở nên quan trọng hơn bao giờ hết. Chúng ta hy vọng rằng, thông qua những chia sẻ của các chuyên gia và diễn giả, phụ huynh và nhà giáo sẽ có thêm kiến thức và kinh nghiệm để giúp con em mình phát triển toàn diện và đạt được thành công trong tương lai.

Trong bối cảnh ngành dịch vụ du lịch và khách sạn đang phát triển không ngừng, các doanh nghiệp đang tìm kiếm cách để tạo ra trải nghiệm độc đáo và sâu sắc cho khách hàng. Công ty Cổ Phần Tập Đoàn Blue Ocean, một cái tên nổi bật trong lĩnh vực này, đã chọn một con đường đầy thách thức: lấy nghệ thuật làm cốt lõi cho sự phát triển.

Blue Ocean đã định hình nên một “ngôn ngữ nghệ thuật” riêng biệt trong những không gian nghỉ dưỡng cao cấp tại Việt Nam. Từ những chi tiết nhỏ nhất như một bức tranh được vẽ tay, một chiếc đĩa gốm nung thủ công hay một bức phù điêu mang hơi thở văn hóa bản địa, tất cả đều thể hiện sự quan tâm đến từng chi tiết. Sự tỉ mỉ và chăm sóc trong từng sản phẩm đã giúp Blue Ocean tạo ra những không gian nghỉ dưỡng không chỉ đẹp mà còn giàu tính nghệ thuật.

Lịch sử của Blue Ocean bắt đầu vào năm 2005, khi công ty này khởi đầu với một cơ sở sản xuất nhỏ, mạnh dạn đầu tư vào việc làm gốm nghệ thuật phục vụ xuất khẩu sang Nhật Bản, Mỹ và châu Âu. Những đơn hàng khó tính từ thị trường quốc tế đã rèn luyện cho đội ngũ thợ của Blue Ocean tư duy kỹ thuật, tính kỷ luật và khả năng hoàn thiện sản phẩm ở mức cao nhất. Sau đó, nhận thấy xu hướng du lịch nội địa tăng trưởng mạnh và yêu cầu về không gian nghỉ dưỡng ngày càng cao cấp, Blue Ocean quyết định chuyển hướng sang phát triển sản phẩm decor dành riêng cho ngành hospitality trong nước.

Đến năm 2015, Công Ty Cổ Phần Tập Đoàn Blue Ocean chính thức ra đời, khởi đầu từ một xưởng sản xuất gốm sứ nhỏ với mong muốn “đưa nghệ thuật vào từng góc không gian sống”. Trải qua gần một thập kỷ, Blue Ocean đã từng bước phát triển thành đối tác tin cậy của hàng loạt dự án khách sạn – resort cao cấp trên khắp Việt Nam. Sự phát triển của Blue Ocean không chỉ dừng lại ở sản phẩm mà còn ở cách doanh nghiệp thổi hồn vào từng chi tiết decor, khiến mỗi không gian nghỉ dưỡng trở thành một tác phẩm nghệ thuật độc đáo.

Điều khiến Blue Ocean hay còn gọi BLOC Group khác biệt không chỉ nằm ở sản phẩm, mà là cách doanh nghiệp cá nhân hóa từng chi tiết decor theo concept thiết kế, chất liệu đa dạng để phù hợp tinh thần riêng của từng công trình – giống như một bản hòa tấu nghệ thuật được viết riêng cho không gian ấy. Từ Phú Quốc đến Đà Nẵng, từ Hà Nội đến Nha Trang, Phan Thiết, Vũng Tàu, Đà Lạt… – dấu ấn của Blue Ocean hiện diện trong hàng trăm biệt thự nghỉ dưỡng, khu resort 5 sao, khách sạn quốc tế và boutique hotel riêng biệt.

Blue Ocean hiện sở hữu hai thương hiệu mũi nhọn gồm Gia Nguyễn Decor – chuyên thiết kế và sản xuất tranh treo, phù điêu, tượng và đồ trang trí theo concept riêng cho các công trình khách sạn, nhà hàng, resort. Gốm Gia Nguyễn – phát triển dòng sản phẩm gốm sứ thủ công cao cấp cho nhà hàng – khách sạn, với kỹ thuật nung và chế tác đậm dấu ấn truyền thống kết hợp tính thẩm mỹ hiện đại. Tất cả đều được sản xuất tại xưởng riêng, dưới bàn tay của nghệ nhân và đội ngũ họa sĩ lành nghề, giúp Blue Ocean kiểm soát chặt chẽ về chất lượng và tính sáng tạo.

Không dừng lại ở thị trường nội địa, Công ty CP tập đoàn Blue Ocean đang hướng tới mục tiêu dài hạn là trở thành đối tác chiến lược trong lĩnh vực decor của các tập đoàn vận hành khách sạn quốc tế như Accor, Marriott, Best Western, IHG… Đây là bước đi chiến lược nhằm đưa sản phẩm thủ công Việt Nam vươn ra thị trường toàn cầu, thông qua các chuỗi khách sạn 5 sao – nơi mà một chiếc đĩa gốm hay một bức tranh treo tường cũng có thể trở thành yếu tố nhận diện thương hiệu và tạo nên khác biệt.

Trong thời đại mà ngành hospitality không chỉ dừng ở dịch vụ mà còn là trải nghiệm, Blue Ocean chọn con đường đầy thử thách: lấy nghệ thuật làm cốt lõi cho sự phát triển. Đó không chỉ là nghệ thuật trong sản phẩm, mà là Nghệ thuật lắng nghe yêu cầu của khách hàng; Nghệ thuật tư duy không gian và nghệ thuật cân bằng giữa văn hóa – công năng – thẩm mỹ. Với Blue Ocean, mỗi không gian nghỉ dưỡng là một triển lãm nghệ thuật sống động – nơi mà sản phẩm thủ công không chỉ làm đẹp, mà còn kể câu chuyện Việt Nam một cách tinh tế và đầy bản sắc.

Nhân dịp kỷ niệm 50 năm Ngày giải phóng miền Nam, thống nhất đất nước, bộ phim điện ảnh “Ký ức Nam Xuân” đã được Nhà nước đặt hàng sản xuất. Bộ phim lấy mốc thời gian bắt đầu từ trận Tổng tiên công và nổi dậy Tết Mậu Thân năm 1968 tại miền Nam, kết hợp với yếu tố nghệ thuật đờn ca tài tử đặc trưng của vùng đất Nam Bộ.

Câu chuyện phim xoay quanh cuộc sống của gia đình ông Năm Đờn, một nhạc sĩ tài danh của cổ nhạc miền Nam, sống ở vùng ven bờ sông Sài Gòn, cùng cô con gái xinh đẹp, hát hay tên Mỹ Lệ. Qua nhân vật Sơn, một sinh viên âm thầm hoạt động Cách mạng, phim đã lồng ghép yếu tố cách mạng vào cuộc sống thường ngày của gia đình ông Năm Đờn.

Bi kịch xảy ra khi ông Năm Đờn hy sinh, cán bộ, chiến sĩ Cách mạng bị bắt, một số người bị lộ phải trốn vào chiến khu, riêng nhân vật Hùng Thiện bị đầy ra Côn Đảo. Mỹ Lệ nghĩ người yêu đã chết nên theo mẹ sang nước ngoài sinh sống. Hòa bình lập lại, Hùng Thiện trở về tìm Mỹ Lệ nhưng không gặp. Nỗi mất mát và oan nghi về lý tưởng và con đường Cách mạng đã làm rạn vỡ tinh thần của ông.

Gần 40 năm danh dự của người chiến sĩ Cách mạng kiên trung của Hùng Thiện được phục hồi. Từ đây, ông cũng tìm lại Mỹ Lệ và con trai Alex bởi sự kết nối kỳ diệu của bản Nam Xuân. Phim không chủ đích khắc họa chiến tranh mà tập trung vào nỗi đau hậu chiến, tâm tư, tình cảm, các mối quan hệ như tình cha con, vợ chồng, đồng chí đồng đội.

Nỗi đau hậu chiến không chỉ do chiến tranh gây nên mà còn xuất phát từ những nghi kị, khinh khi về sự phản bội, đầu hàng. Đờn ca tài tử, cụ thể là bản nhạc Nam Xuân, giữ vai trò quan trọng trong phim, mang tính kết nối các nhân vật và từng tuyến truyện nhỏ.

Phim sẽ được chiếu tại tỉnh Đắk Lắk vào ngày 10-8 tới đây để chào mừng 80 năm Quốc khánh của đất nước. Đơn vị sản xuất cũng đề xuất cơ quan quản lý văn hóa sớm có quy định được phép phổ biến tất cả các bộ phim do Nhà nước đặt hàng. Dự kiến, “Ký ức Nam Xuân” và nhiều phim đặt hàng khác sẽ được chiếu phục vụ rộng rãi tới khán giả cả nước vào đầu năm 2026.

Một thế giới ẩn chứa vẻ đẹp mà mắt thường không thể nhìn thấy đang được hé lộ qua bộ phim Molecular Duet. Bộ phim, do nhà làm phim và biên tập video Anne Sofie Nørskov cùng với nghiên cứu viên tại Viện Flatiron Mahsa Mofidi thực hiện, khám phá vẻ đẹp ẩn của các vi ống và sự thanh lịch của sự bất ổn động.

Thông qua hình ảnh phiêu diêu, cách kể chuyện thơ ca và mô phỏng phân tử, Molecular Duet tiết lộ cách vẻ đẹp có thể xuất hiện từ sự bất ổn và cách trật tự và hỗn loạn diễn ra ở những cấp độ nhỏ nhất của sự sống. Bộ phim cung cấp một góc nhìn mới mẻ về thế giới phân tử, nơi mà trật tự và hỗn loạn cùng tồn tại và tạo nên một vũ điệu phức tạp.

Các vi ống, thành phần quan trọng của tế bào sống, được thể hiện một cách sinh động và đầy màu sắc trong bộ phim. Qua việc sử dụng hình ảnh mô phỏng phân tử, Molecular Duet giúp khán giả hình dung được sự vận động và tương tác của các phân tử ở cấp độ nhỏ nhất.

Với cách tiếp cận sáng tạo và kết hợp giữa nghệ thuật và khoa học, Molecular Duet mang đến cho khán giả một trải nghiệm mới mẻ và thú vị. Bộ phim không chỉ giúp chúng ta hiểu rõ hơn về thế giới phân tử mà còn hé lộ vẻ đẹp ẩn chứa trong sự phức tạp của sự sống.

Qua Molecular Duet, Anne Sofie Nørskov và Mahsa Mofidi hy vọng sẽ truyền cảm hứng cho khán giả về sự kỳ diệu của thế giới phân tử và tầm quan trọng của việc khám phá và hiểu biết về các cấp độ nhỏ nhất của sự sống.

Nghệ sĩ Công Ninh, một cái tên quen thuộc trên màn ảnh Việt, vẫn đều đặn xuất hiện với những vai diễn giản dị nhưng sâu sắc. Ở tuổi 63, ông cho rằng được mời đóng phim là một điều may mắn. “Người ta còn nhớ đến mình, còn mời mình đóng phim ở tuổi này, tôi thấy đó là điều đáng trân trọng. Nhiều người thấy tôi xuất hiện thường xuyên, nhưng thực tế vai diễn tôi đảm nhận không nhiều, chỉ là vai phụ vài phân cảnh”, ông chia sẻ.

Làm nghề gần nửa đời người, nghệ sĩ Công Ninh không đặt nặng vấn đề kiếm tiền từ diễn xuất. Ông quan niệm rằng đóng phim để có thêm thu nhập chỉ là một phần, còn nếu nói để giàu từ nghề này thì rất khó. Nhưng với ông, được làm nghề, có niềm vui mà kiếm được một ít tài chính là hạnh phúc.

Hiện tại, ông và vợ kém 22 tuổi, Tuyết Vân, vẫn giữ sự đơn giản, bình yên trong hôn nhân. Cả hai rất hợp nhau trong quan điểm sống và làm nghề. “Hai vợ chồng dĩ nhiên có khoảng cách thế hệ, tôi lớn hơn cô ấy khá nhiều, nên đôi khi cũng có những suy nghĩ khác biệt. Nhưng tôi học cách chấp nhận. Ai cũng có mong muốn, khát vọng riêng, không thể ép người ta theo mình được”, nam nghệ sĩ chia sẻ.

Về cuộc sống gia đình, Công Ninh cho biết ông không cần nhiều thứ, chỉ cần mỗi ngày có 3 bữa cơm, con gái ngoan hiền là đủ đầy. Con gái của ông hiện đã 12 tuổi, đang học trường song ngữ và có niềm đam mê với văn nghệ.

Nghệ sĩ Công Ninh cũng từng chia sẻ về việc mua nhà trả góp và gần như đã trả xong. Tuy nhiên, vấn đề tài chính vẫn là một áp lực thường trực đối với ông. “Tôi cũng stress (căng thẳng) chứ, vì gánh nặng cơm áo, nhưng tôi thấy mình may mắn vì không có nhu cầu sống quá cao. Chỉ cần mỗi ngày có 3 bữa cơm, con cái học hành đàng hoàng, cuộc sống yên ổn là đủ rồi”, ông nói.

Khi được hỏi về việc con gái hỏi sao cha già dữ vậy, ông chỉ cười nhẹ và cho rằng đó là sự phát triển tự nhiên của con người. Ông cũng tự hào khi nói về con gái, người mà ông cho là năng động, thích tham gia văn nghệ, làm MC, ca hát, diễn tiểu phẩm ở trường và hiện còn là lớp trưởng.

Trong vấn đề sức khỏe, Công Ninh cho biết ông đã hồi phục sau đợt viêm phổi do hút thuốc nhiều năm trước. Hiện tại, ông duy trì khám định kỳ, uống thực phẩm chức năng, tập thể dục nhẹ và cho rằng đó là đủ cho tuổi của mình.

Về việc nhiều nghệ sĩ đứng ra kêu gọi cộng đồng hỗ trợ các đồng nghiệp có hoàn cảnh khó khăn, Công Ninh có quan điểm riêng. “Tôi cảm thấy mình còn lo được thì không nên nhờ vả ai. Tôi đâu có thiếu thốn đến vậy, mà bạn bè, đồng nghiệp của mình, họ cũng khổ chứ sung sướng gì đâu. Tôi đi làm cho Nhà nước, có bảo hiểm, có vợ phụ giúp. Tự lo được là tốt rồi. Nhiều khi kêu gọi cũng dễ làm người khác khó xử”, ông chia sẻ.

Triển lãm “Căn phòng giọt nước 1972-83” đang được tổ chức tại Bảo tàng Nghệ thuật Kim Chang-yeol, Jeju, Hàn Quốc, từ ngày 14 đến 20 tháng 7. Sự kiện này trình diễn 10 tác phẩm đầu tiên của cố họa sĩ Kim Tschang-Yeul, người đã tạo nên một loạt tranh đặc trưng với họa tiết giọt nước. Những giọt nước trong tranh của ông không chỉ đơn giản mà còn gợi lên cảm giác sống động, như đang lăn trên vải.

Theo báo The JoongAng, ý tưởng về loạt tranh này bắt nguồn từ một sự kiện bất ngờ. Khi đang làm việc tại một chuồng ngựa cũ ở ngoại ô Paris, họa sĩ đã tạt nước vào một tác phẩm không hài lòng. Sáng hôm sau, ông bị mê khi nhìn những giọt nước còn đọng lại. Từ đó, ông bắt đầu nghiên cứu và thể hiện họa tiết này trên vải.

Họa sĩ Kim Tschang-Yeul sinh năm 1929 tại Maengsan, Hàn Quốc. Ông bắt đầu học hội họa từ nhỏ và theo học tại Học viện Mỹ thuật của Đại học Quốc gia Seoul vào năm 1948. Trong những năm đầu, ông thực hiện các bức tranh trừu tượng theo phong cách Art Informel.

Những giọt nước trong tranh của Kim Tschang-Yeul không chỉ là một họa tiết đơn thuần mà còn mang nhiều ý nghĩa sâu sắc. Ông đã giải thích rằng hành động của mình nằm ở việc hòa tan mọi thứ bên trong những giọt nước và đưa chúng trở về trạng thái hư không, giải tỏa mọi lo lắng, sợ hãi mà ông đang có.

Suốt sự nghiệp, họa sĩ đã nhận được nhiều danh hiệu và giải thưởng uy tín, bao gồm Huân chương Nghệ thuật và Văn chương Pháp, Huân chương Văn hóa Quốc gia Hàn Quốc và Huân chương Văn hóa Nghệ thuật của Pháp. Ông qua đời năm 2021, thọ 92 tuổi.

Triển lãm này là dịp để công chúng có thể tiếp cận và chiêm ngưỡng những tác phẩm đặc trưng của họa sĩ Kim Tschang-Yeul, đồng thời hiểu rõ hơn về quá trình sáng tác và tư duy nghệ thuật của ông.

Trong bối cảnh ngành du lịch đang ngày càng phát triển, các khu nghỉ dưỡng tại Việt Nam đang không ngừng sáng tạo để mang lại trải nghiệm độc đáo và dấu ấn khó quên cho du khách. Một trong những cách thức được nhiều khu nghỉ dưỡng áp dụng là tích hợp các yếu tố nghệ thuật và văn hóa địa phương vào không gian của họ. Điều này không chỉ thể hiện qua việc trang trí, mà còn qua các phòng tranh, không gian triển lãm và chương trình nghệ thuật độc đáo.

The Anam Mũi Né, một khu nghỉ dưỡng nổi tiếng tại Việt Nam, đã thực hiện một cách sáng tạo để tôn vinh nền văn hóa đa dạng và phong phú của đất nước. Khu nghỉ dưỡng này đã trưng bày hơn 250 tác phẩm tranh sơn dầu trong các phòng nghỉ, tiền sảnh và nhà hàng. Các tác phẩm này được sáng tác bởi các nghệ nhân Việt, đặc biệt là họa sĩ Bùi Văn Quang và Vũ Trọng Anh, những người đã thổi hồn vào các tác phẩm của mình với góc nhìn sống động và đầy màu sắc về đời sống thường nhật và phong cảnh Việt Nam.

Không chỉ dừng lại ở đó, The Anam Mũi Né còn tôn vinh nghệ thuật làm gốm của người Chăm, một nét văn hóa đã được UNESCO ghi vào danh mục di sản cần bảo vệ khẩn cấp. Những chiếc lu gốm và bức tượng lớn được sắp đặt trong không gian của khu nghỉ dưỡng nhằm mang lại cho du khách những trải nghiệm văn hóa sâu sắc.

Khách sạn Azerai La Residence Huế cũng có cách tiếp cận riêng trong việc tôn vinh văn hóa và lịch sử địa phương. Khách sạn này đã tạo ra một phòng tranh với những bức ảnh đen trắng ghi lại dấu ấn của tòa nhà và cố đô Huế. Đặc biệt, nơi đây còn trưng bày chân dung của 13 vị vua triều Nguyễn, mang đến cho du khách một cái nhìn toàn diện về lịch sử và văn hóa của Việt Nam.

Angsana Lăng Cô, một khu nghỉ dưỡng khác tại Việt Nam, cũng chú trọng vào việc tích hợp nghệ thuật vào không gian của mình. Phòng tranh Thiên đường của các loài Chim là một không gian sống động, sưu tập những hình ảnh về các loài chim được chụp bởi các nhiếp ảnh gia địa phương và du khách.

Gần đây, Alma Resort đã ra mắt chương trình nghệ thuật hoành tráng tại nhà hát ngoài trời Amphitheater, với sức chứa 400 khách và 4 suất diễn mỗi ngày. Chương trình nghệ thuật này bao gồm các tiết mục Ảo thuật, Múa rối nước và Alma Show, tất cả đều nhắm đến việc tôn vinh di sản, truyền thống và văn hóa dân gian phong phú của Việt Nam.

Các khu nghỉ dưỡng tại Việt Nam không chỉ là nơi để ở, mà còn là cầu nối giúp du khách tìm hiểu và trải nghiệm văn hóa, nghệ thuật và lịch sử của đất nước. Qua những nỗ lực này, Việt Nam đang dần khẳng định vị thế của mình trên bản đồ văn hóa thế giới.

Xu hướng tích hợp nghệ thuật và văn hóa vào không gian nghỉ dưỡng không chỉ mang lại lợi ích cho du khách mà còn góp phần bảo tồn và phát huy giá trị của văn hóa và nghệ thuật Việt Nam. Khi du khách trải nghiệm những không gian này, họ không chỉ được tận hưởng những tiện ích và dịch vụ hiện đại mà còn được hòa mình vào bản sắc văn hóa của đất nước.

Như vậy, không chỉ là nơi nghỉ dưỡng lý tưởng, các khu nghỉ dưỡng tại Việt Nam đang trở thành điểm đến lý tưởng cho những ai muốn khám phá và tìm hiểu về văn hóa, nghệ thuật và lịch sử của Việt Nam. Việc kết hợp nghệ thuật và văn hóa vào không gian nghỉ dưỡng đã mở ra một hướng đi mới cho ngành du lịch Việt Nam, hướng tới việc mang lại trải nghiệm giá trị và sâu sắc cho du khách.

Thị trường âm nhạc trên các nền tảng phát nhạc trực tuyến đang trải qua một cuộc cách mạng với sự xuất hiện của các ban nhạc hoàn toàn do trí tuệ nhân tạo (AI) tạo ra. Điều này đánh dấu một kỷ nguyên mới, nơi mà công việc dành cho các nhạc sĩ trở nên khan hiếm hơn bao giờ hết. Nhiều bản nhạc do AI tạo ra đã đạt được hàng triệu lượt nghe trên các nền tảng như Spotify, nhưng vẫn chưa rõ ai là người đứng sau các bản nhạc này.

Hiện tại, chưa có nền tảng phát nhạc lớn nào, trừ Deezer của Pháp, công khai gắn nhãn cho các ca khúc được tạo ra hoàn toàn bằng AI. Nghệ sĩ kiêm nhà sản xuất âm nhạc từng đoạt giải Oscar Leo Sidran cho rằng sự trỗi dậy của AI có thể phản ánh sự sáo rỗng và công thức hóa của nhiều dòng nhạc hiện đại.

Trong khi đó, nhà sản xuất kiêm nhạc sĩ Yung Spielburg lại cho rằng âm nhạc do con người tạo ra vẫn sẽ chiến thắng nếu khán giả thật sự lắng nghe, quan tâm tới thông điệp và cảm xúc của nghệ sĩ. Tuy nhiên, trong bối cảnh nhiều người chỉ nghe nhạc cho có, như khi nấu ăn hay làm việc nhà, thì AI sẽ dần lấn át vì những sản phẩm này tiện lợi, chi phí rẻ và không cần trả tiền bản quyền.

Các chuyên gia âm nhạc cũng đưa ra cảnh báo về tương lai của ngành âm nhạc. Giáo sư Dennis DeSantis thuộc Đại học Rochester nhận định các nền tảng nhạc số đang âm thầm lấp đầy danh sách phát bằng ‘nhạc tâm trạng’ do AI tạo ra và gán tên cho những nghệ sĩ mà chẳng ai tìm được thông tin. Đồng thời, nhạc nền do AI tạo ra ngày càng được sử dụng trong phim ảnh, quảng cáo, trung tâm thương mại, thang máy – nơi con người dần bị thay thế.

Cùng quan điểm, Giáo sư Mathieu Gendreau thuộc Đại học Rowan cho rằng AI xâm nhập ngành âm nhạc và sẽ không biến mất, điều đó khiến nghệ sĩ càng khó sống bằng nghề. Nghệ sĩ Sidran cũng thừa nhận anh và nhiều người trong nghề đã chứng kiến lượng công việc giảm rõ rệt từ cuối năm ngoái, có thể do sự bùng nổ của AI.

Công nghệ từng giúp ngành âm nhạc thăng hoa, nhưng AI là một thách thức hoàn toàn khác, có thể xóa sổ cơ hội sống sót của phần lớn nghệ sĩ. Thị trường âm nhạc thế giới đang đứng trước một cuộc cách mạng mới, với sự tham gia của AI trong lĩnh vực sáng tạo âm nhạc.

Hội đồng nhân dân Thành phố Hà Nội vừa ban hành Nghị quyết quy định về tổ chức và hoạt động của trung tâm công nghiệp văn hóa trên địa bàn Thành phố. Nghị quyết này bao gồm 6 chương và 24 điều, quy định về thẩm quyền thành lập, trình tự, thủ tục thành lập, tổ chức, hoạt động, biện pháp quản lý và các chính sách ưu đãi đối với trung tâm công nghiệp văn hoá.

Lĩnh vực hoạt động của trung tâm công nghiệp văn hóa bao gồm một hoặc một số ngành công nghiệp văn hoá như quảng cáo, kiến trúc, phần mềm và các trò chơi giải trí, thủ công mỹ nghệ, thiết kế, điện ảnh, xuất bản, thời trang, nghệ thuật, biểu diễn, mỹ thuật, nhiếp ảnh và triển lãm, truyền hình và phát thanh, du lịch văn hoá, văn hóa ẩm thực.

Nguyên tắc thành lập, tổ chức và hoạt động của trung tâm công nghiệp văn hóa phải bảo đảm hài hòa giữa bảo vệ và phát triển, phát huy tiềm năng, thế mạnh, giá trị văn hóa truyền thống mang bản sắc của Thủ đô. Đồng thời, phải bảo đảm tính đa dạng, bình đẳng về văn hóa.

Trung tâm công nghiệp văn hóa tại bãi sông, bãi nổi sông Hồng và khu vực khác có lợi thế về vị trí không gian văn hóa phải phù hợp với quy hoạch Thủ đô, Quy hoạch chung Thủ đô, quy hoạch phòng, chống lũ, quy hoạch đê điều và các quy hoạch khác có liên quan.

Hoạt động của trung tâm công nghiệp văn hóa bao gồm sản xuất, kinh doanh trong các lĩnh vực công nghiệp văn hóa; cung cấp dịch vụ cho thuê mặt bằng, hạ tầng kỹ thuật, cơ sở vật chất, trang thiết bị để phục vụ cho các hoạt động sản xuất kinh doanh trong các lĩnh vực công nghiệp văn hoá, dịch vụ tổ chức hoạt động trưng bày, biểu diễn, triển lãm và tổ chức sự kiện văn hóa khác; cung cấp dịch vụ hỗ trợ phân phối và tiêu thụ sản phẩm, dịch vụ văn hoá, tổ chức không gian trưng bày, giới thiệu và bán sản phẩm văn hoá, xúc tiến thương mại và quảng bá sản phẩm văn hóa trong nước và nước ngoài.

Bên cạnh đó, hoạt động đào tạo, bồi dưỡng và phát triển nguồn nhân lực trong các lĩnh vực công nghiệp văn hoá; hoạt động hỗ trợ hợp tác và phát triển; hoạt động khởi nghiệp, ươm tạo doanh nghiệp, đổi mới sáng tạo trong các lĩnh vực công nghiệp văn hoá; hoạt động hỗ trợ bảo vệ quyền sở hữu trí thuệ; hoạt động hỗ trợ thử nghiệm có kiểm soát đối với ý tưởng, sản phẩm, mô hình, công nghệ hoặc hoạt động văn hóa sáng tạo mới trong các lĩnh vực công nghiệp văn hoá; hoạt động hợp tác quốc tế về công nghiệp văn hoá cũng được triển khai.

Nhà đầu tư thành lập Trung tâm công nghiệp văn hóa thực hiện việc đầu tư, xây dựng khai thác, vận hành hoặc hợp tác phát triển các hạng mục, sản phẩm, hoạt động văn hóa trong Trung tâm thông qua hình thức đầu tư trực tiếp, hợp tác công tư theo quy định của pháp luật và Nghị quyết.

Về biện pháp quản lý Trung tâm công nghiệp văn hoá, Nghị quyết quy định: Doanh nghiệp, tổ chức, cá nhân sản xuất, kinh doanh, cung cấp dịch vụ trong trung tâm công nghiệp văn hóa phải đăng ký thông tin hoạt động với Trung tâm, trường hợp hoạt động thuộc ngành, nghề kinh doanh có điều kiện thì phải có giấy phép theo quy định của pháp luật.

Việc thử nghiệm có kiểm soát công nghệ, sản phẩm, dịch vụ hoặc mô hình kinh doanh mới trong các ngành công nghiệp văn hóa được thực hiện theo quy định tại Điều 25 của Luật Thủ đô, quy định của HĐND, UBND Thành phố về thử nghiệm có kiểm soát.

Doanh nghiệp, tổ chức, cá nhân sản xuất kinh doanh, cung cấp dịch vụ trong Trung tâm công nghiệp văn hóa được hưởng các ưu đãi hỗ trợ từ ngân sách của Thành phố, bao gồm kinh phí tham gia các chương trình xúc tiến đầu tư, thương mại, du lịch của Thành phố, hỗ trợ quảng bá, truyền thông về Trung tâm, sản phẩm, dịch vụ văn hóa hỗ trợ đào tạo, bồi dưỡng nguồn nhân lực.

Cụ thể, Nghị quyết hỗ trợ 100% chi phí tư vấn, lệ phí đăng ký quyền sở hữu trí tuệ đối với công nghệ, sản phẩm văn hóa nhưng không vượt quá 50 triệu đồng/ hồ sơ đăng ký quyền sở hữu trí tuệ.Đối với các sự kiện, hoạt động văn hoá, nghệ thuật trong Trung tâm được hưởng các hỗ trợ 100% kinh phí quảng bá, truyền thông về sự kiện, hoạt động văn hóa nghệ thuật trên các phương tiện thông tin, truyền thông Thành phố; 40% kinh phí tổ chức, sản xuất chương trình nhưng không quá 200 triệu đồng cho 1 sự kiện, hoạt động.

Nghị quyết cũng yêu cầu bảo đảm tối thiểu 70% các hoạt động sản xuất, kinh doanh đăng ký trong trung tâm công nghiệp văn hóa thuộc các ngành, lĩnh vực công nghiệp văn hoá, bao gồm cả hoạt động đào tạo, bồi dưỡng và phát triển nguồn nhân lực.