Việt Nam đang tích cực đẩy mạnh xúc tiến du lịch thông qua điện ảnh, đặc biệt là thị trường Ấn Độ, nhằm tận dụng cơ hội và tạo ra sự đột phá về chất lượng và hiệu quả. Sự hợp tác giữa Việt Nam và Bollywood, ngành điện ảnh hàng đầu của Ấn Độ, được kỳ vọng sẽ mang lại một chiến lược dài hạn để thu hút khách du lịch Ấn Độ đến với Việt Nam.

Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch cùng Cục Du lịch Quốc gia đã chọn tập trung triển khai chương trình xúc tiến, quảng bá du lịch thông qua điện ảnh tại Mỹ và Ấn Độ. Ông Vũ Thế Bình, Chủ tịch Hiệp hội Du lịch Việt Nam, nhấn mạnh rằng ngành du lịch cần có tư duy xúc tiến linh hoạt, hành động đồng bộ và chiến lược rõ ràng để tận dụng thời cơ. Ông cũng cho rằng cần có kế hoạch dài hạn, không chỉ ứng biến ngắn hạn, và cần sự vào cuộc đồng bộ từ trung ương đến địa phương.

Thực tế, từ năm 2024 đến nay, ngành du lịch Việt đã xác định một trong những chiến lược trọng tâm là xúc tiến thông qua điện ảnh. Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch xác định điện ảnh là cánh cửa vàng để quảng bá du lịch. Khi hình ảnh Việt Nam xuất hiện trong các bộ phim Bollywood, đó là cách hiệu quả nhất để truyền cảm hứng du lịch đến hàng trăm triệu khán giả Ấn Độ và thế giới.

Dự án hợp tác điện ảnh Việt Nam-Ấn Độ đầu tiên mang tên “Love in Vietnam” đã trở thành “cú hích” mở màn cho chiến lược khai thác du lịch qua điện ảnh giữa Việt Nam và Bollywood. Bộ phim đã đưa khán giả “du lịch qua màn ảnh nhỏ” với những khung cảnh tuyệt đẹp của Đà Lạt, Lâm Đồng, Phú Yên, Nha Trang, Đà Nẵng, Hội An, vịnh Hạ Long.

Việt Nam xác định việc kết hợp giữa du lịch và điện ảnh để quảng bá hình ảnh đất nước, đưa du lịch Việt Nam tới gần hơn với du khách Ấn Độ là rất quan trọng. Thông tin từ Cục Du lịch Quốc gia, năm 2024, Việt Nam đón 501.000 lượt khách Ấn Độ, tăng gần gấp ba lần thời điểm năm 2019. Sáu tháng đầu năm 2025, Việt Nam đón 337.500 lượt du khách Ấn Độ, tăng 41% so với cùng kỳ năm 2024.

Với mục tiêu này, lãnh đạo Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch cam kết sẽ hỗ trợ tối đa cho các đoàn làm phim Ấn Độ chọn Việt Nam làm bối cảnh. Cục Du lịch quốc gia Việt Nam sẽ kết nối các địa phương, doanh nghiệp để đồng hành cùng đoàn làm phim về hậu cần, dịch vụ; Cục Điện ảnh sẽ thông tin về chính sách ưu đãi cho điện ảnh quốc tế; Cục Hợp tác quốc tế sẽ tạo điều kiện về thủ tục cấp phép quay phim.

Các chuyên gia nhận định khán giả Ấn Độ có xu hướng chiêm ngưỡng tận nơi các địa điểm đã xuất hiện trên màn ảnh, nơi các thần tượng của họ đã tới quay phim. Do đó, Việt Nam với cảnh quan độc đáo và di sản văn hóa phong phú có nhiều tiềm năng, cơ hội trở thành điểm đến hàng đầu của dòng khách Ấn Độ thời gian tới.

Điện ảnh, du lịch và văn hóa cùng cộng hưởng sẽ mở ra chương mới cho quan hệ hai nước. Khi những bộ phim Bollywood chọn bối cảnh quay trên dải đất hình chữ S được trình chiếu trên màn ảnh Ấn Độ cũng là khoảnh khắc điểm đến Việt Nam mở ra đẹp đẽ và đầy sinh động trong tâm trí hàng triệu khán giả.

Một bộ phim hoạt hình mới mang tên ‘Smurfs’ dự kiến ra mắt vào năm 2025, hứa hẹn sẽ mang lại sự trở lại của những nhân vật nhỏ bé, sống động trong rừng trên màn ảnh lớn. Bộ phim này tìm cách tiếp tục câu chuyện của các Smurfs, những nhân vật đã được yêu thích từ lâu. Tuy nhiên, sau nhiều năm với các sản phẩm điện ảnh không đồng đều, liệu rằng phiên bản mới này có thể khôi phục lại vẻ quyến rũ kỳ lạ đã thu hút hàng thế hệ người hâm mộ, hay chỉ là một nỗ lực nữa nhằm tận dụng một thương hiệu kinh điển?

Bộ phim được đạo diễn bởi Chris Miller và có sự góp mặt của dàn diễn viên lồng tiếng như Rihanna trong vai Smurfette và James Corden trong vai No Name Smurf, không hề thiếu sức hút. Phần hoạt hình của bộ phim là một bữa tiệc thị giác – tươi sáng, đầy màu sắc và là một sự thay đổi đáng mừng so với các dự án live-action/CGI không mấy thành công trước đây. Trên màn hình rộng, Làng Smurf và những hành trình nguy hiểm của họ được thể hiện với chi tiết hấp dẫn, có thể đủ để quyến rũ các khán giả trẻ.

Trong khi một số thành viên khán giả có thể dễ dàng chấp nhận và tìm thấy sự giải trí trong các tình tiết đơn giản, thì những người xem có yêu cầu cao hơn có thể thấy cốt truyện còn nhầm lẫn. Cốt truyện tập trung vào hành trình tìm kiếm bản sắc của No Name Smurf, đan xen với nhiệm vụ giải cứu Papa Smurf khỏi tay của cái ác Gargamel và em trai hắn, Razamel. Mạch câu chuyện cố gắng đưa ra những điều mới mẻ và thử nghiệm với đa vũ trụ, nhưng thường cảm giác phức tạp và thiếu trí tuệ hoặc chất lượng. Chủ đề tự khám phá bản thân, dù đáng khen ngợi, vẫn bị lạc giữa cuộc truy tìm.

Tốc độ phim là một túi hỗn hợp tùy thuộc vào sự kiên nhẫn của người xem. Trong khi một số người có thể cho rằng nó giữ một clip đủ nhanh để thu hút sự chú ý của trẻ em, những người khác có thể tiếc là có những khoảng thời gian tẻ nhạt, đặc biệt là giữa các đoạn hoạt hình và số âm nhạc. Mặc dù Rihanna với vai Smurfette cho mượn giọng nói của cô, nhưng các bài hát không phải lúc nào cũng hòa nhập vào cuộc phiêu lưu. Về các cảnh hành động, chúng có mặt, nhưng rất ít cảnh đáng nhớ. Bộ phim dựa nhiều vào hành động phiêu lưu chung hơn là các cảnh chiến đấu.

Khi so sánh với các tiền bối của mình, ‘Smurfs’ 2025 thực sự đáng ngạc nhiên so với các tác phẩm điện ảnh trước đây. Không phải bộ phim mới này là xuất sắc, mà chất lượng của nó được nâng cao bởi sản phẩm dưới mức trung bình và các câu chuyện trước đó của Smurfs. Và đối với những người lớn lên với loạt phim hoạt hình kinh điển, đề xuất mới này có thể cảm thấy sai lệch. Nó cố gắng nắm bắt lại sự quyến rũ đơn giản, hài hước nhẹ nhàng và trái tim sâu sắc của những câu chuyện ban đầu.

Đối với các gia đình với trẻ em rất nhỏ tìm kiếm hình ảnh sống động và một cuộc phiêu lưu thẳng thắn, nếu không có cảm hứng, ‘Smurfs’ (2025) có thể cung cấp một tiếng rưỡi của sự phân tâm. Nhưng đối với bất kỳ ai hy vọng có một trải nghiệm điện ảnh hấp dẫn, gây cười, hoặc ngân vang ký ức, thì có lẽ chỉ cần xem lại loạt phim hoạt hình đã có thay vì xem phim này. Cuộc phiêu lưu Smurfy này, mặc dù hấp dẫn về mặt hình ảnh, thường cảm giác như một cơ hội bỏ lỡ để đưa những sinh vật màu xanh nhỏ bé này trở lại với gốc rễ huy hoàng của chúng.

Ngành công nghiệp điện ảnh đang trải qua một giai đoạn chuyển biến đáng kể, đặc biệt là với hai ông lớn trong lĩnh vực siêu anh hùng là Marvel và DC. Gần đây, Marvel đã công bố chiến lược mới của mình, tập trung vào việc phát triển các dự án điện ảnh một cách tiết chế và có tính chọn lọc cao. Theo kế hoạch đã được thông báo, Marvel sẽ chỉ cho ra mắt 3 bộ phim trong khoảng thời gian từ nay đến năm 2027.

Các bộ phim này sẽ chủ yếu tập trung vào các thương hiệu lớn và đã được khẳng định sự thành công như Avengers và Spider-Man. Việc tập trung vào những thương hiệu này không chỉ giúp Marvel duy trì sự ổn định mà còn cho phép họ đầu tư sâu hơn vào việc phát triển nội dung và xây dựng nhân vật, từ đó mang lại trải nghiệm tốt hơn cho khán giả.

Trong khi đó, DC cũng đang trên đường tìm lại tiếng nói và niềm tin từ khán giả. Sau một chuỗi các dự án điện ảnh không đạt được kỳ vọng và thành công như mong đợi trong vũ trụ điện ảnh trước đây, DC đang nỗ lực tái thiết và khởi đầu lại. Việc này đòi hỏi không chỉ sự sáng tạo trong nội dung mà còn cần một kế hoạch chiến lược cụ thể và dài hạn để phục hồi và phát triển.

Cuộc chơi giữa Marvel và DC không chỉ dừng lại ở việc sản xuất phim, mà còn bao gồm cả việc xây dựng và duy trì mối quan hệ với khán giả thông qua các nền tảng truyền thông xã hội và sự kiện giải trí. Cách tiếp cận của mỗi hãng sẽ rất quan trọng trong việc xác định thành công của họ trong tương lai.

Đối với người hâm mộ, sự thay đổi và các kế hoạch mới từ cả Marvel và DC Marvel và DC hứa hẹn một tương lai thú vị và nhiều hứa hẹn. Sự cạnh tranh lành mạnh giữa hai ông lớn này chắc chắn sẽ mang lại nhiều lợi ích và sản phẩm chất lượng cao cho khán giả trên toàn thế giới.

Nhiếp ảnh gia Andy Trung vừa cho ra mắt bộ ảnh mới, tái hiện một cách sinh động bối cảnh của hai bộ phim kinh dị đình đám ‘Tết ở làng địa ngục’ và ‘Kẻ ăn hồn’. Cả hai bộ phim này đều lấy bối cảnh tại ngôi làng Sảo Há, thuộc tỉnh Tuyên Quang. Với phong cách nhiếp ảnh lấy cảm hứng từ ngôn ngữ điện ảnh, Andy Trung đã thành công trong việc tạo ra những hình ảnh u ám, kỳ bí, đưa người xem vào một không gian vừa ma mị vừa đầy cuốn hút.

Ngôi làng Sảo Há, với biệt danh là một làng “ba không” – không điện, không nước, không sóng điện thoại, nằm ẩn mình trong tỉnh Tuyên Quang. Không gian nơi đây vẫn còn rất hoang sơ, âm u, tạo nên sự kỳ bí và phù hợp với những câu chuyện kinh dị, huyền bí. Chính những đặc điểm này đã làm cho làng Sảo Há trở thành nguồn cảm hứng cho nhiều nghệ sĩ và cũng là địa điểm quay của nhiều bộ phim kinh dị.

Khi thực hiện bộ ảnh tại làng Sảo Há, Andy Trung đã gặp phải một số khó khăn. Tuy nhiên, may mắn thay, thời tiết đã ủng hộ với lớp sương mù dày đặc bao phủ, tạo ra không khí u ám và để lại nhiều cảm xúc cho người xem. Bằng cách sử dụng góc nhìn thấp và dẫn dắt người xem nhìn sâu vào màn sương, Andy Trung đã tạo ra những hình ảnh giống như một phân cảnh phim, đưa người xem vào một thế giới vừa huyền bí vừa sợ hãi.

Bộ ảnh này là một phần trong hành trình khám phá vẻ đẹp của Việt Nam thông qua góc nhìn của nhiếp ảnh gia Andy Trung. Với niềm đam mê sâu sắc đối với phim điện ảnh và nhiếp ảnh, anh đã thể hiện khả năng kể chuyện bằng hình ảnh một cách xuất sắc. Đồng thời, bộ ảnh cũng giới thiệu đến công chúng những địa danh độc đáo và đẹp của Việt Nam, khuyến khích mọi người khám phá và trải nghiệm.

Qua bộ ảnh này, Andy Trung không chỉ tái hiện thành công bối cảnh của hai bộ phim kinh dị mà còn góp phần quảng bá vẻ đẹp thiên nhiên và văn hóa của Việt Nam đến với công chúng. Khám phá thêm bộ ảnh và những câu chuyện đằng sau ống kính của Andy Trung để có được những trải nghiệm thú vị và mới mẻ.

Bằng sự sáng tạo và đam mê của mình, Andy Trung đã làm nên một tác phẩm nhiếp ảnh không chỉ mang tính giải trí mà còn chứa đựng giá trị nghệ thuật và văn hóa. Theo dõi Instagram của Andy Trung để cập nhật những bộ ảnh mới nhất và đón xem những video hậu trường của anh.

Đại diện từ Nam Long AV, nhà phân phối chính thức SWIT tại Việt Nam, đã tham gia Triển lãm Phát thanh, Truyền hình và Điện ảnh Quốc tế Bắc Kinh (BIRTV) 2025, diễn ra tại Trung tâm Triển lãm Quốc tế Trung Quốc (CIEC). Sự tham gia này nằm trong nỗ lực kết nối với các đối tác và cập nhật những xu hướng công nghệ tiên tiến trong ngành truyền thông tại khu vực Châu Á – Thái Bình Dương.

BIRTV là một trong những sự kiện công nghệ hàng đầu khu vực, thu hút hàng trăm thương hiệu toàn cầu tham gia. Tại đây, các thiết bị, giải pháp và công nghệ đột phá phục vụ sản xuất, phát sóng và truyền dẫn nội dung đa nền tảng được trưng bày. Đại diện từ Nam Long AV đã có cơ hội thăm gian hàng chính thức của SWIT, thương hiệu mà công ty đang phân phối tại thị trường Việt Nam.

Sự kiện này tạo điều kiện cho việc trao đổi chiến lược và tìm hiểu về các sản phẩm mới nhất của SWIT, bao gồm màn hình sản xuất hiện trường siêu sáng, bộ giải pháp AV-over-IP, hệ thống truyền hình không dây chuyên dụng, pin V-Mount/B-Mount thế hệ mới và nhiều công nghệ phục vụ sản xuất truyền hình, điện ảnh hiện đại khác.

Sự hiện diện của Nam Long AV tại BIRTV2025 không chỉ thể hiện vai trò cầu nối giữa SWIT toàn cầu và thị trường Việt Nam, mà còn giúp công ty mở rộng mạng lưới hợp tác và cập nhật xu hướng để phục vụ khách hàng trong nước tốt hơn. Thông qua các hoạt động tại BIRTV2025, Nam Long AV tái khẳng định cam kết mang đến cho thị trường Việt Nam những thiết bị và giải pháp truyền thông hiện đại.

Công ty đồng hành cùng sự phát triển của ngành truyền hình – điện ảnh – phát thanh chuyên nghiệp, với mục tiêu hỗ trợ khách hàng nắm bắt được các xu hướng và giải pháp sáng tạo, tối ưu cho hệ thống AV hiện đại. Bằng cách tham gia vào các sự kiện quốc tế như BIRTV, Nam Long AV không chỉ nâng cao năng lực cạnh tranh của mình mà còn đóng góp vào sự phát triển của ngành công nghiệp truyền thông tại Việt Nam.