Ca sĩ Mỹ Tâm đã tạo dựng được tên tuổi của mình trong lĩnh vực âm nhạc Việt Nam với khả năng hát live ấn tượng. Cô đã trình diễn ở nhiều sự kiện và chương trình âm nhạc, để lại ấn tượng sâu sắc với khán giả qua những màn trình diễn trực tiếp đầy cảm xúc và xuất sắc.

Kỹ năng thanh nhạc của Mỹ Tâm luôn được đánh giá cao và nhận được sự khen ngợi từ cả công chúng và giới chuyên môn. Cô được xem là một trong những ca sĩ hàng đầu Việt Nam, với nhiều bản hit nổi tiếng đã trở thành phần không thể thiếu trong playlist của nhiều người yêu âm nhạc. Những bản nhạc của cô không chỉ dừng lại ở việc là những bản hit, mà còn là sự kết hợp hoàn hảo giữa giai điệu và lời bài hát, giúp cô đạt được thành công lớn trong sự nghiệp âm nhạc của mình.

Mới đây, một đoạn video ghi lại khả năng hát live của Mỹ Tâm đã thu hút sự chú ý lớn từ người hâm mộ và lan truyền rộng rãi trên các nền tảng mạng xã hội. Video này đã nhận được hàng nghìn lượt bình luận, phần lớn là những lời khen ngợi và ngưỡng mộ dành cho giọng ca sinh năm 1981. ‘Mỹ Tâm mãi đỉnh!’ – một người hâm mộ viết. Người khác cho rằng cô là ca sĩ duy nhất có thể hát live chậm mà không mất chữ, thể hiện sự tôn trọng và ngưỡng mộ đối với kỹ năng thanh nhạc của cô.

Không chỉ video về khả năng hát live, những video về Mỹ Tâm nói chung trên các nền tảng trực tuyến luôn nhận được sự quan tâm lớn từ người dùng. Các video của cô thường đạt hàng chục nghìn lượt xem và tương tác trong thời gian ngắn. Điều này không chỉ cho thấy sự phổ biến của cô mà còn chứng minh rằng sự nghiệp âm nhạc của cô vẫn đang tiếp tục thu hút được sự chú ý của công chúng.

Qua những gì đã thể hiện, Mỹ Tâm tiếp tục khẳng định vị thế của mình trong làng âm nhạc Việt Nam. Cô không chỉ là một ca sĩ xuất sắc với nhiều bản hit, mà còn là một biểu tượng về sự bền bỉ và chuyên nghiệp trong sự nghiệp âm nhạc. Với kỹ năng thanh nhạc ấn tượng và sự khiêm nhường, cô tiếp tục là nguồn cảm hứng cho nhiều thế hệ người yêu âm nhạc tại Việt Nam và quốc tế.

The Velvet Sundown – Ban nhạc rock ảo làm dấy lên tranh luận về tính minh bạch trong ngành âm nhạc

Từ tháng 6, cái tên The Velvet Sundown bất ngờ xuất hiện trên nền tảng Spotify và nhanh chóng thu hút sự chú ý nhờ phong cách rock thập niên 1960 pha trộn indie pop. Ban nhạc này đã đạt hơn một triệu lượt nghe hàng tháng và cho ra mắt hai album là ‘Floating On Echoes’ và ‘Dust And Silence’, xuất hiện trên bảng xếp hạng ở nhiều quốc gia. Tuy nhiên, sự thành công nhanh chóng của họ đã khiến công chúng và giới chuyên môn tò mò về danh tính của những người đứng sau dự án.

Sự tò mò của công chúng càng trở nên lớn khi nhóm liên tục từ chối biểu diễn trực tiếp, không tham gia phỏng vấn và chỉ đăng tải hình ảnh đậm nét AI. Điều này đã dẫn đến nghi vấn về độ xác thực của ban nhạc này. Đầu tháng 7, The Velvet Sundown chính thức cập nhật thông tin trên Spotify, thừa nhận họ là sản phẩm âm nhạc do trí tuệ nhân tạo tạo dựng, có sự định hướng sáng tạo từ con người. Bốn ‘thành viên’ gồm Gabe Farrow, Milo Rains, Orion Rio Del Mar và Lennie West – đều là nhân vật ảo.

Ban nhạc khẳng định đây không phải trò lừa đảo mà là một ‘sự khiêu khích nghệ thuật’, nhằm thách thức các ranh giới truyền thống về bản sắc, quyền tác giả và vai trò của con người trong nghệ thuật. Tuy nhiên, việc xác nhận nguồn gốc trí tuệ nhân tạo của ban nhạc đã làm dấy lên tranh luận dữ dội về tính minh bạch và ảnh hưởng đến giới nghệ sĩ.

Ngày 14/7, nhóm tiếp tục phát hành album mới có tên ‘Paper Sun Rebellion’, khẳng định ý đồ theo đuổi dài hạn của dự án, bất chấp chỉ trích. Sự nổi lên của The Velvet Sundown như một tín hiệu cảnh báo đối với ngành công nghiệp âm nhạc. Các chuyên gia như Roberto Neri – Giám đốc điều hành Học viện Ivors, và Sophie Jones – Giám đốc chiến lược của cơ quan thương mại âm nhạc British Phonographic Industry, đồng loạt lên tiếng về sự cần thiết phải dán nhãn rõ ràng cho sản phẩm âm nhạc do AI tạo ra.

Họ cho rằng khán giả có quyền biết mình đang nghe gì, từ ai, và do ai tạo ra. Việc thiếu minh bạch sẽ làm xói mòn lòng tin và làm mờ ranh giới giữa sáng tạo thật và sản phẩm máy móc. Tác giả Liz Pelly, người viết cuốn ‘Mood Machine: The Rise of Spotify and the Costs of the Perfect Playlist’, chỉ ra rằng nhiều mô hình AI được huấn luyện từ dữ liệu âm nhạc mà không xin phép hay trả phí cho nghệ sĩ.

Bà cảnh báo điều này không chỉ là hành vi vi phạm bản quyền mà còn là sự cạnh tranh không công bằng, đe dọa sinh kế của những nghệ sĩ độc lập – những người vốn đã gặp khó khăn trong mô hình kinh tế streaming. ‘Không chỉ những nghệ sĩ nổi tiếng cần được bảo vệ, mà cả những người ít được chú ý cũng có quyền biết khi nào sản phẩm của họ bị khai thác bất hợp pháp,’ bà nhấn mạnh.

Trước thực tế này, một số nền tảng đã chủ động điều chỉnh chính sách. Deezer – một nền tảng nghe nhạc trực tuyến – hiện sử dụng phần mềm để phát hiện và gắn nhãn các sản phẩm do AI tạo ra. Ông Aurélien Hérault, Giám đốc Đổi mới của Deezer, cho rằng các nền tảng phải minh bạch và thông báo rõ cho người dùng.

Dù vậy, ông cũng thừa nhận, trong tương lai, khi nhạc AI trở thành công cụ phổ biến, nhãn cảnh báo có thể không còn cần thiết. Ngược lại, Spotify lại thể hiện thái độ thụ động. Phát ngôn viên của nền tảng này khẳng định họ chỉ đóng vai trò trung gian, và trách nhiệm thuộc về bên cung cấp nội dung.

Quan điểm này khiến Spotify bị chỉ trích vì né tránh trách nhiệm và tiếp tay cho việc phổ biến sản phẩm thiếu minh bạch. Giới quan sát lo ngại, nếu không có biện pháp cụ thể, ngành công nghiệp âm nhạc sẽ tái diễn sai lầm cũ: các công ty công nghệ tiếp tục hưởng lợi, còn nghệ sĩ thật – những người tạo ra giá trị – bị bỏ lại phía sau, không được bảo vệ đúng mức trong kỷ nguyên AI.

Trong một cuộc phỏng vấn gần đây với Juan Carlos Arciniegas, nữ ca sĩ Belinda đã chia sẻ về niềm đam mê của cô với bộ phim ‘Los Aristogatos’ và cách nguồn cảm hứng này ảnh hưởng đến công việc âm nhạc của cô. Nghệ sĩ này đã tiết lộ rằng cô đã tạo ra một phần giới thiệu đặc biệt cho bài hát ‘Heterocromía’, một trong những ca khúc thuộc album ‘Indómita’ của cô.

Việc Belinda lấy cảm hứng từ bộ phim kinh điển ‘Los Aristogatos’ để tạo ra một phần giới thiệu đặc biệt cho bài hát của mình đã thu hút sự chú ý lớn từ người hâm mộ và những người yêu âm nhạc. Nhiều người đã bày tỏ sự quan tâm đến việc tìm hiểu sâu hơn về quá trình sáng tạo đằng sau các tác phẩm của cô, cũng như cách cô kết hợp các nguồn cảm hứng khác nhau vào âm nhạc của mình.

Belinda đã thể hiện khả năng sáng tạo và sự đa dạng trong âm nhạc của mình thông qua việc kết hợp các yếu tố từ các nguồn cảm hứng khác nhau. Sự kiện này một lần nữa khẳng định vị thế của cô trong ngành âm nhạc và sự mong đợi của người hâm mộ đối với các dự án tương lai của cô.

Người hâm mộ đang háo hức chờ đợi để khám phá thêm về album ‘Indómita’ và cách Belinda tiếp tục phát triển âm nhạc của mình. Với việc chia sẻ về quá trình sáng tạo của mình, Belinda không chỉ mang đến cho người hâm mộ những hiểu biết sâu sắc hơn về âm nhạc của cô mà còn thể hiện sự trân trọng và tôn vinh các nguồn cảm hứng đã định hình nên phong cách âm nhạc độc đáo của cô.

Thông tin chi tiết hơn về các tác phẩm âm nhạc của Belinda và cách cô lấy cảm hứng từ các bộ phim kinh điển như ‘Los Aristogatos’ có thể được tìm thấy tại trang web chính thức của cô hoặc các kênh truyền thông xã hội của cô.

Thị trường âm nhạc trên các nền tảng phát nhạc trực tuyến đang trải qua một cuộc cách mạng với sự xuất hiện của các ban nhạc hoàn toàn do trí tuệ nhân tạo (AI) tạo ra. Điều này đánh dấu một kỷ nguyên mới, nơi mà công việc dành cho các nhạc sĩ trở nên khan hiếm hơn bao giờ hết. Nhiều bản nhạc do AI tạo ra đã đạt được hàng triệu lượt nghe trên các nền tảng như Spotify, nhưng vẫn chưa rõ ai là người đứng sau các bản nhạc này.

Hiện tại, chưa có nền tảng phát nhạc lớn nào, trừ Deezer của Pháp, công khai gắn nhãn cho các ca khúc được tạo ra hoàn toàn bằng AI. Nghệ sĩ kiêm nhà sản xuất âm nhạc từng đoạt giải Oscar Leo Sidran cho rằng sự trỗi dậy của AI có thể phản ánh sự sáo rỗng và công thức hóa của nhiều dòng nhạc hiện đại.

Trong khi đó, nhà sản xuất kiêm nhạc sĩ Yung Spielburg lại cho rằng âm nhạc do con người tạo ra vẫn sẽ chiến thắng nếu khán giả thật sự lắng nghe, quan tâm tới thông điệp và cảm xúc của nghệ sĩ. Tuy nhiên, trong bối cảnh nhiều người chỉ nghe nhạc cho có, như khi nấu ăn hay làm việc nhà, thì AI sẽ dần lấn át vì những sản phẩm này tiện lợi, chi phí rẻ và không cần trả tiền bản quyền.

Các chuyên gia âm nhạc cũng đưa ra cảnh báo về tương lai của ngành âm nhạc. Giáo sư Dennis DeSantis thuộc Đại học Rochester nhận định các nền tảng nhạc số đang âm thầm lấp đầy danh sách phát bằng ‘nhạc tâm trạng’ do AI tạo ra và gán tên cho những nghệ sĩ mà chẳng ai tìm được thông tin. Đồng thời, nhạc nền do AI tạo ra ngày càng được sử dụng trong phim ảnh, quảng cáo, trung tâm thương mại, thang máy – nơi con người dần bị thay thế.

Cùng quan điểm, Giáo sư Mathieu Gendreau thuộc Đại học Rowan cho rằng AI xâm nhập ngành âm nhạc và sẽ không biến mất, điều đó khiến nghệ sĩ càng khó sống bằng nghề. Nghệ sĩ Sidran cũng thừa nhận anh và nhiều người trong nghề đã chứng kiến lượng công việc giảm rõ rệt từ cuối năm ngoái, có thể do sự bùng nổ của AI.

Công nghệ từng giúp ngành âm nhạc thăng hoa, nhưng AI là một thách thức hoàn toàn khác, có thể xóa sổ cơ hội sống sót của phần lớn nghệ sĩ. Thị trường âm nhạc thế giới đang đứng trước một cuộc cách mạng mới, với sự tham gia của AI trong lĩnh vực sáng tạo âm nhạc.

Sau sáu năm vắng bóng, Albus chính thức trở lại với dự án âm nhạc mới mang tên ‘Có gã đàn ông vu vơ bật khóc’ – ca khúc đầu tay đánh dấu bước chuyển mình từ người thể hiện sang người kể chuyện bằng âm nhạc. Đây là một sự kiện đáng chú ý đối với cộng đồng yêu âm nhạc, đặc biệt là những người hâm mộ nhạc sĩ độc lập này.

Albus đã chọn âm nhạc như một phương tiện duy nhất để bày tỏ những điều không thể nói bằng lời, theo đuổi những bản ballad buồn – trầm – đầy chất tự sự, không chạy theo xu hướng thị trường. Với cách tiếp cận này, Albus đã tạo ra một phong cách riêng biệt, mang đến cho người nghe những cảm xúc chân thật và sâu sắc.

Những người từng nghe qua nhạc của Albus thường miêu tả anh là một nghệ sĩ có chất giọng trầm buồn, từng trải, và thứ cảm xúc rất thật – không gồng, không diễn – mà chỉ có thể đến từ một người từng đi qua đủ mất mát để hiểu. Lần này, Albus mang đến một bản nhạc buồn nhưng không bi lụy – như một lời tự sự lặng lẽ của người đàn ông sống trong cô đơn, giấu nỗi buồn vào những điều tưởng chừng rất bình thường.

Ca khúc ‘Có gã đàn ông vu vơ bật khóc’ được sản xuất bởi Hà Trà Đá – producer từng cộng tác cùng Touliver, SlimV và chương trình Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai. Hà Trà Đá không chỉ đứng sau phần âm nhạc, mà còn là người đã thúc đẩy Albus trở lại với nghệ thuật, mở ra một hành trình mới – sâu sắc, trưởng thành và cá nhân hơn bao giờ hết.

CÁ, người bạn thân thiết của Albus, cũng đóng vai trò quan trọng trong dự án này. Cô là người đồng hành từ cuộc sống đến sáng tác, hỗ trợ phần lời và tinh chỉnh cảm xúc để Albus hoàn thiện sáng tác đầu tiên của mình. “Có gã đàn ông vu vơ bật khóc là một bài hát rất riêng tư, nhưng mình tin ai cũng sẽ thấy mình đâu đó trong đó – ở một khoảnh khắc yếu lòng mà không ai thấy, hay một lần bật khóc mà chẳng hiểu vì sao.” – Albus chia sẻ.

Đặc biệt, phần outro của ca khúc được hé lộ như một trailer đầy ẩn ý cho phiên bản kế tiếp – “Có gã đàn ông vu vơ bật khóc 2” – một bản ballad buồn sâu lắng, hứa hẹn tiếp tục đào sâu vào thế giới nội tâm của nhân vật mà Albus đang xây dựng. Điều này tạo ra sự tò mò và mong đợi từ người hâm mộ đối với những dự án tiếp theo của Albus.

MV và bản audio chính thức của ca khúc ‘Có gã đàn ông vu vơ bật khóc’ sẽ ra mắt ngày 11/8/2025 trên các nền tảng nhạc số, mở đầu cho hành trình nghệ thuật mới sau quãng thời gian dài lặng thầm phía sau sân khấu của Albus. Trước đó, Albus đã phát hành ba single, để lại dấu ấn với những ca khúc do nhạc sĩ August sáng tác, bao gồm: ‘Ngày Nắng Không Trở Về’ – đạt hơn 1 triệu lượt nghe trên Nhaccuatui, ‘Đừng để anh phải nhìn thấy’ và ‘Đừng về đây nữa’.

Ca sĩ nổi tiếng Davido đã thể hiện một số bản hit kinh điển của cố nhạc sĩ Daddy Lumba trong chuyến lưu diễn Five Alive Tour tại Toronto, Canada vào cuối tuần qua. Những bài hát như ‘Aben Wo Ha’ đã được anh trình diễn để tri ân huyền thoại âm nhạc Highlife này.

Nhiều nhân vật công chúng, bao gồm cựu Tổng thống Ghana John Mahama, cựu Tổng thống Akufo-Addo và Bộ trưởng Du lịch Abla Dzifa Gomashie, đã gửi lời chia buồn sâu sắc tới gia đình cố nhạc sĩ. Sự ra đi của Daddy Lumba đã để lại một khoảng trống lớn trong nền âm nhạc Ghana và nhận được nhiều lời chia buồn từ công chúng.

Daddy Lumba qua đời vào sáng sớm ngày 26/7/2025 sau một thời gian ngắn bị bệnh. Thông cáo báo chí do luật sư của ông phát hành đã xác nhận tin buồn này. “Với nỗi buồn sâu sắc và đau khổ, gia đình Fosu xin thông báo về sự ra đi của biểu tượng âm nhạc được yêu thích của Ghana, Charles Kojo Fosu, còn được biết đến với cái tên Daddy Lumba, người đã qua đời vào sáng sớm ngày 26/7/2025 sau một thời gian ngắn bị bệnh”, thông cáo viết.

Daddy Lumba không chỉ là một nhạc sĩ, ông còn là một biểu tượng văn hóa với âm nhạc đã chạm đến cuộc sống của rất nhiều người. Giọng hát giàu tình cảm của ông đã tạo nên nhạc nền cho những câu chuyện tình yêu, và những lời bài hát sâu sắc của ông đã ghi lại thơ ca về những cuộc đấu tranh, ước mơ và sức sống của chúng ta.

Trong thời điểm mất mát to lớn này, gia đình chúng tôi xin phép được giữ kín cuộc sống riêng tư để có thể vượt qua nỗi đau buồn sâu sắc này. Chi tiết về các sắp xếp tang lễ sẽ được chia sẻ trong những ngày tới”, luật sư Fati All Yallah của gia đình Fosu viết.

Song song đó, gia đình Daddy Lumba đã mở Sổ tang để bạn bè, đồng nghiệp, người hâm mộ và công chúng có thể đến viếng và gửi lời chia buồn. Vào ngày 27/7/2025, gia đình đã công bố thông tin về các sự kiện đầu tiên được tổ chức để vinh danh ông, bao gồm một lễ viếng.

Họ cũng bày tỏ lòng biết ơn sâu sắc trước sự ủng hộ, tình yêu và lời cầu nguyện từ công chúng sau khi ông qua đời vì bệnh ngắn ngày. Lễ viếng sẽ được tổ chức tại nhà riêng của cố nhạc sĩ tại Kinshasa Crescent, số 12 (GA-332-9264), bắt đầu từ ngày 29/7/2025, từ 9:00 sáng đến 4:00 chiều hàng ngày.

Chương trình âm nhạc “Dòng thời gian – Quê hương tuổi thơ tôi” đã diễn ra vào tối ngày 25/7 tại Trường quay S5 Đài Hà Nội, mang đến cho khán giả một hành trình âm nhạc đầy cảm xúc và sự hoài niệm về tuổi thơ. Chương trình là một sự kiện thường kỳ do Đài Phát thanh – Truyền hình Hà Nội tổ chức, với mục đích đưa khán giả trở về miền ký ức trong trẻo của tuổi thơ, của quê hương và những giai điệu đi cùng năm tháng.

Với sự kết hợp giữa âm nhạc truyền thống, khí nhạc đặc sắc và những thước phim tư liệu quý, chương trình không chỉ là một bữa tiệc của những giai điệu đầy cảm xúc mà còn là cầu nối tinh thần giữa các thế hệ, từ người lớn tuổi trân quý những hoài niệm đến người trẻ mong muốn tìm về nguồn cội. Chương trình đã đưa khán giả về tuổi thơ với giai điệu dân ca ngọt ngào và hình ảnh đồng lúa, con sông quê dưới ánh trăng.

Trong chương trình lần này, nhiều ca khúc quen thuộc đều được phối khí và trình diễn theo phong cách mới, hiện đại mà vẫn giữ nguyên tinh thần của bài nhạc. Những bản hòa tấu jazz, giao hưởng, dân gian đương đại… mang tới cảm xúc mới mẻ, chứng minh sức sống và khả năng thích nghi của các tác phẩm xưa trong hình thức thể hiện hiện đại.

Tham gia trình diễn trong chương trình có dàn nghệ sĩ dày dạn kinh nghiệm như Bùi Hà Miên (cello), Bùi Đăng Khánh (piano), Hồng Ánh (flute), Lê Duy Mạnh (saxophone), Xuân Thịnh (guitar), cùng các nghệ sĩ trẻ trưởng thành từ cuộc thi Tiếng hát Hà Nội như: ca sĩ Mộc An (Quán quân Tiếng hát Hà Nội 2024), Ninh Trịnh Quang Minh (Giải Nhất dòng nhạc nhẹ – Tiếng hát Hà Nội 2024), Tú Ngọc (Á quân dòng nhạc nhẹ – Tiếng hát Hà Nội 2024).

Chương trình có sự góp mặt của các nghệ sĩ Vy Anh, Bích Ngọc, Khánh Chi, Nam Giang, Thu Thủy… và đặc biệt là sự xuất hiện của ca khúc Mong ước kỷ niệm xưa – nhạc phim Xin hãy tin em nổi tiếng của cố nhạc sĩ Xuân Phương. Ca khúc này đã trở thành một ký ức đẹp đẽ một thời thông qua những giai điệu quen thuộc.

“Dòng thời gian – Quê hương tuổi thơ tôi” được xây dựng như một cuốn nhật ký tuổi thơ gồm 2 phần rõ rệt: Kỷ niệm tuổi thơ và Miền quê trong ký ức. Đặc biệt, các tác phẩm được thể hiện theo nhiều phiên bản trong một chương trình, mang đến trải nghiệm phong phú cho khán giả. Khí nhạc trở thành điểm nhấn đặc biệt, góp phần tạo nên bản sắc riêng của chương trình.

Ngày 20 năm sự nghiệp của NSƯT, Tiến sĩ Tân Nhàn – một giọng hát tiêu biểu của dòng nhạc đỏ, vừa được kỷ niệm với nhiều cột mốc đáng nhớ. Từ chiến thắng tại cuộc thi ‘Sao Mai năm 2005’, Tân Nhàn đã xây dựng sự nghiệp với nhiều thành tựu đáng kể.

Trong hành trình 20 năm qua, Tân Nhàn không chỉ thành công với vai trò ca sĩ mà còn đạt được nhiều thành tựu trong lĩnh vực giáo dục. Nữ ca sĩ đã được phong tặng danh hiệu Nghệ sĩ Ưu tú, đạt học vị Tiến sĩ và hiện là Trưởng khoa Thanh nhạc của Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam.

Tân Nhàn cho biết, bệ phóng từ giải Nhất Sao Mai đã giúp chị bay cao, bay xa trên bầu trời âm nhạc và đưa giọng hát của mình tới khán giả yêu nhạc. ‘Sao Mai’ là bệ phóng tuyệt vời cho những nghệ sĩ trẻ, và thành công ở ‘Sao Mai năm 2005’ giúp tôi có cơ hội phát triển sự nghiệp.

Nhìn lại 20 năm qua, Tân Nhàn chia sẻ, thành công của mỗi người sẽ bao gồm nhiều yếu tố. Với hành trình của tôi, những dấu mốc hội tụ cả may mắn, sự nỗ lực của bản thân và sự hỗ trợ của nhiều người. Những mối nhân duyên đã dẫn lối giúp tôi có được thành công như hiện tại.

Là một ca sĩ trước khi là một nhà giáo, Tân Nhàn cho rằng việc là một ca sĩ trước khi là một nhà giáo giúp chị gần gũi và thấu hiểu sinh viên của mình, giúp các bạn trẻ định hướng sự nghiệp trong giai đoạn âm nhạc phát triển như hiện nay.

Tân Nhàn nổi tiếng là người cầu toàn, và chị cho rằng sự cầu toàn đó giúp chị khắt khe với chính bản thân, đặt ra những yêu cầu và nỗ lực để đạt được. Trong giảng dạy, tôi yêu cầu sinh viên của mình phải chỉn chu, quyết liệt trong âm nhạc. Điều đó là kim chỉ nam làm nên thành công cho tôi, và tôi muốn sự thành công đến với sinh viên của mình.

Tân Nhàn vẫn là giọng hát tiêu biểu của dòng nhạc đỏ, dòng nhạc mang âm hưởng dân gian, trữ tình ngợi ca tình yêu quê hương đất nước. Trong năm 2025, chị có cơ hội xuất hiện nhiều hơn trong những sự kiện kỷ niệm ngày lễ lớn của dân tộc. Đó là niềm tự hào, vinh hạnh lớn cho tôi. Tình yêu quê hương đất nước luôn nằm trong trái tim của nghệ sĩ theo đuổi dòng nhạc cách mạng.

Tân Nhàn tin rằng sức sống của dòng nhạc chính thống luôn trường tồn, đi cùng lịch sử và gắn bó với sự phát triển của đất nước. Dòng nhạc này không bao giờ bị lãng quên, mà ngược lại luôn khơi gợi tình yêu đất nước, lòng tự hào dân tộc trong mỗi người.

Về cát-xê và thu nhập của nghệ sĩ các dòng nhạc, Tân Nhàn cho rằng cát-xê không phải điều quan trọng, mà là các em đam mê dòng nhạc gì, đặt đích đến sự nghiệp ở đâu. Tôi hướng cho sinh viên của mình đi theo dòng nhạc chính thống vì nhiều giá trị tốt đẹp.

Cuối cùng, Tân Nhàn chia sẻ về cuộc sống của mình, về hạnh phúc và sóng gió đời thường. Đi qua nỗi đau, tôi trưởng thành hơn, chín chắn và bình thản hơn trước cuộc sống. Hạnh phúc của chị giờ là quãng đường chúng ta trải qua, mỗi ngày thức dậy được sống và đam mê hết mình chính là hạnh phúc.

Tối ngày 25/07, tại Nhà hàng Hoa Mai, Khách sạn REX, TP.HCM, nhà hàng Chay Garden đã chính thức ra mắt sự kiện ẩm thực “Vu lan Chay lành – Mùa Ươm”. Đây là chương trình thường niên được tổ chức nhằm tạo ra một không gian trải nghiệm ẩm thực chay đa giác quan, để lại dấu ấn đáng nhớ trong lòng thực khách. Sự kiện này được xem là một phần của truyền thống mới, rằng Vu Lan không chỉ là dịp nhắc nhớ hiếu đạo mà còn là hành trình sống chậm, cảm sâu và cùng nhau ‘ươm’ lại những giá trị yêu thương của tình thân.

Bà Hoàng Mộng Diễm, CEO của Chay Garden, chia sẻ: “Vu Lan là mùa của sự tri ân và là dịp để mỗi người con nhớ về cha mẹ, về gia đình yêu thương. Sự kiện ẩm thực năm nay được xây dựng xoay quanh 3 giá trị cốt lõi: Điều lành – điều tử tế chúng ta có thể dành cho nhau trong cuộc sống; Sự kết nối – Những khoảnh khắc chia sẻ bữa ăn ngon lành cùng người thân yêu; Nguyên liệu lành – Các loại hạt, rau củ sạch được tuyển chọn kỹ lưỡng mang lại năng lượng thuần khiết từ thiên nhiên.”

Trong mùa đầu tiên – Ươm (năm 2025), các đầu bếp của Chay Garden sẽ ươm mầm sáng tạo từ những nguyên liệu chay quen thuộc, kết hợp tinh hoa ẩm thực truyền thống với kỹ thuật chế biến hiện đại nhằm mang đến những trải nghiệm vị giác mới mẻ và tinh tế. Thực đơn Mùa Ươm là tập hợp những món ăn được nâng tầm cả về hương vị lẫn chiều sâu ý nghĩa.

Hơn cả một bữa tiệc buffet chay với hàng trăm món, Vu Lan Chay Lành là nơi mỗi món ăn đều mang trong mình một câu chuyện, một thông điệp ý nghĩa về tình thân và lòng biết ơn. Thực đơn mỗi tuần là một bước chuyển, một tầng ý nghĩa, để từ sự ‘ươm’ các loại hạt, từ hạt gạo, hạt sen, hạt điều, đến đậu xanh, đậu đỏ… từng món chay bừng nở như một bức tranh hương vị.

Bên cạnh hành trình ẩm thực, sự kiện ẩm thực Vu lan Chay lành – Mùa Ươm còn mang đến một không gian nghệ thuật đa giác quan, nơi những xúc cảm được khơi dậy và lan tỏa bằng âm nhạc, trưng bày và những hoạt động mang tính kết nối. Tại không gian sự kiện ở Rex Hotel, Cây hạnh phúc – biểu tượng của Chay Garden- là nơi thực khách có thể treo những tấm thiệp viết tay và những lời chúc gửi tặng người thân.

Chay Garden đã vinh dự được giới thiệu trong danh sách Bib Gourmand của Michelin Guide trong 3 năm liên tiếp 2023, 2024, và 2025. Mỗi ngày, từng thành viên của Chay Garden đều cố gắng gói ghém tình yêu vào từng món ăn, từng góc bàn, như một lời nhắn nhủ dành cho nhau: “Theo đuổi ẩm thực chay là một hành trình nuôi dưỡng sự an lành cho cả thân và tâm”.

Sự kiện ẩm thực Vu lan Chay lành – Mùa Ươm, diễn ra từ ngày 23/08 – 22/09/2025, cả trưa và tối tại Nhà hàng Hoa Mai, Khách sạn Rex. Với không gian di sản nơi vẻ đẹp kiến trúc Pháp cổ điển kết hợp nét văn hóa Á Đông, thực đơn đa dạng cùng phong cách phục vụ tận tâm của đội ngũ Chay Garden, sự kiện này hứa hẹn sẽ mang đến một bầu không khí ấm cúng, nơi thực khách có thể ươm những ước nguyện tốt đẹp, kết nối trọn vẹn với chính mình và những người thân yêu. Michelin Guide

Cảnh âm nhạc tại Kuala Lumpur đang trải qua một giai đoạn phát triển mạnh mẽ và ở trung tâm của sự sôi động này là Yonnyboii, một nhà soạn nhạc và ca sĩ đầy cảm xúc. Mới đây, anh đã giới thiệu một dự án đột phá, mà anh coi là thành tựu đỉnh cao của sự nghiệp mình: một sự hợp tác với huyền thoại Malique, người nổi tiếng với nhóm nhạc Too Phat. Ca khúc mới của họ, ‘Tanya Tuhan’ (Hỏi Chúa), không chỉ đơn thuần là một bài hát mà còn đại diện cho hiện thân của một giấc mơ dài đã bị kìm kẹp, một chiến thắng quan trọng từ nhiều góc độ và khía cạnh đối với nghệ sĩ hip-hop trẻ này.

Trong nhiều năm qua, Yonnyboii chỉ có thể ngưỡng mộ thiên tài của Malique từ xa, một cảm xúc chung của nhiều nhạc sĩ Malaysia. Tuy nhiên, số phận dường như đã có những kế hoạch khác. Con đường của họ đã hội tụ, dẫn đến sự ra đời của ‘Tanya Tuhan’ – một ca khúc mà Malique không chỉ mang đến dấu ấn biểu tượng của mình mà còn đồng sáng tác lời bài hát với tài năng 27 tuổi này, cùng với nhà sản xuất tổng thể của bài hát, LastKhalif.

Yonnyboii thú nhận rằng anh thực sự không mong đợi được hợp tác với Malique, người là một trong những ước mơ phải đạt được của anh. ‘Tanya Tuhan’ được hình thành từ quá trình làm việc cùng những cái tên đáng kính, để lại cho anh cảm giác ‘tự hào không thể tin được, nhưng cũng cảm thấy mình nhỏ bé so với tất cả những trải nghiệm mà tôi đã có’.

Bài hát khám phá cảm giác mệt mỏi phổ quát và tìm kiếm sự an ủi khi gánh nặng của cuộc sống trở nên quá sức chịu đựng. Yonnyboii chia sẻ rằng bài hát được sinh ra từ giai đoạn nghi ngờ gay gắt và câu hỏi không có lời đáp, khi anh cảm thấy ‘xa cách với chính mình và rất xúc động’. Anh hy vọng khán giả có thể ‘hiểu và cảm nhận sâu sắc những gì tôi đã cảm thấy’, khao khát rằng bài hát sẽ vang vọng như một bản anh hùng ca sức mạnh.

Dự án này cũng có sự tham gia của đạo diễn video âm nhạc Thaqif, người mà Yonnyboii coi là ‘giấc mơ đạo diễn’ và là người bạn đáng kính của mình. Video âm nhạc đi kèm hiện có trên kênh YouTube của Yonnyboii.

Với ‘Tanya Tuhan’, Yonnyboii đã thể hiện không chỉ khả năng sáng tác và thể hiện của mình mà còn sự khiêm nhường và tôn trọng đối với những người đã góp phần tạo nên thành công của dự án này. Việc hợp tác với Malique và các thành phần khác đã mang đến cho anh một trải nghiệm quý giá, mở ra cánh cửa cho những cơ hội mới trong tương lai.

Celebrity Series tại Cao đẳng Westminster công bố dòng chảy âm nhạc cho mùa giải 2025-2026

Đại diện ban tổ chức vừa công bố lịch trình cho loạt buổi hòa nhạc Celebrity Series tại Cao đẳng Westminster cho mùa giải 2025-2026. Đây là một loạt các sự kiện âm nhạc hứa hẹn sẽ mang lại nhiều trải nghiệm thú vị và đa dạng cho khán giả. Khởi đầu cho mùa concert này là sự xuất hiện của nhóm nhạc Motown huyền thoại The Commodores vào thứ Bảy, ngày 13 tháng 9.

The Commodores là một nhóm nhạc nổi tiếng với lịch sử kéo dài năm thập kỷ. Họ đã làm say đắm khán giả với những bản hit kinh điển của Motown như ‘Easy,’ ‘Brick House,’ và ‘Nightshift.’ Nhóm nhạc này đã giành được giải Grammy và tiếp tục lưu diễn dưới sự dẫn dắt của thành viên sáng lập William King. Với sự góp mặt của The Commodores, buổi hòa nhạc mở幕 cho mùa Celebrity Series hứa hẹn sẽ là một đêm âm nhạc tuyệt vời.

Một trong những điểm nổi bật tiếp theo của Celebrity Series là sự xuất hiện của One Night in Memphis vào thứ Bảy, ngày 11 tháng 10. Chương trình này là một tribute đáng tin cậy dành cho các nghệ sĩ thu âm tại Sun Records, bao gồm Elvis Presley, Carl Perkins, Jerry Lee Lewis, và Johnny Cash. Các thành viên cũ của chương trình Broadway đình đám ‘Million Dollar Quartet’ sẽ tham gia biểu diễn, trình diễn hơn 90 phút âm nhạc rockabilly, country, gospel và rock and roll đích thực.

Không khí lễ hội sẽ trở lại vào thứ Ba, ngày 16 tháng 12, khi ngôi sao Broadway Michael Cavanaugh trình diễn chương trình ‘Very Rockin’ Christmas’ của mình. Được tài trợ bởi Springfield Restaurant Group và North Memorial Animal Hospital, chương trình của Cavanaugh sẽ kết hợp các bài hát Giáng sinh hiện đại và kinh điển, bao gồm cả những bản hit của Billy Joel, Elton John và nhiều nghệ sĩ khác. Đây là một cơ hội tuyệt vời để khán giả tận hưởng không khí lễ hội và âm nhạc sôi động.

Ngoài ra, vào thứ Bảy, ngày 28 tháng 3 năm 2026, Three American Troubadours sẽ biểu diễn để tưởng nhớ những giai điệu huyền thoại của James Taylor, Carly Simon và Carole King. Chương trình này tôn vinh cuộc đời và sự nghiệp của ba nhạc sĩ nổi tiếng này, với những bài hát không bao giờ lỗi thời như ‘How Sweet It Is,’ ‘Shower the People,’ ‘Anticipation,’ ‘You’re So Vain,’ ‘It’s Too Late,’ và ‘You’ve Got a Friend.’ Khán giả sẽ được trải nghiệm một đêm âm nhạc tuyệt vời với những bản hit kinh điển.

Cuối cùng, Commotion sẽ khép lại mùa Celebrity Series vào thứ Bảy, ngày 25 tháng 4 năm 2026, với một tribute band chân thực và đầy năng lượng dành cho Creedence Clearwater Revival. Khán giả sẽ được trải nghiệm một chương trình biểu diễn đa phương tiện với những bản hit không thể quên như ‘Have You Ever Seen the Rain,’ ‘Green River,’ và ‘I Heard It Through the Grapevine.’ Đây là một cách tuyệt vời để kết thúc mùa Celebrity Series với một đêm âm nhạc sôi động và đầy cảm xúc.

Tất cả các chương trình đều bắt đầu lúc 7:30 p.m. và diễn ra tại khán đài Will W. Orr trên khuôn viên Cao đẳng Westminster. Vé cho các buổi biểu diễn có thể được mua bằng cách liên hệ với Trưởng phòng Vé của Celebrity Series, Georgene Gib, tại số 724-946-7354 hoặc truy cập trang web www.westminster.edu/celebrity. Các gói đăng ký cũng có sẵn, mang lại khoản tiết kiệm đáng kể so với giá vé một lần. Khán giả có thể mong đợi một mùa Celebrity Series đầy ắp âm nhạc và cảm xúc.

Các tổ chức từ thiện tại Anh đang gửi lời chia buồn sâu sắc tới gia đình của cố ca sĩ Ozzy Osbourne, người đã qua đời gần đây. Những tổ chức như Acorns Children’s Hospice, Bệnh viện Nhi Birmingham và các quỹ Parkinson nằm trong số những tổ chức sẽ nhận được một phần của 140 triệu bảng Anh tiền thu được từ buổi biểu diễn thu hút hàng nghìn fan hâm mộ tại Aston, Birmingham cho buổi hòa nhạc Back to the Beginning của Black Sabbath diễn ra vào ngày 5 tháng 7.

Acorns Children’s Hospice, một trong những tổ chức sẽ nhận được lợi ích từ buổi hòa nhạc, đã bày tỏ sự đau buồn và chia buồn tới gia đình Osbourne. “Chúng tôi vô cùng đau buồn khi biết tin Ozzy Osbourne qua đời và gửi lời chia buồn chân thành đến Sharon và toàn bộ gia đình Osbourne trong thời điểm khó khăn này. Ozzy không chỉ là một biểu tượng rock toàn cầu – ông là một người con thực sự của Birmingham, di sản của ông vượt xa phạm vi âm nhạc”, đại diện của Acorns Children’s Hospice cho biết. “Là giọng ca của Black Sabbath, ông không chỉ tiên phong trong một thể loại và truyền cảm hứng cho nhiều thế hệ, mà còn mang niềm tự hào của Birmingham và Tây Midlands lên mọi sân khấu thế giới ông biểu diễn.”

Acorns Children’s Hospice cũng bày tỏ sự biết ơn đối với Ozzy vì đã hỗ trợ tổ chức của họ trong buổi biểu diễn đáng nhớ tại Villa Park. “Quyết định hỗ trợ Acorns trong buổi biểu diễn đáng nhớ Back to the Beginning tại Villa Park của ông là một khoảnh khắc thuần túy của phép thuật. Đó không chỉ là một tribute đến hành trình âm nhạc phi thường của họ, mà còn là một tribute đến cộng đồng đã hình thành nên họ – một cộng đồng mà chúng tôi tự hào phục vụ hàng ngày.”

Bệnh viện Nhi Birmingham Charity cũng bày tỏ sự đau buồn và chia buồn tới gia đình Osbourne. “Chúng tôi vô cùng đau buồn khi biết tin Ozzy Osbourne qua đời. Ông có một sự nghiệp và cuộc sống đáng kinh ngạc, nhưng không bao giờ quên cội nguồn Brummie của mình. Bệnh viện của chúng tôi cực kỳ may mắn được hỗ trợ bởi ông trong nhiều năm và gần đây nhất là với buổi biểu diễn cuối cùng mang tính biểu tượng của ông, điều sẽ để lại di sản lâu dài cho trẻ em ốm của chúng tôi”, đại diện của Bệnh viện Nhi Birmingham Charity cho biết.

Cure Parkinson, một tổ chức từ thiện khác sẽ nhận được lợi ích từ buổi hòa nhạc, cũng bày tỏ sự đau buồn và biết ơn đối với Ozzy. “Thật không thể tin được rằng chỉ vài tuần trước, Ozzy, Black Sabbath và tất cả các nghệ sĩ tham gia vào Back to the Beginning đã sản xuất một buổi hòa nhạc vô cùng hoành tráng và sinh động tại Villa Park. Chúng tôi vô cùng biết ơn Ozzy vì tất cả những gì ông đã làm để nâng cao đáng kể hồ sơ của Parkinson và đặt spotlight lên công việc của chúng tôi”, Giám đốc điều hành của Cure Parkinson, Helen Matthews, cho biết. Acorns Children’s Hospice, Bệnh viện Nhi Birmingham và Cure Parkinson là những tổ chức từ thiện được thành lập để hỗ trợ các gia đình và cá nhân có nhu cầu.

Trong bối cảnh âm nhạc toàn cầu đang ngày càng đa dạng và biến đổi, sự xuất hiện của các nghệ sĩ solo K-pop trong các bảng xếp hạng âm nhạc hàng đầu đã trở thành một hiện tượng đáng chú ý. Năm nay, sự thống trị của những nghệ sĩ solo này trong các bảng xếp hạng âm nhạc quốc tế đã cho thấy sự chuyển biến đáng kể trong cách tiếp cận và chiến lược của ngành công nghiệp âm nhạc Hàn Quốc trên thị trường quốc tế.

Sự góp mặt của các nghệ sĩ như Jennie, thành viên của nhóm nhạc BLACKPINK, trong các bảng xếp hạng âm nhạc hàng đầu không chỉ là minh chứng cho sự thành công cá nhân của cô mà còn là biểu tượng cho sự ảnh hưởng ngày càng tăng của K-pop trên thị trường âm nhạc toàn cầu. Với những ca khúc hit như “Solo” và “How You Like That”, Jennie đã chứng minh khả năng tạo ra những bản nhạc chất lượng cao, phù hợp với thị hiếu của công chúng quốc tế.

Jin, thành viên của nhóm nhạc BTS, cũng là một cái tên nổi bật trong danh sách các nghệ sĩ solo K-pop thành công. Với việc phát hành các bài hát như “Epiphany” và “Yours”, Jin đã thể hiện khả năng vocal ấn tượng và khẳng định vị thế của mình trong lòng người hâm mộ K-pop trên toàn thế giới. Sự đa dạng trong âm nhạc của Jin đã giúp anh tiếp cận được nhiều đối tượng khán giả khác nhau, từ những người yêu thích nhạc pop đến những người hâm mộ nhạc rock.

Không thể không nhắc đến j-hope, một thành viên khác của BTS, người đã tạo nên những thành công đáng kể trong sự nghiệp solo của mình. Với các bài hát như “Euphoria” và “On The Street (With J. Cole)”, j-hope đã thể hiện sự sáng tạo và khả năng kết hợp giữa các thể loại âm nhạc khác nhau, mang đến những trải nghiệm âm nhạc mới mẻ cho người nghe.

Sự hiện diện của những nghệ sĩ solo K-pop này trong các bảng xếp hạng âm nhạc quốc tế không chỉ phản ánh sự phát triển của K-pop mà còn cho thấy sự thay đổi trong cách tiếp cận của nghệ sĩ Hàn Quốc đối với thị trường âm nhạc toàn cầu. Các nghệ sĩ không chỉ tập trung vào việc phát hành âm nhạc theo phong cách nhóm mà còn chú trọng vào sự nghiệp solo, tạo ra những sản phẩm âm nhạc chất lượng cao và đa dạng.

Xu hướng này mở ra nhiều cơ hội cho các nghệ sĩ K-pop phát triển sự nghiệp của mình trên thị trường quốc tế. Bằng cách tạo ra những âm nhạc độc đáo và chất lượng cao, các nghệ sĩ có thể tiếp cận được nhiều khán giả hơn và củng cố vị thế của K-pop trên bản đồ âm nhạc toàn cầu.

Tóm lại, sự thống trị của các nghệ sĩ solo K-pop trong bảng xếp hạng năm nay là một tín hiệu đáng chú ý, cho thấy sự đa dạng hóa trong sản phẩm âm nhạc và cách tiếp cận của nghệ sĩ Hàn Quốc trên thị trường quốc tế. Với sự góp mặt của các nghệ sĩ như Jennie, Jin, và j-hope, K-pop tiếp tục khẳng định sức ảnh hưởng và vị thế trên bản đồ âm nhạc toàn cầu.

Nghệ sĩ Lê Phú – Một tâm hồn nghệ thuật đa chiều

Gần 30 năm hoạt động không ngừng nghỉ trong lĩnh vực nghệ thuật, ông đã để lại dấu ấn sâu đậm trong lòng công chúng qua ba loại hình nghệ thuật chính: điêu khắc, hội họa và âm nhạc. Đối với Lê Phú, nghệ thuật không chỉ là niềm đam mê, mà còn được ông xem như hơi thở của cuộc sống.

Sinh ra tại thành phố Nha Trang, Việt Nam, Lê Phú là cựu sinh viên của Trường Chính Trị Kinh Doanh K10, Viện Đại Học Đà Lạt. Cuộc đời ông đã trải qua nhiều biến động, kể từ khi vượt biên đến Pulau Bidong sau 7 ngày lênh đênh trên biển, trước khi định cư tại Melbourne từ năm 1981. Tại Melbourne, ông đã tốt nghiệp ngành Kỹ sư Điện tại Royal Melbourne Institute of Technology (RMIT) và đã làm việc như một kỹ sư viễn thông trong gần 20 năm. Tuy nhiên, niềm đam mê nghệ thuật đã không bao giờ tắt trong ông. Lê Phú đã tự học và tự làm điêu khắc, hội họa, và sáng tác nhạc như những thú tiêu khiển để giải khuây.

Trong hành trình sáng tạo của mình, con người, đặc biệt là phụ nữ, luôn là nguồn cảm hứng cho phần lớn các sáng tạo điêu khắc và hội họa của Lê Phú. Nhiều tác phẩm của ông đã được tạo ra với mục đích đấu giá để gây quỹ cho các hoạt động từ thiện.

Bên cạnh điêu khắc và hội họa, Lê Phú còn thể hiện tài năng của mình qua âm nhạc. Với bút hiệu Lê Phú, ông không chỉ muốn thể hiện cảm xúc và thanh âm riêng của mình mà còn muốn mang đến những giai điệu làm thăng hoa cuộc sống, thông qua thơ văn của bạn bè. Đến nay, ông đã sáng tác hơn 100 ca khúc và cho ra mắt 5 CD, gồm: Nắng Mưa, Hồi Tưởng, Món quà tình yêu, Nhạc khúc cuộc đời, và Nhạc khúc cuộc đời 2. Sự nghiệp nghệ thuật của Lê Phú là minh chứng cho việc đam mê và tài năng có thể nở hoa ở bất kỳ giai đoạn nào của cuộc đời.

Lê Phú đã chứng minh rằng nghệ thuật không có giới hạn tuổi, và đam mê có thể giúp con người vượt qua mọi khó khăn để đạt được thành công. Với gần 30 năm hoạt động nghệ thuật, ông đã để lại dấu ấn sâu đậm trong lòng công chúng và trở thành một trong những nghệ sĩ đa tài của Việt Nam.

Ca sĩ Ưng Hoàng Phúc vừa chính thức trở lại với dòng nhạc ballad quen thuộc của mình thông qua một sản phẩm âm nhạc mới. Album lần này bao gồm 5 ca khúc mới, trong đó có ca khúc chủ đề Vẽ hoa vẽ lá. Đây là một bản ballad đầy cảm xúc, được sáng tác bởi nhạc sĩ Đạt Max và thực hiện tại Úc với sự tham gia của siêu mẫu Kim Cương, người vợ và cũng là người bạn đồng hành lâu dài của nam ca sĩ.

Ưng Hoàng Phúc chia sẻ rằng quyết định trở lại với dòng nhạc ballad không chỉ là một sự hoài niệm về những ngày đầu sự nghiệp mà còn là cách để anh kết nối lại với những kỷ niệm âm nhạc đã giúp anh trưởng thành trong suốt hơn hai thập kỷ qua. Nguồn cảm hứng cho album đến từ mối tình đơn phương của anh cách đây hơn 22 năm. Đó là một câu chuyện mà anh tin rằng khán giả sẽ có thể tìm thấy phần ký ức của riêng mình khi nghe.

Chỉ sau 4 ngày phát hành, ca khúc Vẽ hoa vẽ lá đã nhận được nhiều phản hồi tích cực từ khán giả trên các nền tảng mạng xã hội. Nhiều người hâm mộ đã để lại bình luận bày tỏ sự xúc động và cảm thấy như được sống lại một phần của thanh xuân qua ca khúc này. Không chỉ khán giả lâu năm mà cả khán giả trẻ cũng bày tỏ sự yêu thích với chất tự sự gần gũi và dễ đồng cảm trong ca khúc.

Bên cạnh đó, siêu mẫu Kim Cương, người vợ của Ưng Hoàng Phúc, cũng chia sẻ về quá trình thực hiện album và phản ứng của cô khi biết về mối tình đơn phương của chồng trong quá khứ. Cô bày tỏ rằng cô không cảm thấy ghen tuông mà thay vào đó là sự trân trọng đối với những cảm xúc và kỷ niệm mà chồng cô đã chia sẻ.

Kim Cương cũng nhấn mạnh rằng điều quan trọng không phải là ai là người trong quá khứ của Ưng Hoàng Phúc mà là cô hiện tại là người may mắn được ở bên cạnh và đồng hành cùng anh. Album của Ưng Hoàng Phúc được cô đánh giá cao về sự đầu tư và tâm huyết mà anh đã dành cho dự án này.

Ưng Hoàng Phúc, sinh năm 1981, là một trong những biểu tượng của dòng nhạc thần tượng tại Việt Nam. Anh sở hữu nhiều hit đình đám và đã trải qua những giai đoạn khó khăn trong sự nghiệp. Hiện tại, anh không chỉ tập trung vào âm nhạc mà còn lấn sân sang lĩnh vực điện ảnh với vai trò diễn viên và nhà sản xuất phim. Người vợ của anh, Kim Cương, được biết đến với vai trò siêu mẫu và hiện đang đồng hành cùng anh trong các dự án nghệ thuật và kinh doanh.