Triển lãm ‘Thiên vũ’ của nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như hiện đang được trưng bày tại TP.HCM, giới thiệu 30 tác phẩm mới về thiên nhiên và con người. Sự kiện này không chỉ là một cuộc trưng bày nghệ thuật đơn thuần mà còn là một hành trình thị giác nhằm khám phá mối quan hệ giữa con người và môi trường sống.

Triển lãm ‘Thiên vũ’ thể hiện sự tương tác giữa thái độ con người và vẻ đẹp của thiên nhiên, thông qua những tác phẩm nghệ thuật độc đáo của nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như. Trước khi theo đuổi sự nghiệp hội họa, chị đã được biết đến như một gương mặt thơ nữ hiện đại đầy triển vọng. ‘Thiên vũ’ là triển lãm cá nhân lần thứ ba của chị, sau thành công của ‘Khiêu vũ tới trập trùng’ (năm 2022) và ‘Mộng cảnh’ (năm 2024).

Với 30 tác phẩm mới sử dụng chất liệu acrylic và tổng hợp trên bố, triển lãm ‘Thiên vũ’ mang đến cho công chúng một cái nhìn sâu sắc về mối quan hệ giữa con người và thiên nhiên. Nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như cho rằng ‘hội họa là thơ im lặng, thơ ca là tranh biết nói’. Chị thổ lộ rằng thơ ca chính là nguồn cảm hứng đã dẫn lối chị đến với hội họa.

Nhà nghiên cứu mỹ thuật Ngô Kim Khôi, với vai trò giám tuyển triển lãm ‘Thiên vũ’, đã đánh giá cao hội họa của Đoàn Quỳnh Như. Theo ông, hội họa của chị là một ngôn ngữ thầm thì nhưng có sức lay động lâu dài. Tranh của chị mở ra những không gian mơ hồ giữa thật và mộng, như thể ý niệm về thiên nhiên đang tan dần vào một ý tứ thơ thị giác.

Họa sĩ Quách Cường cũng đánh giá cao triển lãm ‘Thiên vũ’, cho rằng nữ họa sĩ Quỳnh Như đã sử dụng các hình thức nghệ thuật như xoắn ốc, vòng cung, đường cong mềm để tạo ra cảm giác uyển chuyển như một vũ khúc. Bảng màu của chị mô tả vũ trụ trong sự đa dạng và phong phú, với những gam màu như xanh thẫm, tím than, đen huyền gợi chiều sâu vô tận; xen kẽ những điểm sáng vàng, trắng, bạc như sao trời.

Đối với nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như, vũ điệu thiên nhiên không chỉ là cảnh tượng mà còn là trạng thái tâm hồn hòa vào trời đất. Thông qua hội họa trừu tượng, người cầm cọ không tái hiện trời đất trên thực tế mà khơi gợi cảm giác chuyển động, sự thiêng liêng và huyền bí của trời đất. Triển lãm ‘Thiên vũ’ là một dịp để công chúng trải nghiệm và cảm nhận những giá trị nghệ thuật độc đáo của nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như.

Nghệ thuật không biết đến biên giới – đó là thông điệp mà họa sĩ người Mỹ gốc Mexico Adriana Peña muốn truyền tải thông qua các tác phẩm của mình. Với nguyên tắc cơ bản là nghệ thuật có thể được hiểu và đánh giá cao vượt qua mọi biên giới, họa sĩ Peña đã thể hiện một phong cách nghệ thuật đặc trưng, kết hợp giữa nền văn hóa Mexico và Mỹ.

Phong cách tranh muralism của Mexico, một truyền thống nghệ thuật công cộng phong phú, đã được mở rộng ra ngoài biên giới quốc gia này. Đây là một thể loại nghệ thuật đường phố có nguồn gốc từ Mexico, thường được thực hiện trên các bức tường lớn ở nơi công cộng. Đặc trưng của phong cách này là những bức tranh sống động, đầy màu sắc và thường mang thông điệp xã hội mạnh mẽ.

Thông qua nghệ thuật, Adriana Peña thể hiện sự đa dạng văn hóa và làm mờ đi ranh giới giữa các quốc gia. Các tác phẩm của bà không chỉ phản ánh sự pha trộn văn hóa mà còn tạo cầu nối giữa các cộng đồng khác nhau. Bằng cách sử dụng ngôn ngữ nghệ thuật phổ quát, Peña đã chứng minh rằng nghệ thuật có sức mạnh vượt qua mọi rào cản ngôn ngữ và văn hóa.

Adriana Peña đã tổ chức nhiều triển lãm và dự án nghệ thuật trên khắp thế giới, giới thiệu phong cách độc đáo của mình và kết nối với các nghệ sĩ, công chúng từ nhiều nền văn hóa khác nhau. Các tác phẩm của bà thường được trưng bày tại các bảo tàng, phòng trưng bày và không gian công cộng, làm giàu thêm đời sống văn hóa và nghệ thuật của các cộng đồng.

Thông điệp về sự thống nhất và hiểu biết giữa các nền văn hóa mà Adriana Peña truyền tải qua nghệ thuật của mình ngày càng có ý nghĩa trong thế giới hiện đại. Khi các vấn đề toàn cầu ngày càng trở nên phức tạp và biên giới quốc gia có phần bị mờ đi, nghệ thuật của Peña nhắc nhở chúng ta về sức mạnh của sự kết nối và giao tiếp giữa các nền văn hóa.

Để tìm hiểu thêm về các tác phẩm và dự án của Adriana Peña, bạn có thể truy cập vào trang web cá nhân của bà tại adrianapena.com hoặc theo dõi các tài khoản mạng xã hội của bà để cập nhật thông tin mới nhất về sự nghiệp nghệ thuật.

Thông tin về sự ra đi của họa sĩ Lê Thiết Cương, một trong những nghệ sĩ gạo cội của làng mỹ thuật Việt Nam, đã được công bố vào tối ngày 17/7 tại Hà Nội. Ông đã hưởng thọ 63 tuổi sau một thời gian dài chiến đấu với bệnh ung thư và kiên trì chữa trị đến phút cuối cùng.

Lễ viếng sẽ diễn ra vào ngày 21/7 tại Nhà tang lễ Quốc gia, số 5 Trần Thánh Tông, Hà Nội. Lễ truy điệu sẽ được tổ chức vào lúc 11h cùng ngày. Thi hài ông sẽ được an táng tại Nghĩa trang Lạc Hồng Viên, Hòa Bình.

Họa sĩ Lê Thiết Cương được biết đến với phong cách hội họa tối giản, một trường phái mà ông đã theo đuổi trong gần 40 năm qua. Không chỉ là một họa sĩ, ông còn là một nhà giám tuyển, phê bình mỹ thuật và đã tham gia vào nhiều triển lãm trong và ngoài nước. Ông cũng được biết đến với các cuốn sách phê bình như ‘Thấy’ (2017) và ‘Trò chuyện với hội họa’, một cuốn sách gồm 70 bài viết về các tác giả và tác phẩm mỹ thuật.

Nhiều nhân vật trong giới văn chương và nghệ thuật đã tỏ lòng thương tiếc với họa sĩ Lê Thiết Cương. Ca sĩ Trịnh Vĩnh Trinh, em gái nhạc sĩ Trịnh Công Sơn, đã chia sẻ về mối quan hệ thâm tình giữa gia đình và họa sĩ, cũng như sự ảnh hưởng của ông trong lĩnh vực mỹ thuật. Nhà văn Đỗ Bích Thúy cũng nhận xét rằng họa sĩ Lê Thiết Cương là người có nhiều tri thức về văn hóa, sống kỹ lưỡng và luôn quan sát mọi thứ một cách chi tiết.

Họa sĩ Lê Thiết Cương đã để lại một di sản nghệ thuật ấn tượng, với nhiều tác phẩm thuộc bộ sưu tập của Bảo tàng Quốc gia Singapore. Ông cũng đã tham gia vào nhiều triển lãm trong và ngoài nước, làm giám tuyển cho nhiều sự kiện nghệ thuật và có tác phẩm được trưng bày tại các bảo tàng và gallery trên toàn thế giới.

Họa sĩ Trần Thanh Thục vừa có buổi chia sẻ đặc biệt tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam trong khuôn khổ chuỗi chương trình ‘Art Talk – Những nẻo đường nghệ thuật’. Với chủ đề ‘Trần Thanh Thục – Lặng lẽ một dòng tranh vải’, buổi giao lưu đã hé mở hành trình hơn 40 năm gắn bó với tranh vải của nữ họa sĩ.

Tranh vải, một chất liệu độc đáo và đầy thách thức trong mỹ thuật đương đại, không phải là lựa chọn phổ biến trong giới nghệ thuật. Tuy nhiên, với Trần Thanh Thục, đây là ngôn ngữ phù hợp nhất để kể những câu chuyện về ký ức, thiên nhiên, phụ nữ, thân phận và những góc nhìn đời thường. Những tác phẩm của họa sĩ không chỉ dừng lại ở giá trị thẩm mỹ mà còn ẩn chứa những lớp ý nghĩa sâu sắc.

Các tác phẩm của Trần Thanh Thục như những bài thơ thị giác, tái hiện cảnh sắc thiên nhiên, hình ảnh thiếu nữ, mái nhà xưa, con thuyền, lũy tre… bằng lớp lang màu sắc trầm ấm và bố cục dung dị. Tại buổi trò chuyện, họa sĩ đã chia sẻ về quy trình sáng tác của mình, từ việc chọn vải, cảm nhận màu sắc đến bố cục. Những mảnh vải được lựa chọn tỉ mỉ, không theo quy tắc máy móc mà theo cảm xúc và trực giác, tạo nên những điểm nhấn có hồn trong tác phẩm.

Tranh vải với họa sĩ Trần Thanh Thục không phải là sự thử nghiệm mà là một lựa chọn đã chín muồi. Hành trình của bà là minh chứng cho sự bền bỉ và khát vọng làm nghề nghiêm túc. Sáng tác tranh vải là một hành trình đầy thử thách và kiên nhẫn. Khó khăn đến từ chất liệu, kỹ thuật và thời gian hoàn thiện một tác phẩm. Việc lựa chọn và xử lý chất liệu đòi hỏi sự tỉ mỉ và kiên nhẫn cao độ.

Đằng sau vẻ nữ tính của tranh là tinh thần rất kiên cường. Quá trình làm nên một tác phẩm tranh vải hoàn chỉnh đòi hỏi tất cả đều làm bằng tay. Đây là hành trình chậm rãi nhưng cũng là hành trình của sự lắng sâu và đi đến tận cùng bản ngã nghệ thuật. Trong suốt hơn 40 năm gắn bó với tranh vải, họa sĩ Trần Thanh Thục đã vượt qua những trở ngại âm thầm bằng sự kiên nhẫn và tình yêu bền bỉ với chất liệu.

Tranh vải không chỉ là phương tiện biểu đạt mà còn là một phần gắn bó máu thịt với cuộc đời và cảm xúc của người nghệ sĩ. ‘Art Talk – Những nẻo đường nghệ thuật’ là chuỗi chương trình do Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam khởi xướng, nhằm tạo ra không gian đối thoại giữa công chúng và nghệ sĩ. Mỗi buổi trò chuyện là dịp để công chúng hiểu sâu hơn về hành trình sáng tác của một nghệ sĩ đương đại Việt Nam.

Họa sĩ Lê Thiết Cương, một người nghệ sĩ chân chính, đã ra đi vào ngày 17/7/2025, để lại nhiều tiếc nuối cho giới nghệ thuật và những người yêu văn hóa. Sự ra đi của ông đã gây nên một làn sóng thương tiếc trên khắp cả nước, bởi lẽ ông không chỉ là một họa sĩ tài năng mà còn là một tấm gương sáng về đam mê và tận tâm với nghệ thuật.

Nhớ đến Lê Thiết Cương, người ta nhớ đến những câu chuyện về hội họa, về những chia sẻ đau đáu về đời sống và văn hóa, đặc biệt là sự đam mê với gốm của ông. Sinh năm 1962, Lê Thiết Cương là một họa sĩ có phong cách riêng, với triết lý về tối giản trong nghệ thuật. Ông đã chọn “con đường tối giản để đi về bến của mình”, như một cách để tìm kiếm sự bình yên trong cuộc sống. Quan điểm này đã thể hiện rõ trong các tác phẩm của ông, từ hội họa đến gốm.

Gốm là một chất liệu mà Lê Thiết Cương đặc biệt yêu thích. Ông đã dành nhiều thời gian để học hỏi và tìm hiểu về gốm, từ men, từ than củi, từ lò, từ nhiệt độ… cho đến việc vẽ họa tiết lên sản phẩm trước khi cho vào lò nung. Sự đam mê với gốm của ông đã dẫn đến nhiều triển lãm và hoạt động nghệ thuật đặc biệt, góp phần quảng bá và nâng cao giá trị của gốm Việt Nam.

Năm 2022, Lê Thiết Cương cùng với một số nghệ sĩ khác đã tổ chức triển lãm “Con giống” tại Bảo tàng Mỹ thuật Đà Nẵng. Triển lãm này đã để lại nhiều dấu ấn trong đời sống mỹ thuật của Đà Nẵng, cho thấy sự sáng tạo và đổi mới trong cách mà các nghệ sĩ tiếp cận và thể hiện nghệ thuật.

Đặc biệt, Lê Thiết Cương đã dành nhiều tâm sức để thúc đẩy sáng tạo nghệ thuật cho các nghệ sĩ trẻ. Ông đã chọn Lê Ngọc Thuận, chủ nhân của Cococasa Gallery tại Hội An, là người được ông hỗ trợ và chia sẻ kinh nghiệm. Thông qua việc hỗ trợ các nghệ sĩ trẻ, Lê Thiết Cương đã thể hiện sự quan tâm và trách nhiệm của mình đối với sự phát triển của nghệ thuật Việt Nam.

Với gốm, Lê Thiết Cương không chỉ thấy được cái hay và cái đẹp, mà còn thấy được sự kết nối giữa trời và người nghệ nhân. Ông đã khẳng định rằng gốm Việt Nam có giá trị cao và độc đáo, được thế giới công nhận. Qua những hoạt động nghệ thuật của mình, Lê Thiết Cương đã để lại nhiều ân tình cho giới nghệ thuật và những người yêu văn hóa.

Lê Thiết Cương đã có nhiều triển lãm và hoạt động nghệ thuật trong suốt sự nghiệp của mình. Một trong những triển lãm đáng chú ý là “Gốm Thiệp”, được tổ chức tại Hội An vào tháng 6 vừa qua. Đây là một triển lãm đặc biệt, với gốm là chất liệu chính, thể hiện sự sáng tạo và đam mê của Lê Thiết Cương với nghệ thuật gốm.

Anh đã có những chia sẻ sâu sắc về nghệ thuật và cuộc sống. Như khi anh nói về chiếc then cửa nghệ thuật, rằng nó đã giữ yên được cho ngôi nhà, giữ yên được lòng người, thì mới có thể giúp cho dân tộc này đi qua được “mùa chiến tranh” để đến với hòa bình. Những chia sẻ này không chỉ phản ánh quan điểm của Lê Thiết Cương về nghệ thuật mà còn thể hiện sự sâu sắc và nhân văn trong tư duy của ông.

Dù đã ra đi, nhưng những tư tưởng và triết lý về nghệ thuật của Lê Thiết Cương sẽ còn mãi là một phần của di sản văn hóa Việt Nam. Ông đã để lại một dấu ấn sâu đậm trong lòng những người yêu nghệ thuật và sẽ luôn được nhớ đến như một người nghệ sĩ chân chính, một tấm gương sáng về đam mê và tận tâm với nghệ thuật.

Tham khảo thêm thông tin về Lê Thiết Cương và các hoạt động nghệ thuật của ông.

Trong giới hội họa Việt Nam, tên tuổi của họa sĩ Lê Thiết Cương đã không còn xa lạ với công chúng. Sinh năm 1962, Lê Thiết Cương đã xây dựng sự nghiệp của mình từ nền tảng vững chắc tại trường Sân khấu – Điện ảnh Việt Nam ở Hà Nội, nơi anh theo học từ năm 1985 đến năm 1990.

Với tài năng và sự sáng tạo không ngừng, Lê Thiết Cương đã trở thành một trong số ít những họa sĩ có phong cách tối giản nổi tiếng trong cả nước. Không chỉ hoạt động trong lĩnh vực hội họa, anh còn tham gia vào nhiều lĩnh vực báo chí, đặc biệt là về các đề tài văn hóa, nghệ thuật. Những bài viết của anh về văn hóa Việt trong những năm gần đây đã được tổng hợp trong các tác phẩm như ‘Nhà và Người’, ‘Trò chuyện với hội họa’, và ‘Trong hạt thóc có hạt gạo’, cho thấy sự quan tâm sâu sắc của anh đến văn hóa và nghệ thuật.

Lê Thiết Cương là một người nghệ sĩ chân thực, sống và sáng tạo tự do theo cách riêng của mình. Tôi đã có cơ hội gặp gỡ và trò chuyện với anh trong nhiều dịp, và nhận thấy rằng anh luôn tâm huyết với nghề nghiệp của mình. Sự gắn bó và sẻ chia của anh với nhà thơ Nguyễn Thụy Kha tại quán La Cà, 24 Lý Quốc Sư, Hà Nội, đã giúp tôi học được nhiều điều về nhân cách của người nghệ sĩ đích thực giữa thời này.

Tài năng và phong cách độc đáo của Lê Thiết Cương đã góp phần không nhỏ vào sự phát triển của nghệ thuật Việt Nam, đặc biệt là hội họa mang phong cách tối giản. Anh đã chia sẻ về quá trình hình thành phong cách tối giản của mình, và sự giúp đỡ của nhà thơ Đặng Đình Hưng, người đã giúp anh ‘khai nhãn’ và khám phá phong cách tối giản.

Phong cách của Lê Thiết Cương được định hình bởi nét độc đáo và sự tối giản tinh tế. Anh đã trở thành một trong số ít những họa sĩ có phong cách riêng biệt và được công nhận. Cuộc sống của Lê Thiết Cương không chỉ là câu chuyện của một họa sĩ thành công mà còn là hành trình của một người nghệ sĩ chân thực, sống và sáng tạo tự do theo cách riêng của mình.

Thông qua các tác phẩm và hoạt động của mình, Lê Thiết Cương đã thể hiện sự gắn bó sâu sắc với văn hóa và nghệ thuật Việt Nam. Tìm hiểu thêm về sự nghiệp của Lê Thiết Cương và khám phá thế giới nghệ thuật của anh.

Ngày 18/7 vừa qua đã trở thành một dấu mốc buồn trong cộng đồng văn nghệ sĩ Việt Nam khi họa sĩ và nhà phê bình nghệ thuật Lê Thiết Cương qua đời tại Hà Nội. Sự ra đi của ông đã để lại những tiếc thương sâu sắc cho những người đã từng biết đến và ngưỡng mộ tài năng của ông.

Lê Thiết Cương là một tên tuổi nổi bật trong làng nghệ thuật Việt Nam, được biết đến với phong cách hội họa tối giản độc đáo. Phong cách này được hình thành từ sự kết hợp giữa giáo lý nhà Phật và tinh thần nghệ thuật đương đại, thể hiện qua các tác phẩm của ông. Trước khi ra đi, ông vẫn thể hiện sự khao khát sống và yêu bằng việc tìm đến những nguồn cảm hứng từ nghệ thuật đa dạng như âm nhạc và thơ ca.

Ông sinh ra trong một gia đình có truyền thống nghệ thuật lâu đời. Cha của ông là nhà biên kịch, nhà thơ Lê Nguyên, và mẹ là nhà quay phim Đỗ Phương Thảo. Từ khi còn nhỏ, Lê Thiết Cương đã được tiếp xúc với nghệ thuật và bắt đầu học vẽ từ năm 11 tuổi. Sau khi tốt nghiệp khoa thiết kế mỹ thuật tại Trường Đại học Sân khấu – Điện ảnh Hà Nội, ông đã gắn bó với nghệ thuật trong hơn nửa thế kỷ.

Đặc trưng của phong cách hội họa Lê Thiết Cương là sự tối giản, tiết chế tối đa từ bố cục, đường nét đến màu sắc. Ông tin rằng sự tối giản chính là con đường để đạt đến sự minh triết và tinh thần trong nghệ thuật. Điều này được thể hiện qua các tác phẩm của ông, từ tranh trên canvas đến tranh trên gốm và các tác phẩm điêu khắc.

Không chỉ là một họa sĩ tài năng, Lê Thiết Cương còn là một nhà phê bình nghệ thuật nổi tiếng. Ông đã xuất bản nhiều cuốn sách về nghệ thuật như ‘Thấy’ (2017) và ‘Trò chuyện với hội họa’ (2025), nhận được nhiều lời khen ngợi từ giới văn nghệ sĩ về khả năng phân tích và đánh giá nghệ thuật của mình.

Cuộc đời của Lê Thiết Cương cũng được đánh dấu bằng nhiều mối quan hệ chặt chẽ với các nghệ sĩ và văn nhân khác. Ông được biết đến là người hào hiệp, trượng nghĩa và luôn sẵn sàng giúp đỡ bạn bè và đàn em.

Trước khi qua đời, Lê Thiết Cương đã hoàn thiện nhiều dự án nghệ thuật, bao gồm cả triển lãm và sách. Ông đã để lại nhiều ấn phẩm và tác phẩm nghệ thuật quý giá cho giới văn nghệ sĩ Việt Nam. Sự ra đi của Lê Thiết Cương để lại một khoảng trống lớn, nhưng di sản nghệ thuật ông để lại sẽ tiếp tục sống mãi với thời gian.

Triển lãm đang được tổ chức tại Bảo tàng Mỹ thuật TP.HCM, giới thiệu 25 tượng chân dung của các họa sĩ và nhà điêu khắc tiêu biểu ở khu vực phía Nam, những người đã có những đóng góp quan trọng cho sự phát triển của nền mỹ thuật nước nhà trong suốt thời kỳ trước và sau năm 1975.

Lễ khai mạc triển lãm và trao tặng 25 tượng chân dung nghệ sĩ mỹ thuật tiêu biểu cho Bảo tàng Mỹ thuật TP.HCM đã diễn ra vào sáng ngày 17-7. Sự kiện này không chỉ là dịp để tri ân và tôn vinh những nghệ sĩ đã cống hiến cho nền mỹ thuật Việt Nam mà còn mang đến một không gian văn hóa nghệ thuật ý nghĩa tại Bảo tàng Mỹ thuật TP.HCM.

Triển lãm trưng bày 25 tượng chân dung của các nghệ sĩ tiêu biểu như Trương Hán Minh, Nguyễn Gia Trí, Huỳnh Phương Đông, Nguyễn Hoàng, Lê Thị Kim Bạch, Diệp Minh Châu, Nguyễn Hải, Đinh Rú… Đây là những cá nhân đã có những đóng góp đáng kể cho sự phát triển của nền mỹ thuật Việt Nam trong suốt thời kỳ trước và sau năm 1975.

Theo Chủ tịch Hội Mỹ thuật TP.HCM Nguyễn Xuân Tiên, triển lãm này có ý nghĩa đặc biệt trong việc lưu giữ và phát huy những giá trị văn hóa nghệ thuật của các nghệ sĩ mỹ thuật tiêu biểu. Qua đó, thế hệ trẻ sau này có thể biết đến và tiếp tục phát huy những đóng góp của các bậc tiền bối trong nền mỹ thuật Việt Nam.

Triển lãm sẽ diễn ra từ ngày 17-7 đến hết ngày 4-8 tại Bảo tàng Mỹ thuật TP.HCM. Qua sự kiện này, công chúng có thể thưởng thức và trải nghiệm những tác phẩm nghệ thuật độc đáo, đồng thời thể hiện lòng biết ơn và sự tôn vinh đối với những nghệ sĩ đã góp phần làm giàu thêm cho nền mỹ thuật Việt Nam.