Điện ảnh Ấn Độ đã chọn Việt Nam làm bối cảnh chính cho bộ phim hành động lãng mạn Silaa, dự kiến ra mắt vào năm 2026. Với kinh phí lên đến 4 triệu USD, bộ phim này hứa hẹn sẽ mang lại một câu chuyện tình yêu và hành trình trả thù nghẹt thở.

Bộ phim sẽ được quay tại nhiều địa điểm nổi tiếng của Việt Nam, bao gồm hang Sơn Đoòng – hang động lớn nhất thế giới, thuộc Vườn quốc gia Phong Nha – Kẻ Bàng, Quảng Bình. Ngoài ra, các địa danh khác như Cao Bằng, Quảng Ninh, Ninh Bình, Đà Nẵng cũng sẽ xuất hiện trong phim. Sự kiện này đánh dấu lần đầu tiên điện ảnh Ấn Độ chọn Việt Nam làm bối cảnh chính, với 95% thời lượng quay diễn ra tại Việt Nam.

Bộ phim quy tụ dàn diễn viên nổi tiếng Bollywood, bao gồm Harshvardhan Rane và Sadia Khateeb. Ấn Độ là thị trường điện ảnh lớn nhất thế giới tính theo số lượng phim sản xuất mỗi năm, với khoảng 2.000 bộ phim, trong đó Bollywood chiếm phần lớn. Người Ấn Độ không chỉ xem phim mà còn đi du lịch theo phim, tìm đến nơi thần tượng của họ đã quay.

Mới đây, tại Liên hoan phim châu Á ở Đà Nẵng, Love in Vietnam – sản phẩm hợp tác giữa Việt Nam và Ấn Độ, đã gây được sự chú ý. Silaa được kỳ vọng sẽ tiếp tục giúp các hoạt động văn hóa và du lịch giữa hai nước ngày càng phong phú và phát triển mạnh.

Nếu Silaa thành công, chỉ cần 1% khán giả đến Việt Nam theo dấu phim, Việt Nam có thể đón 3 triệu khách Ấn mỗi năm. Và chắc chắn Sơn Đoòng – Phong Nha sẽ là điểm đến kế tiếp được săn đón. Hiện Quảng Trị, sau khi sáp nhập với Quảng Bình, đang quy tụ nhiều điểm đến nổi tiếng. Ngoài thế giới hang động, Quảng Trị hiện còn là điểm đến lịch sử với đảo Cồn Cỏ hoang sơ, đường Hồ Chí Minh, Thành cổ và những vùng đất còn chưa khai thác sâu.

Hiện có 17 đường bay thẳng Việt Nam – Ấn Độ, người Ấn nói tiếng Anh tốt, phù hợp phát triển du lịch cao cấp, du lịch cưới và MICE. Việc hợp tác giữa Việt Nam và Ấn Độ trong lĩnh vực điện ảnh và du lịch hứa hẹn sẽ mang lại nhiều cơ hội phát triển cho cả hai nước.

Diễn viên Bình An đã hoàn thành vai diễn trong bộ phim ‘Dịu dàng màu nắng’, một tác phẩm đang thu hút sự chú ý của khán giả trên sóng giờ vàng. Trong phim, Bình An đảm nhận vai diễn một nhân vật bí ẩn, không có tên, không lời thoại dài dòng nhưng lại để lại dấu ấn sâu đậm. Nhân vật của anh là người tình bí mật của nhân vật chính Lan Anh, do Lương Thu Trang thủ vai, một nhân vật điển hình cho mẫu ‘nhân tình đẹp nhưng đểu’, quyến rũ nhưng phản diện.

Mặc dù chỉ xuất hiện trong 10 phân đoạn, nhân vật của Bình An vẫn tạo hiệu ứng mạnh trên mạng xã hội nhờ thần thái tự tin, phong cách bí ẩn và loạt tình tiết gay cấn gắn liền với mối quan hệ sai trái. Với vai diễn này, Bình An đã chứng minh khả năng diễn xuất của mình, góp phần khuấy động những mâu thuẫn tình cảm trong phim. Đây cũng là một trong những vai diễn hiếm hoi anh đảm nhận dạng nhân vật ‘gây ức chế’ nhưng vẫn được khán giả chú ý và bàn luận nhiều.

Sau khi hoàn thành vai diễn, Bình An sẽ phải đối mặt với một thử thách khác, đó là chấn thương nghiêm trọng ở khớp gối. Anh sẽ phải trải qua ca phẫu thuật và mất khoảng hai tháng để phục hồi hoàn toàn. Trong giai đoạn khó khăn này, Bình An được người vợ – á hậu Bùi Phương Nga, đồng hành và chăm sóc tận tình.

Cuộc sống của Bình An và Bùi Phương Nga luôn nhận được sự quan tâm từ công chúng. Việc Bình An gặp chấn thương và phải phẫu thuật đã khiến nhiều người quan tâm và gửi lời chúc sức khỏe đến anh. Với sự hỗ trợ từ vợ và nỗ lực của bản thân, Bình An hy vọng sẽ sớm phục hồi và tiếp tục theo đuổi đam mê diễn xuất của mình.

Grok AI, sản phẩm trí tuệ nhân tạo của công ty xAI do Elon Musk sáng lập, vừa trở thành tâm điểm chú ý với tính năng mới giới thiệu một nhân vật đồng hành bằng AI, trong đó có nhân vật giống hệt Misa Amane từ bộ anime nổi tiếng Death Note. Sự ra mắt của tính năng ‘Companions’ dành cho người dùng đăng ký gói cao cấp của xAI đã gây nên tranh cãi trên các nền tảng mạng xã hội, đặc biệt là trên X.

Nhân vật Ani, được cho là lấy cảm hứng từ Misa Amane, đã thu hút sự chú ý với ngoại hình giống hệt nhân vật trong anime. Tuy nhiên, sự tương đồng này đã làm dấy lên cuộc tranh luận về tính đạo đức và sáng tạo trong thiết kế của xAI. Trong khi một số người dùng ca ngợi sự sáng tạo và tương đồng với Misa, những người khác lại cáo buộc xAI đạo nhái hình tượng nhân vật mà không xin phép.

Sự việc này đã làm nổi bật lên thách thức về việc cân bằng giữa sáng tạo và tôn trọng quyền sở hữu trí tuệ trong lĩnh vực công nghệ AI. Grok đã xác nhận rằng Ani được lấy cảm hứng từ Misa Amane để thu hút người hâm mộ anime, nhưng đã điều chỉnh thiết kế để tránh vi phạm bản quyền.

Dẫu vậy, ý kiến của người dùng trên mạng xã hội vẫn bị chia rẽ, với một số người cho rằng đây là một cách tiếp cận sáng tạo, trong khi những người khác lo ngại về việc Ani bị ‘tình dục hóa’. Việc này đặt ra câu hỏi về việc làm thế nào để cân bằng giữa việc sáng tạo và tôn trọng quyền sở hữu trí tuệ trong lĩnh vực công nghệ AI.

Để giải quyết vấn đề này, các công ty công nghệ cần phải có những giải pháp sáng tạo và phù hợp. Việc tôn trọng quyền sở hữu trí tuệ và tránh đạo nhái là rất quan trọng. Đồng thời, việc khuyến khích sự sáng tạo và đổi mới cũng là điều cần thiết. Grok và xAI cần phải tiếp tục theo dõi và điều chỉnh để đảm bảo rằng sản phẩm của họ đáp ứng được nhu cầu của người dùng và tôn trọng quyền sở hữu trí tuệ.

Nhân dịp kỷ niệm 50 năm Ngày giải phóng miền Nam, thống nhất đất nước, bộ phim điện ảnh “Ký ức Nam Xuân” đã được Nhà nước đặt hàng sản xuất. Bộ phim lấy mốc thời gian bắt đầu từ trận Tổng tiên công và nổi dậy Tết Mậu Thân năm 1968 tại miền Nam, kết hợp với yếu tố nghệ thuật đờn ca tài tử đặc trưng của vùng đất Nam Bộ.

Câu chuyện phim xoay quanh cuộc sống của gia đình ông Năm Đờn, một nhạc sĩ tài danh của cổ nhạc miền Nam, sống ở vùng ven bờ sông Sài Gòn, cùng cô con gái xinh đẹp, hát hay tên Mỹ Lệ. Qua nhân vật Sơn, một sinh viên âm thầm hoạt động Cách mạng, phim đã lồng ghép yếu tố cách mạng vào cuộc sống thường ngày của gia đình ông Năm Đờn.

Bi kịch xảy ra khi ông Năm Đờn hy sinh, cán bộ, chiến sĩ Cách mạng bị bắt, một số người bị lộ phải trốn vào chiến khu, riêng nhân vật Hùng Thiện bị đầy ra Côn Đảo. Mỹ Lệ nghĩ người yêu đã chết nên theo mẹ sang nước ngoài sinh sống. Hòa bình lập lại, Hùng Thiện trở về tìm Mỹ Lệ nhưng không gặp. Nỗi mất mát và oan nghi về lý tưởng và con đường Cách mạng đã làm rạn vỡ tinh thần của ông.

Gần 40 năm danh dự của người chiến sĩ Cách mạng kiên trung của Hùng Thiện được phục hồi. Từ đây, ông cũng tìm lại Mỹ Lệ và con trai Alex bởi sự kết nối kỳ diệu của bản Nam Xuân. Phim không chủ đích khắc họa chiến tranh mà tập trung vào nỗi đau hậu chiến, tâm tư, tình cảm, các mối quan hệ như tình cha con, vợ chồng, đồng chí đồng đội.

Nỗi đau hậu chiến không chỉ do chiến tranh gây nên mà còn xuất phát từ những nghi kị, khinh khi về sự phản bội, đầu hàng. Đờn ca tài tử, cụ thể là bản nhạc Nam Xuân, giữ vai trò quan trọng trong phim, mang tính kết nối các nhân vật và từng tuyến truyện nhỏ.

Phim sẽ được chiếu tại tỉnh Đắk Lắk vào ngày 10-8 tới đây để chào mừng 80 năm Quốc khánh của đất nước. Đơn vị sản xuất cũng đề xuất cơ quan quản lý văn hóa sớm có quy định được phép phổ biến tất cả các bộ phim do Nhà nước đặt hàng. Dự kiến, “Ký ức Nam Xuân” và nhiều phim đặt hàng khác sẽ được chiếu phục vụ rộng rãi tới khán giả cả nước vào đầu năm 2026.

Một thế giới ẩn chứa vẻ đẹp mà mắt thường không thể nhìn thấy đang được hé lộ qua bộ phim Molecular Duet. Bộ phim, do nhà làm phim và biên tập video Anne Sofie Nørskov cùng với nghiên cứu viên tại Viện Flatiron Mahsa Mofidi thực hiện, khám phá vẻ đẹp ẩn của các vi ống và sự thanh lịch của sự bất ổn động.

Thông qua hình ảnh phiêu diêu, cách kể chuyện thơ ca và mô phỏng phân tử, Molecular Duet tiết lộ cách vẻ đẹp có thể xuất hiện từ sự bất ổn và cách trật tự và hỗn loạn diễn ra ở những cấp độ nhỏ nhất của sự sống. Bộ phim cung cấp một góc nhìn mới mẻ về thế giới phân tử, nơi mà trật tự và hỗn loạn cùng tồn tại và tạo nên một vũ điệu phức tạp.

Các vi ống, thành phần quan trọng của tế bào sống, được thể hiện một cách sinh động và đầy màu sắc trong bộ phim. Qua việc sử dụng hình ảnh mô phỏng phân tử, Molecular Duet giúp khán giả hình dung được sự vận động và tương tác của các phân tử ở cấp độ nhỏ nhất.

Với cách tiếp cận sáng tạo và kết hợp giữa nghệ thuật và khoa học, Molecular Duet mang đến cho khán giả một trải nghiệm mới mẻ và thú vị. Bộ phim không chỉ giúp chúng ta hiểu rõ hơn về thế giới phân tử mà còn hé lộ vẻ đẹp ẩn chứa trong sự phức tạp của sự sống.

Qua Molecular Duet, Anne Sofie Nørskov và Mahsa Mofidi hy vọng sẽ truyền cảm hứng cho khán giả về sự kỳ diệu của thế giới phân tử và tầm quan trọng của việc khám phá và hiểu biết về các cấp độ nhỏ nhất của sự sống.

Nghệ sĩ Công Ninh, một cái tên quen thuộc trên màn ảnh Việt, vẫn đều đặn xuất hiện với những vai diễn giản dị nhưng sâu sắc. Ở tuổi 63, ông cho rằng được mời đóng phim là một điều may mắn. “Người ta còn nhớ đến mình, còn mời mình đóng phim ở tuổi này, tôi thấy đó là điều đáng trân trọng. Nhiều người thấy tôi xuất hiện thường xuyên, nhưng thực tế vai diễn tôi đảm nhận không nhiều, chỉ là vai phụ vài phân cảnh”, ông chia sẻ.

Làm nghề gần nửa đời người, nghệ sĩ Công Ninh không đặt nặng vấn đề kiếm tiền từ diễn xuất. Ông quan niệm rằng đóng phim để có thêm thu nhập chỉ là một phần, còn nếu nói để giàu từ nghề này thì rất khó. Nhưng với ông, được làm nghề, có niềm vui mà kiếm được một ít tài chính là hạnh phúc.

Hiện tại, ông và vợ kém 22 tuổi, Tuyết Vân, vẫn giữ sự đơn giản, bình yên trong hôn nhân. Cả hai rất hợp nhau trong quan điểm sống và làm nghề. “Hai vợ chồng dĩ nhiên có khoảng cách thế hệ, tôi lớn hơn cô ấy khá nhiều, nên đôi khi cũng có những suy nghĩ khác biệt. Nhưng tôi học cách chấp nhận. Ai cũng có mong muốn, khát vọng riêng, không thể ép người ta theo mình được”, nam nghệ sĩ chia sẻ.

Về cuộc sống gia đình, Công Ninh cho biết ông không cần nhiều thứ, chỉ cần mỗi ngày có 3 bữa cơm, con gái ngoan hiền là đủ đầy. Con gái của ông hiện đã 12 tuổi, đang học trường song ngữ và có niềm đam mê với văn nghệ.

Nghệ sĩ Công Ninh cũng từng chia sẻ về việc mua nhà trả góp và gần như đã trả xong. Tuy nhiên, vấn đề tài chính vẫn là một áp lực thường trực đối với ông. “Tôi cũng stress (căng thẳng) chứ, vì gánh nặng cơm áo, nhưng tôi thấy mình may mắn vì không có nhu cầu sống quá cao. Chỉ cần mỗi ngày có 3 bữa cơm, con cái học hành đàng hoàng, cuộc sống yên ổn là đủ rồi”, ông nói.

Khi được hỏi về việc con gái hỏi sao cha già dữ vậy, ông chỉ cười nhẹ và cho rằng đó là sự phát triển tự nhiên của con người. Ông cũng tự hào khi nói về con gái, người mà ông cho là năng động, thích tham gia văn nghệ, làm MC, ca hát, diễn tiểu phẩm ở trường và hiện còn là lớp trưởng.

Trong vấn đề sức khỏe, Công Ninh cho biết ông đã hồi phục sau đợt viêm phổi do hút thuốc nhiều năm trước. Hiện tại, ông duy trì khám định kỳ, uống thực phẩm chức năng, tập thể dục nhẹ và cho rằng đó là đủ cho tuổi của mình.

Về việc nhiều nghệ sĩ đứng ra kêu gọi cộng đồng hỗ trợ các đồng nghiệp có hoàn cảnh khó khăn, Công Ninh có quan điểm riêng. “Tôi cảm thấy mình còn lo được thì không nên nhờ vả ai. Tôi đâu có thiếu thốn đến vậy, mà bạn bè, đồng nghiệp của mình, họ cũng khổ chứ sung sướng gì đâu. Tôi đi làm cho Nhà nước, có bảo hiểm, có vợ phụ giúp. Tự lo được là tốt rồi. Nhiều khi kêu gọi cũng dễ làm người khác khó xử”, ông chia sẻ.

Việt Nam đang tích cực đẩy mạnh xúc tiến du lịch thông qua điện ảnh, đặc biệt là thị trường Ấn Độ, nhằm tận dụng cơ hội và tạo ra sự đột phá về chất lượng và hiệu quả. Sự hợp tác giữa Việt Nam và Bollywood, ngành điện ảnh hàng đầu của Ấn Độ, được kỳ vọng sẽ mang lại một chiến lược dài hạn để thu hút khách du lịch Ấn Độ đến với Việt Nam.

Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch cùng Cục Du lịch Quốc gia đã chọn tập trung triển khai chương trình xúc tiến, quảng bá du lịch thông qua điện ảnh tại Mỹ và Ấn Độ. Ông Vũ Thế Bình, Chủ tịch Hiệp hội Du lịch Việt Nam, nhấn mạnh rằng ngành du lịch cần có tư duy xúc tiến linh hoạt, hành động đồng bộ và chiến lược rõ ràng để tận dụng thời cơ. Ông cũng cho rằng cần có kế hoạch dài hạn, không chỉ ứng biến ngắn hạn, và cần sự vào cuộc đồng bộ từ trung ương đến địa phương.

Thực tế, từ năm 2024 đến nay, ngành du lịch Việt đã xác định một trong những chiến lược trọng tâm là xúc tiến thông qua điện ảnh. Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch xác định điện ảnh là cánh cửa vàng để quảng bá du lịch. Khi hình ảnh Việt Nam xuất hiện trong các bộ phim Bollywood, đó là cách hiệu quả nhất để truyền cảm hứng du lịch đến hàng trăm triệu khán giả Ấn Độ và thế giới.

Dự án hợp tác điện ảnh Việt Nam-Ấn Độ đầu tiên mang tên “Love in Vietnam” đã trở thành “cú hích” mở màn cho chiến lược khai thác du lịch qua điện ảnh giữa Việt Nam và Bollywood. Bộ phim đã đưa khán giả “du lịch qua màn ảnh nhỏ” với những khung cảnh tuyệt đẹp của Đà Lạt, Lâm Đồng, Phú Yên, Nha Trang, Đà Nẵng, Hội An, vịnh Hạ Long.

Việt Nam xác định việc kết hợp giữa du lịch và điện ảnh để quảng bá hình ảnh đất nước, đưa du lịch Việt Nam tới gần hơn với du khách Ấn Độ là rất quan trọng. Thông tin từ Cục Du lịch Quốc gia, năm 2024, Việt Nam đón 501.000 lượt khách Ấn Độ, tăng gần gấp ba lần thời điểm năm 2019. Sáu tháng đầu năm 2025, Việt Nam đón 337.500 lượt du khách Ấn Độ, tăng 41% so với cùng kỳ năm 2024.

Với mục tiêu này, lãnh đạo Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch cam kết sẽ hỗ trợ tối đa cho các đoàn làm phim Ấn Độ chọn Việt Nam làm bối cảnh. Cục Du lịch quốc gia Việt Nam sẽ kết nối các địa phương, doanh nghiệp để đồng hành cùng đoàn làm phim về hậu cần, dịch vụ; Cục Điện ảnh sẽ thông tin về chính sách ưu đãi cho điện ảnh quốc tế; Cục Hợp tác quốc tế sẽ tạo điều kiện về thủ tục cấp phép quay phim.

Các chuyên gia nhận định khán giả Ấn Độ có xu hướng chiêm ngưỡng tận nơi các địa điểm đã xuất hiện trên màn ảnh, nơi các thần tượng của họ đã tới quay phim. Do đó, Việt Nam với cảnh quan độc đáo và di sản văn hóa phong phú có nhiều tiềm năng, cơ hội trở thành điểm đến hàng đầu của dòng khách Ấn Độ thời gian tới.

Điện ảnh, du lịch và văn hóa cùng cộng hưởng sẽ mở ra chương mới cho quan hệ hai nước. Khi những bộ phim Bollywood chọn bối cảnh quay trên dải đất hình chữ S được trình chiếu trên màn ảnh Ấn Độ cũng là khoảnh khắc điểm đến Việt Nam mở ra đẹp đẽ và đầy sinh động trong tâm trí hàng triệu khán giả.

Năm 2025 đang chứng tỏ là một năm đầy ấn tượng đối với sự nghiệp của Tống Tổ Nhi, ngôi sao Hoa ngữ từng trải qua thời gian dài lánh ẩn vì bê bối trốn thuế. Sự trở lại của cô dường như đã “tái khởi động” một cách ngoạn mục khi những bộ phim cũ của cô tiếp tục đạt được thành tích đáng kể và cô liên tục nhận được lời mời tham gia vào các dự án mới.

Mới đây, Tống Tổ Nhi đã chính thức tái xuất phim trường với vai khách mời trong bộ phim cổ trang nổi tiếng Liêu Trai, trong đó cô đảm nhận vai Lão Lão – một cây cổ thụ có tuổi thọ nghìn năm đã tu luyện thành yêu tinh. Mặc dù vai diễn của Tống Tổ Nhi chỉ là một vai nhỏ, nhưng nó đã tạo nên sự chú ý lớn khi cô giới thiệu tạo hình của mình. Người hâm mộ đã không ngớt lời khen ngợi cô là một trong những sao nữ xinh đẹp nhất trong Liêu Trai. Dẫu chỉ là một vai khách mời, Tống Tổ Nhi vẫn được đầu tư trang phục và trang sức một cách cầu kỳ và lộng lẫy.

Nevertheless, gần đây, sự chú ý của công chúng đã bị thu hút vào một sự việc khác liên quan đến Tống Tổ Nhi. Nữ diễn viên Châu Tĩnh Ba đã đăng tải một số ảnh hậu trường của phim Liêu Trai trên trang cá nhân của mình. Điều khiến netizen bức xúc là trong loạt ảnh này, hình ảnh của Tống Tổ Nhi đã bị làm mờ. Dù hình ảnh bị mờ nhưng netizen vẫn có thể nhận ra người đang đứng đối diện với Châu Tĩnh Ba chính là Tống Tổ Nhi.

Nhiều người cảm thấy việc làm của Châu Tĩnh Ba không thể hiện sự tôn trọng đối với bạn diễn của mình. Nếu không muốn đăng ảnh có mặt Tống Tổ Nhi, việc làm mờ như vậy được cho là không cần thiết và khá luẩn quẩn. Hơn nữa, hình ảnh của Tống Tổ Nhi trong phim cũng đã được tiết lộ trên mạng, nên việc bảo vệ hình ảnh cho Tống Tổ Nhi như là lý do của Châu Tĩnh Ba đã không thuyết phục được nhiều người. Đây cũng là dịp để quan tâm đến sự tương tác và văn hóa ứng xử giữa các diễn viên trong môi trường giải trí Hoa ngữ.

Son Ye Jin và Jo Yu Ri, những ngôi sao nổi tiếng của Hàn Quốc, sẽ dẫn dắt dàn diễn viên chính trong bộ phim sắp tới của Netflix có tựa đề “Variety”. Phim này hứa hẹn sẽ mang lại một góc nhìn mới mẻ về ngành giải trí Hàn Quốc, đặc biệt là thế giới của K-pop.

“Variety” xoay quanh câu chuyện về một nữ giám đốc điều hành trong ngành giải trí đang cố gắng vực dậy một nhóm nhạc K-pop. Son Ye Jin sẽ vào vai Se Eun, một người phụ nữ đầy tham vọng và quyết tâm, người đang đấu tranh để cứu một nhóm nhạc thần tượng đang sa sút. Trong khi đó, Jo Yu Ri, cựu thành viên của nhóm nhạc Iz*One, sẽ đóng vai Seung Hui, một fan cuồng của K-pop.

Sự kết hợp giữa Son Ye Jin và Jo Yu Ri hứa hẹn sẽ mang lại một bộ phim thú vị và hấp dẫn. Son Ye Jin vẫn được biết đến với vai diễn trong loạt phim “Crash Landing on You”, một trong những loạt phim Hàn Quốc nổi tiếng nhất trong thập kỷ qua. Trong khi đó, Jo Yu Ri đã chứng minh khả năng của mình trong lĩnh vực âm nhạc với tư cách là thành viên của Iz*One.

Đạo diễn của phim là Kim Yong Hoon, người đã đạo diễn cho loạt phim nổi tiếng “Mask Girl”. Với kinh nghiệm và tài năng của mình, đạo diễn Kim Yong Hoon hứa hẹn sẽ mang lại một bộ phim chất lượng cao và hấp dẫn.

Thông qua phim này, người ta có thể thấy sự phát triển của ngành giải trí Hàn Quốc, nơi ranh giới giữa các lĩnh vực ngày càng mờ nhạt. Sự kết hợp giữa những ngôi sao hàng đầu của Hàn Quốc như Son Ye Jin và Jo Yu Ri, cùng với đó là sự tham gia của đạo diễn Kim Yong Hoon, hứa hẹn sẽ mang lại một bộ phim độc đáo và thú vị.

Mặc dù thông tin chính thức về phim chưa được công bố, nhưng nhiều người hâm mộ K-pop đang mong chờ được thấy những điểm tương đồng giữa phim và câu chuyện của Min Hee Jin, người tạo ra nhóm nhạc Newjeans. Với sự phát triển của K-pop và ngành giải trí Hàn Quốc, “Variety” hứa hẹn sẽ là một bộ phim đáng xem.

Netflix đang tích cực đầu tư vào nội dung Hàn Quốc, và “Variety” là một phần trong chiến lược này. Với sự kết hợp giữa những ngôi sao hàng đầu và đạo diễn tài năng, phim này hứa hẹn sẽ mang lại sức hút toàn cầu cho nền giải trí Hàn Quốc.

Netflix đang là một trong những nền tảng giải trí hàng đầu thế giới, và sự đầu tư vào nội dung Hàn Quốc đang mang lại kết quả tích cực. “Variety” sẽ là một trong những bộ phim đáng xem của năm, và người hâm mộ đang mong chờ sự ra mắt của phim này.

Netflix đã chính thức tích hợp công nghệ trí tuệ nhân tạo (AI) tạo sinh vào quá trình sản xuất series khoa học viễn tưởng ‘El Eternauta’, đánh dấu một bước tiến quan trọng trong việc ứng dụng công nghệ mới vào sản xuất điện ảnh. Series này, gồm sáu tập, ra mắt vào cuối tháng 4, dựa trên truyện tranh cùng tên nổi tiếng của Héctor Germán Oesterheld và Francisco Solano López, kể về câu chuyện sinh tồn của một nhóm người ở Buenos Aires sau trận tuyết độc do người ngoài hành tinh gây ra.

Cụ thể, AI được sử dụng để tạo hiệu ứng hình ảnh cho một cảnh trong phim, giúp giảm thời gian xử lý xuống gấp 10 lần so với phương pháp truyền thống. Ông Ted Sarandos, đồng giám đốc điều hành Netflix, cho biết việc tích hợp AI vào quá trình sản xuất này là một bước tiến quan trọng, cho phép các sản phẩm có ngân sách nhỏ tiếp cận kỹ xảo tiên tiến. Ông nhấn mạnh rằng AI không nhằm mục đích thay thế con người mà là một công cụ tuyệt vời giúp các nhà sáng tạo làm ra những bộ phim hay hơn.

Việc ứng dụng AI trong sản xuất điện ảnh không phải là mới mẻ. Trước đây, các công cụ như ScriptBook đã được sử dụng để phân tích kịch bản và ước tính thành công của phim. 20th Century Fox đã dùng AI để phân tích kịch bản của Logan, giúp đưa ra quyết định về cốt truyện và chủ đề. Ngoài ra, các phần mềm như Cinelytic giúp đánh giá diễn viên, dự đoán doanh thu và sàng lọc cảnh quay.

Tuy nhiên, việc sử dụng AI trong ngành điện ảnh cũng vấp phải nhiều tranh cãi. Hiệp hội Diễn viên Màn ảnh và Liên đoàn Nghệ sĩ Truyền hình và Phát thanh Mỹ (SAG-AFTRA) đã yêu cầu các quy định chặt chẽ hơn về việc sử dụng công nghệ này. Nhiều người trong ngành chỉ trích việc dùng AI là ‘hạ thấp giá trị nghệ thuật’. Dù vậy, một số chuyên gia cho rằng việc tích hợp AI vào sản xuất điện ảnh là bước tiến tất yếu.

Davier Yoon, đồng sáng lập xưởng phim hoạt hình CraveFX, xem AI là công cụ kỹ thuật số mới, giúp các xưởng phim nhỏ hơn đạt chất lượng hình ảnh như ‘dự án bom tấn’. Ông Yoon nhấn mạnh rằng nghệ sĩ mới là người quyết định những gì có trong khung hình, chứ không phải AI.

Trong buổi thông báo kết quả kinh doanh, Netflix cho biết doanh thu quý II năm nay đạt 11 tỷ USD, tăng 16% so với cùng kỳ năm trước. AI được xem là một trong những nhân tố góp phần vào mức tăng trưởng vượt dự báo, bên cạnh việc phát sóng thể thao và các sự kiện trực tiếp.

Phim ảnh đang ngày càng trở thành một công cụ quảng bá du lịch hiệu quả, không chỉ giúp du khách khám phá những địa danh mới mà còn đóng góp vào sự phát triển của nền kinh tế địa phương. Mới đây, bộ phim ‘Thám tử Kiên: Kỳ án không đầu’ đã giới thiệu đến công chúng vùng đất Lâm Bình, tỉnh Tuyên Quang, một trong những điểm đến mới trên bản đồ du lịch Việt Nam.

Với việc xuất hiện trên màn ảnh, Lâm Bình và Na Hang đã trở thành điểm đến hấp dẫn đối với nhiều du khách. Anh Vũ Ngọc Thiện, một du khách từ Hà Nội, chia sẻ rằng anh đã đặt chân đến Na Hang và cảm thấy choáng ngợp trước khung cảnh thiên nhiên yên bình, hùng vĩ của vùng đất này. Những điểm đến như hồ Bản Cài, thác Khuổi Nhi đã để lại ấn tượng sâu sắc cho anh. Thiện tin rằng cảnh thực tế sẽ khiến du khách bất ngờ hơn cả phim.

Theo Sở Văn hóa, Thể thao và Du lịch tỉnh Tuyên Quang, lượng khách đến Lâm Bình, Na Hang đã tăng 5-10% so với cùng kỳ năm trước, nhất là dịp cuối tuần và nghỉ lễ. Các điểm xuất hiện trong phim như thác Khuổi Nhi, hồ Bản Cài đã trở thành điểm check-in hút khách, không chỉ nội tỉnh mà còn từ TP.HCM, Hà Nội và cả khách quốc tế.

Một khảo sát của Booking.com cũng chỉ ra rằng văn hóa đại chúng – đặc biệt là phim ảnh và chương trình truyền hình – đang tác động mạnh mẽ đến cách Gen Z lựa chọn điểm đến du lịch. Trong đó, 67% Gen Z bị thu hút bởi các điểm đến từng xuất hiện trên màn ảnh, và 60% muốn trải nghiệm văn hóa, ẩm thực được khắc họa qua phim ảnh và các chương trình truyền hình.

TS. Dương Đức Minh, Phó Viện trưởng Viện Nghiên cứu Phát triển Kinh tế và Du lịch, cho rằng điện ảnh đã trở thành công cụ quảng bá du lịch hiệu quả trên quy mô toàn cầu khi xu hướng du lịch trải nghiệm và du lịch cảm xúc lên ngôi. Tuy nhiên, quá trình tận dụng vẫn còn ở mức sơ khai, chưa có chiến lược bài bản, đồng bộ như các quốc gia tiên phong.

Bà Ma Thị Thao, Phó Giám đốc Sở Văn hóa, Thể thao và Du lịch tỉnh Tuyên Quang, đánh giá ‘Thám Tử Kiên’ là cơ hội rất lớn để Tuyên Quang quảng bá hình ảnh địa phương một cách sống động, tự nhiên và hiệu quả đến đông đảo công chúng, nhất là giới trẻ. Tỉnh Tuyên Quang xác định du lịch gắn với điện ảnh là hướng đi tiềm năng và lâu dài.

Trong thời gian tới, tỉnh sẽ tập trung xây dựng chiến lược phát triển loại hình này với một số định hướng cụ thể như thu hút các đoàn làm phim đến khảo sát, chọn bối cảnh quay để tạo thêm sản phẩm truyền thông hấp dẫn. Đồng thời, phát triển tour theo dấu phim ảnh, kết hợp kể chuyện, trải nghiệm văn hóa và chụp ảnh.

Tuyên Quang sở hữu cảnh quan thiên nhiên hoang sơ, giàu bản sắc cùng hệ thống di tích lịch sử phong phú, rất phù hợp để trở thành bối cảnh phim. Tuy nhiên, địa phương vẫn đối mặt nhiều thách thức như hạ tầng giao thông hạn chế, thiếu dịch vụ lưu trú, hậu cần đạt chuẩn và chưa có cơ chế chính sách riêng thu hút các đoàn làm phim.

TS Dương Đức Minh cho rằng, thành công của ‘Thám Tử Kiên’ là thời điểm ‘vàng’ để Tuyên Quang bứt phá, không chỉ trong tư duy phát triển du lịch mà còn ở khả năng chuyển hóa văn hóa bản địa thành trải nghiệm du lịch giàu cảm xúc thông qua lăng kính điện ảnh.

Nhà sản xuất phim Ấn Độ gây tranh cãi với việc dùng AI thay đổi cái kết của ‘Raanjhanaa’ – một bộ phim nổi tiếng của Bollywood đã được phát hành từ năm 2013, đã gây ra nhiều tranh cãi khi sử dụng trí tuệ nhân tạo (AI) để thay đổi cái kết của phim.

Ban đầu, đạo diễn phim người Ấn Độ Shiv Harsh Kumar đã lên kế hoạch cho một cái kết khác cho nhân vật chính Ranjo, do nam diễn viên Shahid Kapoor thủ vai. Song, do một số nguyên nhân không may, nữ diễn viên đóng chung với Shahid Kapoor là Priyanka Chopra đã gặp trở ngại về lịch trình và không thể tiếp tục ghi hình cho dự án. Chính vì thế, đoàn làm phim đã phải thay đổi cái kết.

Nhà sản xuất bộ phim này đã quyết định sử dụng AI để tạo ra một cái kết thay thế cho phim. Vào tháng trước, ông đã tải lên mạng xã hội và tiết lộ rằng cái kết mới sẽ được tạo ra bằng cách sử dụng AI Deepfake. Mặc dù vậy, nhiều người cảm thấy không hài lòng với quyết định này và cho rằng nó không công bằng với khán giả.

Nhà sản xuất Shiv Harsh Kumar đã xác nhận việc sử dụng AI Deepfake trong phim và cho rằng mục đích của điều này là tôn vinh Priyanka Chopra trong dự án.

Cái kết thay thế của phim Raanjhanaa đã gây ra nhiều luồng ý kiến trái chiều trên mạng xã hội. Nhiều người cho rằng việc sử dụng AI để thay đổi cái kết của phim là một ý tưởng hay và giúp cho khán giả có thể thấy được một khía cạnh khác của câu chuyện.

Trí tuệ nhân tạo (AI) đang trở thành một công cụ ngày càng phổ biến trong ngành công nghiệp điện ảnh. AI được sử dụng để tạo ra những hiệu ứng hình ảnh ấn tượng và chỉnh sửa hình ảnh và âm thanh trong các bộ phim. Bên cạnh đó, AI cũng được dùng để viết kịch bản và tạo ra các nhân vật ảo.

Việc sử dụng AI trong điện ảnh vẫn còn là một vấn đề gây tranh cãi. Một số cho rằng AI có thể thay thế con người, làm mất đi sự sáng tạo và cảm xúc trong các bộ phim.

Shiv Harsh Kumar đã lên tiếng về vấn đề này và cho rằng việc sử dụng AI trong phim là một cách để tôn vinh các diễn viên và mang lại trải nghiệm mới mẻ cho khán giả đồng thời tôn trọng cảm xúc của người hâm mộ.

Netflix sắp ra mắt dự án phim hài lãng mạn mới, ‘Take Charge of My Heart’ (Làm chủ trái tim), với sự tham gia của Kim Young Kwang và Chae Soo Bin. Tác phẩm này được chuyển thể từ tiểu thuyết trực tuyến cùng tên và dự kiến sẽ ra mắt trong thời gian tới.

Câu chuyện xoay quanh Baek Ho Rang (Kim Young Kwang), một tài phiệt đời thứ ba đang điều hành một khu nghỉ dưỡng thuộc tập đoàn hàng đầu Hàn Quốc. Ho Rang là một doanh nhân xuất sắc nhưng anh lại che giấu một bí mật: trái tim của anh là một trái tim nhân tạo.

Trong cuộc chiến giành quyền kiểm soát tập đoàn, Ho Rang gặp Na Bo Bae (Chae Soo Bin), một biên kịch có khả năng tái tạo năng lượng cho anh. Để duy trì sự sống, Ho Rang đề nghị Bo Bae ký một hợp đồng đặc biệt.

Bo Bae là một cô gái trẻ với khả năng đặc biệt sau khi bị sét đánh lúc nhỏ. Việc gặp gỡ Ho Rang đã giúp Bo Bae khơi dậy lại tình yêu đã ngủ quên bấy lâu. Sự kết hợp giữa Kim Young Kwang và Chae Soo Bin nhận được sự quan tâm của công chúng.

Cặp đôi được khen đẹp đôi và có sự chênh lệch về chiều cao ấn tượng. Với diễn xuất ngày càng tiến bộ, người hâm mộ hy vọng họ sẽ mang đến những phút giây thư giãn và thoải mái thông qua câu chuyện tình yêu lãng mạn xen lẫn yếu tố giả tưởng.

Dự án ‘Take Charge of My Heart’ do Park Su Won đạo diễn và biên kịch mới Song Yu Chae chấp bút. Park Su Won nổi tiếng với lối kể chuyện dí dỏm, hài hước trong các dự án như ‘Những quý cô say xỉn’ và ‘Tập tành làm mẹ’.

Một bộ phim hoạt hình mới mang tên ‘Smurfs’ dự kiến ra mắt vào năm 2025, hứa hẹn sẽ mang lại sự trở lại của những nhân vật nhỏ bé, sống động trong rừng trên màn ảnh lớn. Bộ phim này tìm cách tiếp tục câu chuyện của các Smurfs, những nhân vật đã được yêu thích từ lâu. Tuy nhiên, sau nhiều năm với các sản phẩm điện ảnh không đồng đều, liệu rằng phiên bản mới này có thể khôi phục lại vẻ quyến rũ kỳ lạ đã thu hút hàng thế hệ người hâm mộ, hay chỉ là một nỗ lực nữa nhằm tận dụng một thương hiệu kinh điển?

Bộ phim được đạo diễn bởi Chris Miller và có sự góp mặt của dàn diễn viên lồng tiếng như Rihanna trong vai Smurfette và James Corden trong vai No Name Smurf, không hề thiếu sức hút. Phần hoạt hình của bộ phim là một bữa tiệc thị giác – tươi sáng, đầy màu sắc và là một sự thay đổi đáng mừng so với các dự án live-action/CGI không mấy thành công trước đây. Trên màn hình rộng, Làng Smurf và những hành trình nguy hiểm của họ được thể hiện với chi tiết hấp dẫn, có thể đủ để quyến rũ các khán giả trẻ.

Trong khi một số thành viên khán giả có thể dễ dàng chấp nhận và tìm thấy sự giải trí trong các tình tiết đơn giản, thì những người xem có yêu cầu cao hơn có thể thấy cốt truyện còn nhầm lẫn. Cốt truyện tập trung vào hành trình tìm kiếm bản sắc của No Name Smurf, đan xen với nhiệm vụ giải cứu Papa Smurf khỏi tay của cái ác Gargamel và em trai hắn, Razamel. Mạch câu chuyện cố gắng đưa ra những điều mới mẻ và thử nghiệm với đa vũ trụ, nhưng thường cảm giác phức tạp và thiếu trí tuệ hoặc chất lượng. Chủ đề tự khám phá bản thân, dù đáng khen ngợi, vẫn bị lạc giữa cuộc truy tìm.

Tốc độ phim là một túi hỗn hợp tùy thuộc vào sự kiên nhẫn của người xem. Trong khi một số người có thể cho rằng nó giữ một clip đủ nhanh để thu hút sự chú ý của trẻ em, những người khác có thể tiếc là có những khoảng thời gian tẻ nhạt, đặc biệt là giữa các đoạn hoạt hình và số âm nhạc. Mặc dù Rihanna với vai Smurfette cho mượn giọng nói của cô, nhưng các bài hát không phải lúc nào cũng hòa nhập vào cuộc phiêu lưu. Về các cảnh hành động, chúng có mặt, nhưng rất ít cảnh đáng nhớ. Bộ phim dựa nhiều vào hành động phiêu lưu chung hơn là các cảnh chiến đấu.

Khi so sánh với các tiền bối của mình, ‘Smurfs’ 2025 thực sự đáng ngạc nhiên so với các tác phẩm điện ảnh trước đây. Không phải bộ phim mới này là xuất sắc, mà chất lượng của nó được nâng cao bởi sản phẩm dưới mức trung bình và các câu chuyện trước đó của Smurfs. Và đối với những người lớn lên với loạt phim hoạt hình kinh điển, đề xuất mới này có thể cảm thấy sai lệch. Nó cố gắng nắm bắt lại sự quyến rũ đơn giản, hài hước nhẹ nhàng và trái tim sâu sắc của những câu chuyện ban đầu.

Đối với các gia đình với trẻ em rất nhỏ tìm kiếm hình ảnh sống động và một cuộc phiêu lưu thẳng thắn, nếu không có cảm hứng, ‘Smurfs’ (2025) có thể cung cấp một tiếng rưỡi của sự phân tâm. Nhưng đối với bất kỳ ai hy vọng có một trải nghiệm điện ảnh hấp dẫn, gây cười, hoặc ngân vang ký ức, thì có lẽ chỉ cần xem lại loạt phim hoạt hình đã có thay vì xem phim này. Cuộc phiêu lưu Smurfy này, mặc dù hấp dẫn về mặt hình ảnh, thường cảm giác như một cơ hội bỏ lỡ để đưa những sinh vật màu xanh nhỏ bé này trở lại với gốc rễ huy hoàng của chúng.

Nam diễn viên Pedro Pascal đang là một trong những cái tên nổi bật nhất trong làng giải trí năm 2025. Tuy nhiên, ông luôn cẩn thận giữ kín cuộc sống tình cảm riêng tư của mình. Mới đây, trong một cuộc phỏng vấn, Pascal đã hé mở về những người mà ông đã từng yêu thích khi còn trẻ. Đó là những ngôi sao nổi tiếng như Olivia Newton-John, Michelle Pfeiffer và Harrison Ford, những người đã đóng vai trò quan trọng trong việc định hình nên sở thích và gu thẩm mỹ của ông.

Khi được hỏi về những người mà ông đã từng có cảm xúc đặc biệt, Pascal đã không ngần ngại chia sẻ. Ông cho biết rằng tất cả bắt đầu với Olivia Newton-John, ngôi sao của bộ phim ca nhạc Grease kinh điển. Ông bày tỏ sự ngưỡng mộ đối với tài năng và vẻ đẹp của nữ diễn viên. Sau đó, ông tiếp tục nhắc đến Michelle Pfeiffer với vai diễn Catwoman, một trong những vai diễn đáng nhớ của cô. Ông cũng nhấn mạnh sự tôn trọng đối với Harrison Ford, người đã tỏa sáng trong vai diễn Indiana Jones. Đồng thời, ông cũng bày tỏ sự ngưỡng mộ đối với diễn xuất của Marlon Brando trong bộ phim A Streetcar Named Desire.

Những chia sẻ của Pascal đã thu hút sự chú ý của công chúng và khiến nhiều người quan tâm đến cuộc sống tình cảm của ông. Tuy nhiên, ông vẫn giữ kín những thông tin về cuộc sống riêng tư của mình. Trong một cuộc phỏng vấn khác với Vanity Fair, Pascal đã giải thích lý do tại sao ông không muốn công khai về cuộc sống tình cảm của mình. Ông cho biết rằng ông không muốn làm phức tạp thêm những mối quan hệ vốn đã khó khăn khi phải đối mặt với sự chú ý của công chúng. Ông cũng nhấn mạnh rằng ông không muốn những người xung quanh mình phải chịu thêm áp lực và sự giám sát không cần thiết.

Pascal đã thể hiện sự khéo léo và chuyên nghiệp trong việc giữ kín cuộc sống riêng tư của mình. Điều này đã giúp ông duy trì được sự tôn trọng và ngưỡng mộ của công chúng. Đồng thời, ông cũng cho thấy sự chân thành và cởi mở khi chia sẻ về những người đã ảnh hưởng đến cuộc sống và sự nghiệp của mình.

Trong bối cảnh làng giải trí hiện nay, việc giữ kín cuộc sống riêng tư là một điều không dễ dàng. Tuy nhiên, Pascal đã thể hiện sự sáng suốt và cẩn thận trong việc bảo vệ cuộc sống tình cảm của mình. Điều này cũng cho thấy sự chuyên nghiệp và có trách nhiệm của ông đối với công chúng và những người xung quanh.

Cuộc tranh luận về hỗ trợ y tế trong cái chết (medical aid in dying – MAiD) và quyền tự chủ cá nhân, đặc biệt là đối với những người bị khuyết tật, đã trở thành một vấn đề nóng hàng đầu trong xã hội hiện đại. Mới đây, bộ phim tài liệu “Life After” của nhà làm phim Reid Davenport đã đặt ra những câu hỏi sâu sắc về vấn đề này, thông qua việc khám phá trường hợp của Elizabeth Bouvia, một phụ nữ mắc chứng bại não nặng vào năm 1983.

Elizabeth Bouvia, một cái tên đã trở thành biểu tượng cho cuộc tranh luận về “quyền được chết” và những thách thức mà người khuyết tật phải đối mặt trong việc tiếp cận dịch vụ chăm sóc phù hợp. Vào năm 1983, Bouvia đã tìm kiếm quyền hợp pháp để được “chết đói” do không có đủ nguồn lực và chăm sóc cần thiết để sống một cách trọn vẹn. Mặc dù tuổi đời còn trẻ, Bouvia đã đưa ra một lập luận mạnh mẽ về việc xã hội không cung cấp cho cô những gì cần thiết để sống một cuộc sống có ý nghĩa.

Cuộc chiến pháp lý của Bouvia đã trở thành một bước ngoặt trong phong trào đòi quyền được chết, nhưng cuối cùng, nhà nước đã đứng về phía bệnh viện, trích dẫn nghĩa vụ đạo đức của mình là “trước tiên không gây hại”. Trường hợp của Bouvia đã khơi mào một cuộc tranh luận toàn quốc về vấn đề này và mở ra một cuộc thảo luận rộng rãi về quyền tự chủ cá nhân và hỗ trợ y tế trong cái chết.

Reid Davenport, người cũng bị bại não, cùng với nhà sản xuất Colleen Cassingham, đã thực hiện “Life After” để khám phá bối cảnh hiện tại của MAiD và những tác động lớn của việc mở rộng các chính sách này ở Canada, nơi cho phép hầu như bất kỳ ai khuyết tật đều có thể nộp đơn xin trợ tử. Bộ phim là một diễn đàn cho những tiếng nói đa dạng, làm sáng tỏ những góc nhìn đa chiều xoay quanh vấn đề phức tạp này.

Bộ phim cũng đề cập đến những vấn đề liên quan đến chất lượng cuộc sống, sự kỳ thị người khuyết tật và những định kiến xã hội mà người khuyết tật phải đối mặt. Davenport và Cassingham nhấn mạnh nhu cầu cấp thiết về một sự thay đổi xã hội, ưu tiên việc chăm sóc, nuôi dưỡng các mối quan hệ bền chặt và coi trọng sự phụ thuộc lẫn nhau, thay vì coi cái chết như một giải pháp cho những thất bại mang tính hệ thống.

Cuối cùng, “Life After” không chỉ xem xét lại trường hợp then chốt của Elizabeth Bouvia, mà còn là một hành trình tìm hiểu về những tác động đạo đức, xã hội và nhân văn của việc mở rộng hỗ trợ y tế trong việc chết, đặc biệt đối với cộng đồng người khuyết tật. Bộ phim kêu gọi người xem không chỉ xem xét quyền được chết, mà còn cả quyền cơ bản được sống trong phẩm giá, sự hỗ trợ và chăm sóc. Thông qua bộ phim này, Davenport và Cassingham hy vọng sẽ mở ra một cuộc thảo luận rộng rãi về vấn đề này và thúc đẩy một sự thay đổi xã hội tích cực.

Để tìm hiểu thêm về bộ phim “Life After”, bạn có thể truy cập vào trang web chính thức của bộ phim để biết thêm thông tin chi tiết.

Bộ phim ngắn “Kỳ lân tặng con, trời ban hỷ phúc” đã bị loại bỏ khỏi tất cả các nền tảng trực tuyến tại Trung Quốc sau khi gây ra một làn sóng phản đối dữ dội từ công chúng. Nội dung của bộ phim bị chỉ trích vì có tình tiết hoang đường và gây sốc, đặc biệt là việc nhân vật nữ sinh ra 99 người con, seemingly không có mục đích nghệ thuật mà chỉ nhằm mục đích gây sự chú ý và thu hút lượt xem.

Mặc dù đã đạt được hàng chục triệu lượt xem trên các nền tảng trực tuyến tại Trung Quốc trước khi bị gỡ bỏ, bộ phim này đã phải đối mặt với nhiều phản ứng tiêu cực từ người dùng trên mạng xã hội. Nhiều người đã để lại bình luận chỉ trích và mỉa mai về nội dung của bộ phim.

Trước làn sóng chỉ trích này, nam diễn viên chính Vương Vũ Uy đã lên tiếng phản hồi, thừa nhận rằng bộ phim có phần “điên rồ” nhưng khuyên mọi người nên xem một cách nhẹ nhàng và không nên suy ngẫm quá nhiều. Anh cũng thừa nhận rằng mình đã nhận vai diễn này mà không đọc kỹ kịch bản.

Tờ The Paper đã lên án và cho rằng đã đến lúc một bộ phận người làm phim ngắn cần phải nhìn lại và suy ngẫm sâu sắc về trách nhiệm nghề nghiệp cũng như giá trị nội dung mà họ mang lại cho công chúng.

Các chuyên gia cho rằng sự lan rộng của các bộ phim “rác” bắt nguồn từ chính cách vận hành của các nền tảng video ngắn. Khi thuật toán ưu tiên các nội dung có tỷ lệ xem trọn vẹn và lượt nhấn cao, những video càng kỳ quặc và giật gân càng dễ lan truyền.

Một vấn đề đáng lo ngại khác là đối tượng chính của phim ngắn hiện nay là thanh thiếu niên – nhóm chưa đủ khả năng nhận định đúng sai và dễ bị ảnh hưởng bởi những giá trị lệch lạc mà phim phản ánh.

Để chấn chỉnh thị trường, giới chuyên môn đề xuất cần siết chặt quản lý nội dung, chẳng hạn như cấm các phim dung tục và phản đạo đức, gỡ bỏ sản phẩm sai phạm và xử lý nghiêm nhà sản xuất. Đồng thời, cần ban hành chính sách khuyến khích các tác phẩm chất lượng, có chiều sâu và định hướng đúng cho thị trường.

Về phía nhà sáng tạo, chuyên gia cho rằng cần thay đổi tư duy. Thay vì chạy theo hiệu ứng sốc, nên đầu tư vào nội dung phản ánh tích cực, tạo sự đồng cảm và định hình giá trị đúng đắn cho người xem, đặc biệt là giới trẻ. Chỉ khi đó, phim ngắn mới có thể phát triển lành mạnh và bền vững.

Bộ phim “Burnt by the Sun”, một tác phẩm điện ảnh đoạt giải Oscar của đạo diễn Nikita Mikhalkov, đã khắc họa một cách chân thực và ảm đạm cuộc sống trong thời kỳ Stalin. Tác phẩm này xoay quanh cuộc đời của Kotov, một cựu binh dũng cảm, người đang tận hưởng cuộc sống gia đình viên mãn bên cạnh vợ và con gái trong một ngôi làng yên bình.

Ngay từ đầu, Kotov đã được miêu tả ở đỉnh cao của sự thành công, với uy quyền và sự tôn kính của mọi người. Tuy nhiên, chính sự huy hoàng này đã tạo ra cảm giác bất an, như một dấu hiệu cho sự suy tàn không thể tránh khỏi. Kotov bước vào phim như một vị vua, với ánh nắng chiếu lên ông như một biểu tượng của quyền lực. Sự xuất hiện của Mitya, một người bạn cũ của gia đình, đã mở ra một loạt các biến cố dẫn đến bi kịch. Mitya trở lại với mục đích trả thù, sau khi bị bắt và trở thành cảnh sát mật. Câu chuyện của anh ta gợi nhớ đến Hamlet, một bi kịch về sự trả thù và sự diệt vong.

Bộ phim đã sử dụng nhiều hình ảnh tượng trưng để thể hiện cuộc sống và số phận của nhân vật. Một trong số đó là hình ảnh của một viên kẹo đã bị mốc, tượng trưng cho sự ngọt ngào đã thiu mốc của tuổi thơ và sự ngây thơ. Một hình ảnh khác là chiếc mặt nạ chống độc mà Mitya đội lên đầu khi chơi piano, thể hiện sự che giấu và giả dối. Những hình ảnh này đã góp phần tạo nên một không khí u ám và dự báo về một tương lai ảm đạm cho các nhân vật.

Câu hỏi về lý do tại sao Kotov và gia đình ông bị trừng phạt vẫn không có lời giải. Tất cả những nhân vật trong phim đều chỉ biết một phần sự thật, và không hiểu được nguyên nhân của những biến cố xảy ra trong đời họ. Họ đều đang ở đỉnh cao của cuộc đời mình trước khi bi kịch xảy ra: Mitya là một chàng trai đang yêu, Kotov là anh hùng nhân dân, và vợ ông và con gái ông cũng đang hạnh phúc. Sự bất ngờ và không thể đoán trước được của những biến cố này đã tạo nên một cảm giác căng thẳng và dự báo về một kết thúc bi thảm.

Bộ phim đã thể hiện một bức tranh ảm đạm về cuộc sống trong thời kỳ Stalin, khi mà con người không có lựa chọn nào khác ngoài việc tuân theo hệ thống. Sự thật nằm ngoài tầm với của tất cả những nhân vật trong phim, và số phận khốn khổ của họ đã được quyết định bởi những thế lực vô hình. Bộ phim “Burnt by the Sun” là một tác phẩm điện ảnh sâu sắc và ý nghĩa, đã mang lại cho khán giả một cái nhìn chân thực về cuộc sống trong thời kỳ Stalin.

Burnt by the Sun là một bộ phim đáng xem, không chỉ vì giá trị nghệ thuật của nó, mà còn vì thông điệp sâu sắc mà nó mang lại. Bộ phim này đã giúp chúng ta hiểu rõ hơn về cuộc sống trong thời kỳ Stalin, và những hậu quả của việc sống trong một xã hội bị kiểm soát chặt chẽ.

Làn sóng phim ngắn được dựng bằng trí tuệ nhân tạo (AI) đang gây bão trên mạng xã hội Việt Nam, nhờ vào công cụ Google Veo3. Công cụ này cho phép người dùng tạo ra các đoạn video ngắn với chất lượng hình ảnh như điện ảnh, chỉ từ vài dòng mô tả. Điều đáng nói là quá trình sản xuất này không cần đến máy quay, diễn viên, trường quay hay kỹ thuật hậu kỳ. Tuy nhiên, nhiều người băn khoăn liệu đây có phải là bước tiến sáng tạo hay chỉ là việc tái chế mô-típ cũ dưới lớp vỏ công nghệ.

Nhiều nhà sáng tạo trẻ tại Việt Nam đã tận dụng Veo3 để sản xuất hàng loạt phim ngắn trên nền tảng mạng xã hội. Các video này thường có nội dung bắt chước kịch bản Trung Quốc, với những nhân vật chính là anh chàng lạnh lùng, nhà giàu, xuất hiện trong các bối cảnh quen thuộc như biệt thự, siêu xe, phòng họp sang trọng. Việc phổ biến nhanh chóng của các video AI cho thấy khả năng dân chủ hóa sản xuất nội dung, bất kỳ ai cũng có thể làm phim, kể chuyện mà không cần ê-kíp.

Nhưng bên cạnh đó, sự bùng nổ này cũng đặt ra một nghịch lý: càng dễ làm phim, nội dung càng trở nên giống nhau. Không ít người bắt đầu cảm thấy mệt mỏi với “vũ trụ” phim do AI và nhận xét rằng các video tuy đẹp nhưng thiếu cảm xúc, giống như những chiếc vỏ được dựng nên để câu view chứ không thực sự kể chuyện.

Đạo diễn Nguyễn Cang cho rằng làn sóng làm phim AI tại Việt Nam là hiện tượng đáng chú ý, cho thấy tinh thần bắt kịp công nghệ rất nhanh của giới trẻ. Tuy nhiên, ông cũng bày tỏ băn khoăn khi phần lớn các video AI hiện nay đều đi theo mô-típ có sẵn, thiếu sự đầu tư về kịch bản cũng như thông điệp truyền tải.

Ông Cang cho hay, Veo3 có thể thành công tại Việt Nam, nhưng chỉ khi người dùng vượt qua được tâm lý làm cho kịp trend, để hướng đến việc dùng công cụ như một phần của tư duy sáng tạo, thay vì tập trung sản phẩm. Điều này có nghĩa là cần có sự cân bằng giữa việc tận dụng công nghệ và đầu tư vào chất lượng nội dung.

Nhìn chung, làn sóng phim ngắn AI đang mở ra một kỷ nguyên mới trong sản xuất nội dung tại Việt Nam. Tuy nhiên, để đạt được thành công bền vững, các nhà sáng tạo cần tập trung vào việc phát triển kịch bản, tăng cường cảm xúc và thông điệp trong tác phẩm, thay vì chỉ dựa vào công nghệ.