Một nhóm nhạc rock hư cấu với âm nhạc được tạo ra bởi trí tuệ nhân tạo (AI) đã xuất hiện và gây ra tranh luận về việc công nghệ mới đang làm mờ ranh giới giữa thực và nhân tạo. Bản hit bất ngờ mang tên “We are the dreamers” đã xuất hiện trên các nền tảng nhạc như Spotify, Deezer… và khiến cộng đồng mạng tò mò. Điều đặc biệt là không ai biết nghệ sĩ là ai, không có tài khoản mạng xã hội, không biểu diễn trực tiếp, không có hồ sơ rõ ràng.

Các chuyên gia xác nhận rằng đây là sản phẩm của AI, được tạo ra chỉ bằng vài dòng mô tả trong ứng dụng Udio hoặc Suno. Để điều tra, người ta có thể thử làm theo cách điều tra truyền thống. Manuel Mousallam, Giám đốc nghiên cứu và phát triển tại dịch vụ phát trực tuyến Deezer, cho biết: “Những manh mối rõ ràng nhất đến từ các yếu tố bên ngoài”.

Một cách để kiểm tra là xem nghệ sĩ hoặc ban nhạc đó có tài khoản mạng xã hội không, và nếu họ có hoạt động trực tuyến, hãy xem xét loại nội dung họ đăng và thời gian tồn tại của chúng. Người dùng cũng có thể kiểm tra xem có dấu hiệu nào cho thấy nghệ sĩ hoặc ban nhạc đó tồn tại ngoài đời thực không, như buổi hòa nhạc sắp tới hoặc video về các buổi hòa nhạc trước đây trên YouTube.

Deezer đã gắn cờ các album chứa bài hát do AI tạo ra, một phần trong nỗ lực minh bạch hơn trong cuộc chiến chống lại những kẻ lừa đảo phát trực tuyến đang tìm cách kiếm tiền nhanh chóng thông qua tiền bản quyền. Ứng dụng và trang web Deezer sẽ thông báo cho người nghe bằng nhãn trên màn hình – “Nội dung do AI tạo ra” – để chỉ ra rằng một số bài hát trong album được tạo bằng trình tạo bài hát.

Tuy nhiên, việc kiểm tra bài hát vẫn có thể khó khăn, đặc biệt nếu người dùng không biết tên bài hát hoặc người sáng tạo. Công ty cho biết có tới 18% bài hát được tải lên nền tảng của họ mỗi ngày là do AI tạo ra.

Một số dịch vụ của bên thứ ba trực tuyến hứa hẹn sẽ xác định xem một bài hát là do con người tạo ra hay do AI tạo ra. IRCAM Amplify, một công ty con của viện nghiên cứu âm nhạc và âm thanh IRCAM của Pháp, có thể cho phép kiểm tra một sản phẩm có được tạo nên từ AI hay không.

Tuy nhiên, các chuyên gia cho rằng không có cách nào chắc chắn để xác định nội dung là thật hay không, và bạn không thể chỉ dựa vào tai mình. Công nghệ AI đang phát triển nhanh chóng đến mức không có cách nào để phân biệt rõ ràng giữa âm nhạc do con người tạo ra và do AI tạo ra.

Ca sĩ Mỹ Tâm đã tạo dựng được tên tuổi của mình trong lĩnh vực âm nhạc Việt Nam với khả năng hát live ấn tượng. Cô đã trình diễn ở nhiều sự kiện và chương trình âm nhạc, để lại ấn tượng sâu sắc với khán giả qua những màn trình diễn trực tiếp đầy cảm xúc và xuất sắc.

Kỹ năng thanh nhạc của Mỹ Tâm luôn được đánh giá cao và nhận được sự khen ngợi từ cả công chúng và giới chuyên môn. Cô được xem là một trong những ca sĩ hàng đầu Việt Nam, với nhiều bản hit nổi tiếng đã trở thành phần không thể thiếu trong playlist của nhiều người yêu âm nhạc. Những bản nhạc của cô không chỉ dừng lại ở việc là những bản hit, mà còn là sự kết hợp hoàn hảo giữa giai điệu và lời bài hát, giúp cô đạt được thành công lớn trong sự nghiệp âm nhạc của mình.

Mới đây, một đoạn video ghi lại khả năng hát live của Mỹ Tâm đã thu hút sự chú ý lớn từ người hâm mộ và lan truyền rộng rãi trên các nền tảng mạng xã hội. Video này đã nhận được hàng nghìn lượt bình luận, phần lớn là những lời khen ngợi và ngưỡng mộ dành cho giọng ca sinh năm 1981. ‘Mỹ Tâm mãi đỉnh!’ – một người hâm mộ viết. Người khác cho rằng cô là ca sĩ duy nhất có thể hát live chậm mà không mất chữ, thể hiện sự tôn trọng và ngưỡng mộ đối với kỹ năng thanh nhạc của cô.

Không chỉ video về khả năng hát live, những video về Mỹ Tâm nói chung trên các nền tảng trực tuyến luôn nhận được sự quan tâm lớn từ người dùng. Các video của cô thường đạt hàng chục nghìn lượt xem và tương tác trong thời gian ngắn. Điều này không chỉ cho thấy sự phổ biến của cô mà còn chứng minh rằng sự nghiệp âm nhạc của cô vẫn đang tiếp tục thu hút được sự chú ý của công chúng.

Qua những gì đã thể hiện, Mỹ Tâm tiếp tục khẳng định vị thế của mình trong làng âm nhạc Việt Nam. Cô không chỉ là một ca sĩ xuất sắc với nhiều bản hit, mà còn là một biểu tượng về sự bền bỉ và chuyên nghiệp trong sự nghiệp âm nhạc. Với kỹ năng thanh nhạc ấn tượng và sự khiêm nhường, cô tiếp tục là nguồn cảm hứng cho nhiều thế hệ người yêu âm nhạc tại Việt Nam và quốc tế.

The Velvet Sundown – Ban nhạc rock ảo làm dấy lên tranh luận về tính minh bạch trong ngành âm nhạc

Từ tháng 6, cái tên The Velvet Sundown bất ngờ xuất hiện trên nền tảng Spotify và nhanh chóng thu hút sự chú ý nhờ phong cách rock thập niên 1960 pha trộn indie pop. Ban nhạc này đã đạt hơn một triệu lượt nghe hàng tháng và cho ra mắt hai album là ‘Floating On Echoes’ và ‘Dust And Silence’, xuất hiện trên bảng xếp hạng ở nhiều quốc gia. Tuy nhiên, sự thành công nhanh chóng của họ đã khiến công chúng và giới chuyên môn tò mò về danh tính của những người đứng sau dự án.

Sự tò mò của công chúng càng trở nên lớn khi nhóm liên tục từ chối biểu diễn trực tiếp, không tham gia phỏng vấn và chỉ đăng tải hình ảnh đậm nét AI. Điều này đã dẫn đến nghi vấn về độ xác thực của ban nhạc này. Đầu tháng 7, The Velvet Sundown chính thức cập nhật thông tin trên Spotify, thừa nhận họ là sản phẩm âm nhạc do trí tuệ nhân tạo tạo dựng, có sự định hướng sáng tạo từ con người. Bốn ‘thành viên’ gồm Gabe Farrow, Milo Rains, Orion Rio Del Mar và Lennie West – đều là nhân vật ảo.

Ban nhạc khẳng định đây không phải trò lừa đảo mà là một ‘sự khiêu khích nghệ thuật’, nhằm thách thức các ranh giới truyền thống về bản sắc, quyền tác giả và vai trò của con người trong nghệ thuật. Tuy nhiên, việc xác nhận nguồn gốc trí tuệ nhân tạo của ban nhạc đã làm dấy lên tranh luận dữ dội về tính minh bạch và ảnh hưởng đến giới nghệ sĩ.

Ngày 14/7, nhóm tiếp tục phát hành album mới có tên ‘Paper Sun Rebellion’, khẳng định ý đồ theo đuổi dài hạn của dự án, bất chấp chỉ trích. Sự nổi lên của The Velvet Sundown như một tín hiệu cảnh báo đối với ngành công nghiệp âm nhạc. Các chuyên gia như Roberto Neri – Giám đốc điều hành Học viện Ivors, và Sophie Jones – Giám đốc chiến lược của cơ quan thương mại âm nhạc British Phonographic Industry, đồng loạt lên tiếng về sự cần thiết phải dán nhãn rõ ràng cho sản phẩm âm nhạc do AI tạo ra.

Họ cho rằng khán giả có quyền biết mình đang nghe gì, từ ai, và do ai tạo ra. Việc thiếu minh bạch sẽ làm xói mòn lòng tin và làm mờ ranh giới giữa sáng tạo thật và sản phẩm máy móc. Tác giả Liz Pelly, người viết cuốn ‘Mood Machine: The Rise of Spotify and the Costs of the Perfect Playlist’, chỉ ra rằng nhiều mô hình AI được huấn luyện từ dữ liệu âm nhạc mà không xin phép hay trả phí cho nghệ sĩ.

Bà cảnh báo điều này không chỉ là hành vi vi phạm bản quyền mà còn là sự cạnh tranh không công bằng, đe dọa sinh kế của những nghệ sĩ độc lập – những người vốn đã gặp khó khăn trong mô hình kinh tế streaming. ‘Không chỉ những nghệ sĩ nổi tiếng cần được bảo vệ, mà cả những người ít được chú ý cũng có quyền biết khi nào sản phẩm của họ bị khai thác bất hợp pháp,’ bà nhấn mạnh.

Trước thực tế này, một số nền tảng đã chủ động điều chỉnh chính sách. Deezer – một nền tảng nghe nhạc trực tuyến – hiện sử dụng phần mềm để phát hiện và gắn nhãn các sản phẩm do AI tạo ra. Ông Aurélien Hérault, Giám đốc Đổi mới của Deezer, cho rằng các nền tảng phải minh bạch và thông báo rõ cho người dùng.

Dù vậy, ông cũng thừa nhận, trong tương lai, khi nhạc AI trở thành công cụ phổ biến, nhãn cảnh báo có thể không còn cần thiết. Ngược lại, Spotify lại thể hiện thái độ thụ động. Phát ngôn viên của nền tảng này khẳng định họ chỉ đóng vai trò trung gian, và trách nhiệm thuộc về bên cung cấp nội dung.

Quan điểm này khiến Spotify bị chỉ trích vì né tránh trách nhiệm và tiếp tay cho việc phổ biến sản phẩm thiếu minh bạch. Giới quan sát lo ngại, nếu không có biện pháp cụ thể, ngành công nghiệp âm nhạc sẽ tái diễn sai lầm cũ: các công ty công nghệ tiếp tục hưởng lợi, còn nghệ sĩ thật – những người tạo ra giá trị – bị bỏ lại phía sau, không được bảo vệ đúng mức trong kỷ nguyên AI.

Nhân dịp kỷ niệm 50 năm Ngày giải phóng miền Nam, thống nhất đất nước, bộ phim điện ảnh “Ký ức Nam Xuân” đã được Nhà nước đặt hàng sản xuất. Bộ phim lấy mốc thời gian bắt đầu từ trận Tổng tiên công và nổi dậy Tết Mậu Thân năm 1968 tại miền Nam, kết hợp với yếu tố nghệ thuật đờn ca tài tử đặc trưng của vùng đất Nam Bộ.

Câu chuyện phim xoay quanh cuộc sống của gia đình ông Năm Đờn, một nhạc sĩ tài danh của cổ nhạc miền Nam, sống ở vùng ven bờ sông Sài Gòn, cùng cô con gái xinh đẹp, hát hay tên Mỹ Lệ. Qua nhân vật Sơn, một sinh viên âm thầm hoạt động Cách mạng, phim đã lồng ghép yếu tố cách mạng vào cuộc sống thường ngày của gia đình ông Năm Đờn.

Bi kịch xảy ra khi ông Năm Đờn hy sinh, cán bộ, chiến sĩ Cách mạng bị bắt, một số người bị lộ phải trốn vào chiến khu, riêng nhân vật Hùng Thiện bị đầy ra Côn Đảo. Mỹ Lệ nghĩ người yêu đã chết nên theo mẹ sang nước ngoài sinh sống. Hòa bình lập lại, Hùng Thiện trở về tìm Mỹ Lệ nhưng không gặp. Nỗi mất mát và oan nghi về lý tưởng và con đường Cách mạng đã làm rạn vỡ tinh thần của ông.

Gần 40 năm danh dự của người chiến sĩ Cách mạng kiên trung của Hùng Thiện được phục hồi. Từ đây, ông cũng tìm lại Mỹ Lệ và con trai Alex bởi sự kết nối kỳ diệu của bản Nam Xuân. Phim không chủ đích khắc họa chiến tranh mà tập trung vào nỗi đau hậu chiến, tâm tư, tình cảm, các mối quan hệ như tình cha con, vợ chồng, đồng chí đồng đội.

Nỗi đau hậu chiến không chỉ do chiến tranh gây nên mà còn xuất phát từ những nghi kị, khinh khi về sự phản bội, đầu hàng. Đờn ca tài tử, cụ thể là bản nhạc Nam Xuân, giữ vai trò quan trọng trong phim, mang tính kết nối các nhân vật và từng tuyến truyện nhỏ.

Phim sẽ được chiếu tại tỉnh Đắk Lắk vào ngày 10-8 tới đây để chào mừng 80 năm Quốc khánh của đất nước. Đơn vị sản xuất cũng đề xuất cơ quan quản lý văn hóa sớm có quy định được phép phổ biến tất cả các bộ phim do Nhà nước đặt hàng. Dự kiến, “Ký ức Nam Xuân” và nhiều phim đặt hàng khác sẽ được chiếu phục vụ rộng rãi tới khán giả cả nước vào đầu năm 2026.

Ở thành phố Manchester, một quán cắt tóc tạm thời mang tên ‘Gallaghairs’ đã được lập ra để giúp người hâm mộ của ban nhạc Oasis có thể tái hiện phong cách biểu tượng của hai anh em Gallagher. Quán cắt tóc này tọa lạc trong khách sạn Premier Inn tại khu vực Manchester Piccadilly, nơi người hâm mộ có thể trải nghiệm kiểu tóc mod nổi tiếng của Liam và Noel Gallagher trước khi đến công viên Heaton để xem buổi biểu diễn.

Một thợ cắt tóc chuyên nghiệp sẽ có mặt tại quán để cung cấp kiểu tóc đặc trưng với đặc điểm dài, xoăn và có rìa tóc thẳng, cùng với ria mép dài. Điều này cho phép người hâm mộ thể hiện sự ngưỡng mộ của họ đối với phong cách của ban nhạc. Việc tái hiện phong cách này không chỉ giúp người hâm mộ thể hiện sự hâm mộ mà còn tạo ra một không khí sôi động và phấn khích trong thành phố.

Tracey Bishop, người quản lý khu vực của Premier Inn tại Greater Manchester, chia sẻ rằng khi nói đến các buổi biểu diễn âm nhạc và các sự kiện thể thao, khách sạn của họ luôn trở thành tâm điểm. Hiện tại, không khí tại Manchester đang rất sôi động và họ rất hân hạnh được trở thành một phần của điều đó. Cô cũng nhấn mạnh rằng đội ngũ của họ rất yêu thích việc tiếp đón người hâm mộ Oasis, những người thường đến khách sạn với mũ bucket – một dấu hiệu không thể nhầm lẫn.

Tracey cũng cho biết rằng kiểu tóc cũng là một phần không thể thiếu của phong cách Oasis. Mặc dù họ không thể biến khách hàng thành ngôi sao nhạc rock, nhưng ít nhất họ có thể giúp khách hàng trông giống như một ngôi sao và có một giấc ngủ ngon sau buổi biểu diễn. Việc cung cấp kiểu tóc này là một cách để khách sạn thể hiện sự quan tâm và hỗ trợ đối với người hâm mộ.

Levon Gill, thợ cắt tóc tại quán, chia sẻ rằng thật tuyệt vời khi giúp những người hâm mộ có được kiểu tóc biểu tượng. Phong cách mod đã trở thành một biểu tượng của Manchester, và thật tuyệt khi thấy họ vẫn giữ được phong cách đó. Tại quán cắt tóc của họ, đã có một sự hồi sinh của kiểu tóc phong cách Oasis. Nhiều du khách đến quán để yêu cầu cắt kiểu tóc này, và họ thường chờ đến khi đến Manchester để có được kiểu tóc “chính gốc”.

Anh em Gallagher đã trở thành nổi tiếng trong những năm 90 với những bài hát kinh điển từ các album Definitely Maybe năm 1994 và (What’s the Story) Morning Glory? năm 1995. Mặc dù họ đã tan rã vào năm 2009, nhưng việc thông báo về chuyến lưu diễn tái hợp vào năm 2024 đã khiến người hâm mộ trên toàn thế giới săn vé.

Tracey kết luận rằng Oasis không chỉ là một ban nhạc – họ là một phần của câu chuyện cuộc sống của nhiều người. Nhạc và phong cách của họ đã định nghĩa một thế hệ, đã trở thành nhạc nền của những khoảnh khắc quan trọng và đã cho người hâm mộ một tiếng nói khi họ cần nó nhất. Những bài hát này luôn có sức mạnh để kết nối những người xa lạ, cho dù tại một buổi biểu diễn, một lễ hội âm nhạc hay khi hát trên đường phố sau một đêm đi chơi. Việc kết nối mọi người cho một sự kiện mang tính biểu tượng như thế này thật sự rất đặc biệt và họ rất tự hào được đóng góp vào điều đó – đó không chỉ là một buổi hòa nhạc, mà là một khoảnh khắc văn hóa sẽ không bao giờ bị lãng quên.

Ca sĩ Thanh Hà, một cái tên đã gắn bó lâu dài với công chúng yêu âm nhạc Việt Nam, hiện đang là tâm điểm chú ý với cuộc sống và sự nghiệp đầy biến động của mình. Không chỉ có sự nghiệp âm nhạc phong phú, cuộc sống tình yêu và gia đình của cô cũng thường xuyên thu hút sự quan tâm của người hâm mộ. Con gái của cô, Isabella Quỳnh Tiên Hồ, dù không theo đuổi sự nghiệp trong lĩnh vực nghệ thuật như mẹ, nhưng đã gây chú ý với vẻ đẹp lai quyến rũ và phong cách sống năng động.

Trước đó, hình ảnh ca sĩ Thanh Hà nhập viện đã được nhạc sĩ Phương Uyên chia sẻ trên mạng xã hội, khiến nhiều người hâm mộ cảm thấy lo lắng về sức khỏe của nữ ca sĩ. Bên cạnh đó, những tiết lộ của Thanh Hà về việc bị quản lý cũ chiếm đoạt tài sản đã làm dấy lên nhiều quan ngại về khó khăn tài chính mà cô đã trải qua. Tuy nhiên, vượt qua những khó khăn đó, cuộc sống tình yêu của ca sĩ Thanh Hà vẫn luôn là một chủ đề được nhiều người quan tâm.

Ca sĩ Thanh Hà đã từng gây chú ý khi cầu hôn bạn trai kém 12 tuổi và chia sẻ những quan điểm mới mẻ về tình yêu. Mặc dù đám cưới của cô và bạn trai người Philippines, Roland, đã bị hoãn đến cuối năm, nhưng sự quan tâm của công chúng đối với cuộc sống tình yêu của cô vẫn không giảm. Trước đó, nữ ca sĩ đã kết hôn lần thứ 3 với một người chồng cũng kém cô 12 tuổi. Trong những chia sẻ về cuộc sống và quan điểm về tình yêu, hôn nhân, Thanh Hà thể hiện sự thành thật và sâu sắc, từng nói rằng nếu được chọn lại, cô sẽ không ly dị.

Gần đây, ca sĩ Thanh Hà đã ra mắt single mới mang tên ‘Đừng chúc em hạnh phúc’, được thực hiện cùng nhạc sĩ Nguyễn Hồng Thuận. Sự kiện này tiếp tục thu hút sự chú ý của công chúng đối với sự nghiệp âm nhạc của cô. Cuộc sống hiện tại của cô và người tình kém 12 tuổi vẫn đang là một chủ đề nóng, với nhiều người bày tỏ sự quan tâm và tình yêu đối với cặp đôi.

Sự nghiệp và cuộc sống của ca sĩ Thanh Hà tiếp tục là một trong những tâm điểm của làng giải trí Việt Nam. Với những biến động và thay đổi trong cuộc sống cũng như sự nghiệp, cô luôn nhận được sự quan tâm và yêu mến của công chúng. Thông tin về ca sĩ Thanh Hà và các hoạt động của cô luôn được cập nhật liên tục trên các nền tảng truyền thông và mạng xã hội.

Hiện tại, dù đã có những thay đổi trong cuộc sống và sự nghiệp, nhưng ca sĩ Thanh Hà vẫn luôn giữ được phong cách và sức hút của mình. Cô tiếp tục là một hình tượng được yêu mến trong làng giải trí Việt Nam. Xem video về ca sĩ Thanh Hà để cập nhật những thông tin và hoạt động mới nhất của cô.

Son Ye Jin và Jo Yu Ri, những ngôi sao nổi tiếng của Hàn Quốc, sẽ dẫn dắt dàn diễn viên chính trong bộ phim sắp tới của Netflix có tựa đề “Variety”. Phim này hứa hẹn sẽ mang lại một góc nhìn mới mẻ về ngành giải trí Hàn Quốc, đặc biệt là thế giới của K-pop.

“Variety” xoay quanh câu chuyện về một nữ giám đốc điều hành trong ngành giải trí đang cố gắng vực dậy một nhóm nhạc K-pop. Son Ye Jin sẽ vào vai Se Eun, một người phụ nữ đầy tham vọng và quyết tâm, người đang đấu tranh để cứu một nhóm nhạc thần tượng đang sa sút. Trong khi đó, Jo Yu Ri, cựu thành viên của nhóm nhạc Iz*One, sẽ đóng vai Seung Hui, một fan cuồng của K-pop.

Sự kết hợp giữa Son Ye Jin và Jo Yu Ri hứa hẹn sẽ mang lại một bộ phim thú vị và hấp dẫn. Son Ye Jin vẫn được biết đến với vai diễn trong loạt phim “Crash Landing on You”, một trong những loạt phim Hàn Quốc nổi tiếng nhất trong thập kỷ qua. Trong khi đó, Jo Yu Ri đã chứng minh khả năng của mình trong lĩnh vực âm nhạc với tư cách là thành viên của Iz*One.

Đạo diễn của phim là Kim Yong Hoon, người đã đạo diễn cho loạt phim nổi tiếng “Mask Girl”. Với kinh nghiệm và tài năng của mình, đạo diễn Kim Yong Hoon hứa hẹn sẽ mang lại một bộ phim chất lượng cao và hấp dẫn.

Thông qua phim này, người ta có thể thấy sự phát triển của ngành giải trí Hàn Quốc, nơi ranh giới giữa các lĩnh vực ngày càng mờ nhạt. Sự kết hợp giữa những ngôi sao hàng đầu của Hàn Quốc như Son Ye Jin và Jo Yu Ri, cùng với đó là sự tham gia của đạo diễn Kim Yong Hoon, hứa hẹn sẽ mang lại một bộ phim độc đáo và thú vị.

Mặc dù thông tin chính thức về phim chưa được công bố, nhưng nhiều người hâm mộ K-pop đang mong chờ được thấy những điểm tương đồng giữa phim và câu chuyện của Min Hee Jin, người tạo ra nhóm nhạc Newjeans. Với sự phát triển của K-pop và ngành giải trí Hàn Quốc, “Variety” hứa hẹn sẽ là một bộ phim đáng xem.

Netflix đang tích cực đầu tư vào nội dung Hàn Quốc, và “Variety” là một phần trong chiến lược này. Với sự kết hợp giữa những ngôi sao hàng đầu và đạo diễn tài năng, phim này hứa hẹn sẽ mang lại sức hút toàn cầu cho nền giải trí Hàn Quốc.

Netflix đang là một trong những nền tảng giải trí hàng đầu thế giới, và sự đầu tư vào nội dung Hàn Quốc đang mang lại kết quả tích cực. “Variety” sẽ là một trong những bộ phim đáng xem của năm, và người hâm mộ đang mong chờ sự ra mắt của phim này.

Thị trường âm nhạc trên các nền tảng phát nhạc trực tuyến đang trải qua một cuộc cách mạng với sự xuất hiện của các ban nhạc hoàn toàn do trí tuệ nhân tạo (AI) tạo ra. Điều này đánh dấu một kỷ nguyên mới, nơi mà công việc dành cho các nhạc sĩ trở nên khan hiếm hơn bao giờ hết. Nhiều bản nhạc do AI tạo ra đã đạt được hàng triệu lượt nghe trên các nền tảng như Spotify, nhưng vẫn chưa rõ ai là người đứng sau các bản nhạc này.

Hiện tại, chưa có nền tảng phát nhạc lớn nào, trừ Deezer của Pháp, công khai gắn nhãn cho các ca khúc được tạo ra hoàn toàn bằng AI. Nghệ sĩ kiêm nhà sản xuất âm nhạc từng đoạt giải Oscar Leo Sidran cho rằng sự trỗi dậy của AI có thể phản ánh sự sáo rỗng và công thức hóa của nhiều dòng nhạc hiện đại.

Trong khi đó, nhà sản xuất kiêm nhạc sĩ Yung Spielburg lại cho rằng âm nhạc do con người tạo ra vẫn sẽ chiến thắng nếu khán giả thật sự lắng nghe, quan tâm tới thông điệp và cảm xúc của nghệ sĩ. Tuy nhiên, trong bối cảnh nhiều người chỉ nghe nhạc cho có, như khi nấu ăn hay làm việc nhà, thì AI sẽ dần lấn át vì những sản phẩm này tiện lợi, chi phí rẻ và không cần trả tiền bản quyền.

Các chuyên gia âm nhạc cũng đưa ra cảnh báo về tương lai của ngành âm nhạc. Giáo sư Dennis DeSantis thuộc Đại học Rochester nhận định các nền tảng nhạc số đang âm thầm lấp đầy danh sách phát bằng ‘nhạc tâm trạng’ do AI tạo ra và gán tên cho những nghệ sĩ mà chẳng ai tìm được thông tin. Đồng thời, nhạc nền do AI tạo ra ngày càng được sử dụng trong phim ảnh, quảng cáo, trung tâm thương mại, thang máy – nơi con người dần bị thay thế.

Cùng quan điểm, Giáo sư Mathieu Gendreau thuộc Đại học Rowan cho rằng AI xâm nhập ngành âm nhạc và sẽ không biến mất, điều đó khiến nghệ sĩ càng khó sống bằng nghề. Nghệ sĩ Sidran cũng thừa nhận anh và nhiều người trong nghề đã chứng kiến lượng công việc giảm rõ rệt từ cuối năm ngoái, có thể do sự bùng nổ của AI.

Công nghệ từng giúp ngành âm nhạc thăng hoa, nhưng AI là một thách thức hoàn toàn khác, có thể xóa sổ cơ hội sống sót của phần lớn nghệ sĩ. Thị trường âm nhạc thế giới đang đứng trước một cuộc cách mạng mới, với sự tham gia của AI trong lĩnh vực sáng tạo âm nhạc.

Sau sáu năm vắng bóng, Albus chính thức trở lại với dự án âm nhạc mới mang tên ‘Có gã đàn ông vu vơ bật khóc’ – ca khúc đầu tay đánh dấu bước chuyển mình từ người thể hiện sang người kể chuyện bằng âm nhạc. Đây là một sự kiện đáng chú ý đối với cộng đồng yêu âm nhạc, đặc biệt là những người hâm mộ nhạc sĩ độc lập này.

Albus đã chọn âm nhạc như một phương tiện duy nhất để bày tỏ những điều không thể nói bằng lời, theo đuổi những bản ballad buồn – trầm – đầy chất tự sự, không chạy theo xu hướng thị trường. Với cách tiếp cận này, Albus đã tạo ra một phong cách riêng biệt, mang đến cho người nghe những cảm xúc chân thật và sâu sắc.

Những người từng nghe qua nhạc của Albus thường miêu tả anh là một nghệ sĩ có chất giọng trầm buồn, từng trải, và thứ cảm xúc rất thật – không gồng, không diễn – mà chỉ có thể đến từ một người từng đi qua đủ mất mát để hiểu. Lần này, Albus mang đến một bản nhạc buồn nhưng không bi lụy – như một lời tự sự lặng lẽ của người đàn ông sống trong cô đơn, giấu nỗi buồn vào những điều tưởng chừng rất bình thường.

Ca khúc ‘Có gã đàn ông vu vơ bật khóc’ được sản xuất bởi Hà Trà Đá – producer từng cộng tác cùng Touliver, SlimV và chương trình Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai. Hà Trà Đá không chỉ đứng sau phần âm nhạc, mà còn là người đã thúc đẩy Albus trở lại với nghệ thuật, mở ra một hành trình mới – sâu sắc, trưởng thành và cá nhân hơn bao giờ hết.

CÁ, người bạn thân thiết của Albus, cũng đóng vai trò quan trọng trong dự án này. Cô là người đồng hành từ cuộc sống đến sáng tác, hỗ trợ phần lời và tinh chỉnh cảm xúc để Albus hoàn thiện sáng tác đầu tiên của mình. “Có gã đàn ông vu vơ bật khóc là một bài hát rất riêng tư, nhưng mình tin ai cũng sẽ thấy mình đâu đó trong đó – ở một khoảnh khắc yếu lòng mà không ai thấy, hay một lần bật khóc mà chẳng hiểu vì sao.” – Albus chia sẻ.

Đặc biệt, phần outro của ca khúc được hé lộ như một trailer đầy ẩn ý cho phiên bản kế tiếp – “Có gã đàn ông vu vơ bật khóc 2” – một bản ballad buồn sâu lắng, hứa hẹn tiếp tục đào sâu vào thế giới nội tâm của nhân vật mà Albus đang xây dựng. Điều này tạo ra sự tò mò và mong đợi từ người hâm mộ đối với những dự án tiếp theo của Albus.

MV và bản audio chính thức của ca khúc ‘Có gã đàn ông vu vơ bật khóc’ sẽ ra mắt ngày 11/8/2025 trên các nền tảng nhạc số, mở đầu cho hành trình nghệ thuật mới sau quãng thời gian dài lặng thầm phía sau sân khấu của Albus. Trước đó, Albus đã phát hành ba single, để lại dấu ấn với những ca khúc do nhạc sĩ August sáng tác, bao gồm: ‘Ngày Nắng Không Trở Về’ – đạt hơn 1 triệu lượt nghe trên Nhaccuatui, ‘Đừng để anh phải nhìn thấy’ và ‘Đừng về đây nữa’.

Ca sĩ Jun Phạm vừa tổ chức một sự kiện gây quỹ thành công trong chương trình Carrot Day diễn ra vào ngày 27-7. Không chỉ kỷ niệm sinh nhật của mình, diễn ra vào ngày 24-7, Jun Phạm còn cùng người hâm mộ gây quỹ giúp các trẻ em mắc bệnh tim. Với vai trò là đại sứ của chương trình Vết sẹo cuộc đời thuộc quỹ Nhịp tim Việt Nam, Jun Phạm đã có nhiều hoạt động thiết thực nhằm hỗ trợ trẻ em mắc bệnh tim bẩm sinh.

Trong sự kiện, Jun Phạm đã chia sẻ những cảm xúc ấm áp trên trang cá nhân của mình: “Quá nhiều điều bất ngờ, quá nhiều niềm vui trong hôm nay. Jun biết ơn vì mọi người đã luôn ở đây, luôn đồng hành cùng Jun trên đoạn đường này”. Sự kiện đã thu được kết quả đáng kể khi số tiền quyên góp được trong ngày hội là 1,095 tỉ đồng. Số tiền này tương đương với 30 ca phẫu thuật mổ tim cho trẻ em mắc bệnh tim bẩm sinh.

Từ khi trở thành đại sứ của chương trình Vết sẹo cuộc đời, Jun Phạm đã không ngừng nỗ lực tổ chức nhiều hoạt động gây quỹ. Những hoạt động này không chỉ dừng lại ở các tiết mục âm nhạc đặc sắc mà còn lan tỏa thông điệp nhân văn, kêu gọi sự quan tâm và giúp đỡ cho trẻ em mắc bệnh tim. Một trong những hoạt động nổi bật nhất của Jun Phạm là tiết mục âm nhạc “Nếu một mai tôi có bay lên trời” do chính anh và các anh tài khác trình diễn trong chương trình và các buổi hòa nhạc của “Anh trai vượt ngàn chông gai”. Tiết mục đã gây được tiếng vang và thu được số tiền quyên góp lên đến 5 tỉ đồng, tương đương 140 ca mổ tim cho trẻ em.

Không chỉ dừng lại ở đó, Jun Phạm còn thường xuyên lồng ghép các hoạt động đấu giá hoặc xổ số trong các buổi biểu diễn, gặp gỡ người hâm mộ, và ra mắt sản phẩm để gây quỹ. Sự tích cực và tâm huyết của anh đã nhận được sự ủng hộ và yêu mến của khán giả. Hiện tại, Jun Phạm đang là thành viên chính thức của chương trình thực tế “Gia đình Haha”, nơi anh gây ấn tượng với tinh thần làm việc nhóm, sự năng nổ, và khiếu hài hước.

Bên cạnh đó, anh còn thể hiện sự quan tâm đến đời sống của người nông dân và những người lao động chân tay, những người cung cấp trải nghiệm cho đoàn nghệ sĩ trong chương trình. Mới đây, Jun Phạm đã đến thăm và ủng hộ sự kiện nghệ thuật gây quỹ của chị Ngô Thanh Vân – người đàn chị, người thầy và cũng là cựu đại sứ chương trình Vết sẹo cuộc đời. Sự kế thừa và tiếp nối này được đánh giá là xứng đáng, khi Jun Phạm luôn thể hiện sự tâm huyết và quan tâm đến các hoạt động xã hội.

Qua những nỗ lực không ngừng nghỉ của mình, Jun Phạm đã truyền tải thông điệp nhân văn sâu sắc và khích lệ nhiều người tham gia vào các hoạt động từ thiện, cùng nhau xây dựng một cộng đồng yêu thương và hỗ trợ lẫn nhau. Những đóng góp của anh đã thể hiện sự trách nhiệm xã hội và tinh thần nhân đạo, mang lại hy vọng và niềm tin cho những trẻ em mắc bệnh tim bẩm sinh.

Xu hướng mới trong ngành âm nhạc với sự xuất hiện của các ban nhạc được tạo ra hoàn toàn bởi trí tuệ nhân tạo (AI) đang tạo nên những xáo trộn lớn trên các nền tảng phát nhạc trực tuyến. Các ban nhạc như Velvet Sundown, với phong cách nhạc rock mang âm hưởng của thập niên 1970, và Aventhis cùng The Devil Inside, theo đuổi dòng nhạc đồng quê, đã thu hút hàng triệu lượt nghe trên Spotify. Tuy nhiên, hiện tại vẫn chưa rõ ai là người đứng sau những bản nhạc này.

Đến thời điểm này, Deezer của Pháp là nền tảng phát nhạc lớn duy nhất công khai gắn nhãn cho các ca khúc được tạo ra hoàn toàn bằng AI. Điều này đặt ra nhiều câu hỏi về tương lai của ngành âm nhạc và vai trò của các nghệ sĩ. Leo Sidran, một nghệ sĩ kiêm nhà sản xuất âm nhạc từng đoạt giải Oscar, nhận định rằng sự thay đổi này đang diễn ra một cách rõ ràng, mặc dù chưa có ai thừa nhận rằng một lượng lớn bản nhạc sẽ được tạo ra mà không cần biết ai là người tạo ra chúng và bằng cách nào.

Ông Sidran cũng cho rằng sự trỗi dậy của AI có thể phản ánh sự sáo rỗng và công thức hóa của nhiều dòng nhạc hiện đại. Trong khi đó, nhà sản xuất kiêm nhạc sĩ Yung Spielburg lại có quan điểm rằng âm nhạc do con người tạo ra vẫn sẽ chiếm ưu thế nếu khán giả thực sự lắng nghe, quan tâm đến thông điệp và cảm xúc của nghệ sĩ. Tuy nhiên, trong bối cảnh nhiều người chỉ nghe nhạc như một thói quen, chẳng hạn như khi nấu ăn hay làm việc nhà, thì AI có thể sẽ dần lấn át vì những sản phẩm này tiện lợi, chi phí rẻ và không cần trả tiền bản quyền.

Các chuyên gia âm nhạc cũng chia sẻ quan điểm rằng AI sẽ không biến mất và điều đó khiến cho các nghệ sĩ càng khó sống bằng nghề. Nghệ sĩ Sidran cũng thừa nhận rằng anh và nhiều người trong ngành đã chứng kiến lượng công việc giảm rõ rệt từ cuối năm ngoái, có thể do sự bùng nổ của AI. Công nghệ từng giúp ngành âm nhạc thăng hoa, nhưng AI là một thách thức hoàn toàn khác, có thể xóa sổ cơ hội sống sót của phần lớn nghệ sĩ.

Các nghệ sĩ và các tòa án sẽ phải đứng về phía nghệ sĩ trong những vụ kiện chống lại các mô hình AI học theo phong cách hay giọng hát của họ. Điều này đặt ra một thách thức mới cho ngành âm nhạc và đòi hỏi sự thay đổi trong cách thức hoạt động và bảo vệ quyền lợi của các nghệ sĩ. Trong khi đó, các công ty âm nhạc và nền tảng phát nhạc có động cơ rõ ràng để chọn các ban nhạc AI, bởi AI không đòi hỏi gì về mặt tài chính và không có yêu cầu về quyền lợi.

Như vậy, sự xuất hiện của các ban nhạc được tạo ra hoàn toàn bởi AI đang mở ra một kỷ nguyên mới cho ngành âm nhạc, nhưng cũng đặt ra nhiều thách thức cho các nghệ sĩ và những người trong ngành. Việc thích nghi với sự thay đổi này và tìm ra cách thức để tồn tại và phát triển trong một môi trường âm nhạc ngày càng bị chi phối bởi AI sẽ là một thách thức lớn cho tất cả các bên liên quan.

Ca sĩ nổi tiếng Davido đã thể hiện một số bản hit kinh điển của cố nhạc sĩ Daddy Lumba trong chuyến lưu diễn Five Alive Tour tại Toronto, Canada vào cuối tuần qua. Những bài hát như ‘Aben Wo Ha’ đã được anh trình diễn để tri ân huyền thoại âm nhạc Highlife này.

Nhiều nhân vật công chúng, bao gồm cựu Tổng thống Ghana John Mahama, cựu Tổng thống Akufo-Addo và Bộ trưởng Du lịch Abla Dzifa Gomashie, đã gửi lời chia buồn sâu sắc tới gia đình cố nhạc sĩ. Sự ra đi của Daddy Lumba đã để lại một khoảng trống lớn trong nền âm nhạc Ghana và nhận được nhiều lời chia buồn từ công chúng.

Daddy Lumba qua đời vào sáng sớm ngày 26/7/2025 sau một thời gian ngắn bị bệnh. Thông cáo báo chí do luật sư của ông phát hành đã xác nhận tin buồn này. “Với nỗi buồn sâu sắc và đau khổ, gia đình Fosu xin thông báo về sự ra đi của biểu tượng âm nhạc được yêu thích của Ghana, Charles Kojo Fosu, còn được biết đến với cái tên Daddy Lumba, người đã qua đời vào sáng sớm ngày 26/7/2025 sau một thời gian ngắn bị bệnh”, thông cáo viết.

Daddy Lumba không chỉ là một nhạc sĩ, ông còn là một biểu tượng văn hóa với âm nhạc đã chạm đến cuộc sống của rất nhiều người. Giọng hát giàu tình cảm của ông đã tạo nên nhạc nền cho những câu chuyện tình yêu, và những lời bài hát sâu sắc của ông đã ghi lại thơ ca về những cuộc đấu tranh, ước mơ và sức sống của chúng ta.

Trong thời điểm mất mát to lớn này, gia đình chúng tôi xin phép được giữ kín cuộc sống riêng tư để có thể vượt qua nỗi đau buồn sâu sắc này. Chi tiết về các sắp xếp tang lễ sẽ được chia sẻ trong những ngày tới”, luật sư Fati All Yallah của gia đình Fosu viết.

Song song đó, gia đình Daddy Lumba đã mở Sổ tang để bạn bè, đồng nghiệp, người hâm mộ và công chúng có thể đến viếng và gửi lời chia buồn. Vào ngày 27/7/2025, gia đình đã công bố thông tin về các sự kiện đầu tiên được tổ chức để vinh danh ông, bao gồm một lễ viếng.

Họ cũng bày tỏ lòng biết ơn sâu sắc trước sự ủng hộ, tình yêu và lời cầu nguyện từ công chúng sau khi ông qua đời vì bệnh ngắn ngày. Lễ viếng sẽ được tổ chức tại nhà riêng của cố nhạc sĩ tại Kinshasa Crescent, số 12 (GA-332-9264), bắt đầu từ ngày 29/7/2025, từ 9:00 sáng đến 4:00 chiều hàng ngày.

Huỳnh Thơ, gương mặt quen thuộc với công chúng qua vai trò dẫn chương trình, vừa tạo nên một bất ngờ thú vị khi tham gia cuộc thi Tình Bolero 2025. Tại tập 2 của chương trình, nữ MC đa tài này đã thể hiện giọng hát mộc mạc, ngọt ngào của mình trên sân khấu lớn, khiến khán giả và các giám khảo phải trầm trồ.

Danh ca Phương Dung, một trong những giám khảo của chương trình, đã thừa nhận sự ngạc nhiên khi biết Huỳnh Thơ tham gia cuộc thi. “Tôi thắc mắc liệu em ấy có thể hát tốt như lúc dẫn chương trình không”, bà chia sẻ. Tuy nhiên, sau khi xem biểu diễn của Huỳnh Thơ, danh ca Phương Dung đã đánh giá cao bài thi của cô, cho rằng việc dàn dựng tốt đã tạo được cảm xúc cho người xem.

Các giám khảo khác cũng có những ấn tượng và góp ý riêng với Huỳnh Thơ. Hamlet Trương khuyên cô nên thêm một chút diễn xuất khi đang hát để dễ dàng chạm đến người nghe hơn. Nguyễn Lê Bá Thắng và NSƯT Vũ Thành Vinh đều ấn tượng với sự mộc mạc và chân thành trong giọng hát của Huỳnh Thơ.

Về mối duyên đến với cuộc thi, Huỳnh Thơ chia sẻ rằng cô đã từng đảm nhận vai trò dẫn dắt cho chương trình Solo cùng bolero vào năm 2024. Năm nay, cô quyết định thử sức mình trong lĩnh vực ca hát. “Khi làm MC, tôi từng xem các bạn tranh tài, tôi từng ước rằng mình cũng được như các thí sinh, được hát và biểu diễn”, cô xúc động cho biết.

Mục tiêu của Huỳnh Thơ khi tham gia Tình Bolero 2025 không chỉ là thử sức mình trong lĩnh vực ca hát mà còn mong muốn quảng bá những nét đẹp của quê hương miền Tây thông qua các tiết mục. “Với tôi, mỗi hành trình đều có cho mình nhiều trải nghiệm và bài học. Đó mới là điều đáng trân trọng nên tôi không đặt nặng chuyện thắng thua, mà chỉ quyết tâm mang đến những tiết mục chỉn chu, chất lượng và cho thấy được sự tiến bộ của mình qua mỗi vòng”, cô bày tỏ.

Huỳnh Thơ, người đã gây ấn tượng với chất giọng ngọt ngào và phong thái dẫn dắt duyên dáng, hiện là giám đốc Công ty du lịch Sóng Việt Sovitour và sở hữu một kênh YouTube riêng, nơi cô chia sẻ về những cảnh đẹp và nét văn hóa của người dân miền Tây. Cô hy vọng rằng qua mỗi lần xuất hiện, mình sẽ mang tình yêu quê hương đến với mọi người.

Chương trình âm nhạc “Dòng thời gian – Quê hương tuổi thơ tôi” đã diễn ra vào tối ngày 25/7 tại Trường quay S5 Đài Hà Nội, mang đến cho khán giả một hành trình âm nhạc đầy cảm xúc và sự hoài niệm về tuổi thơ. Chương trình là một sự kiện thường kỳ do Đài Phát thanh – Truyền hình Hà Nội tổ chức, với mục đích đưa khán giả trở về miền ký ức trong trẻo của tuổi thơ, của quê hương và những giai điệu đi cùng năm tháng.

Với sự kết hợp giữa âm nhạc truyền thống, khí nhạc đặc sắc và những thước phim tư liệu quý, chương trình không chỉ là một bữa tiệc của những giai điệu đầy cảm xúc mà còn là cầu nối tinh thần giữa các thế hệ, từ người lớn tuổi trân quý những hoài niệm đến người trẻ mong muốn tìm về nguồn cội. Chương trình đã đưa khán giả về tuổi thơ với giai điệu dân ca ngọt ngào và hình ảnh đồng lúa, con sông quê dưới ánh trăng.

Trong chương trình lần này, nhiều ca khúc quen thuộc đều được phối khí và trình diễn theo phong cách mới, hiện đại mà vẫn giữ nguyên tinh thần của bài nhạc. Những bản hòa tấu jazz, giao hưởng, dân gian đương đại… mang tới cảm xúc mới mẻ, chứng minh sức sống và khả năng thích nghi của các tác phẩm xưa trong hình thức thể hiện hiện đại.

Tham gia trình diễn trong chương trình có dàn nghệ sĩ dày dạn kinh nghiệm như Bùi Hà Miên (cello), Bùi Đăng Khánh (piano), Hồng Ánh (flute), Lê Duy Mạnh (saxophone), Xuân Thịnh (guitar), cùng các nghệ sĩ trẻ trưởng thành từ cuộc thi Tiếng hát Hà Nội như: ca sĩ Mộc An (Quán quân Tiếng hát Hà Nội 2024), Ninh Trịnh Quang Minh (Giải Nhất dòng nhạc nhẹ – Tiếng hát Hà Nội 2024), Tú Ngọc (Á quân dòng nhạc nhẹ – Tiếng hát Hà Nội 2024).

Chương trình có sự góp mặt của các nghệ sĩ Vy Anh, Bích Ngọc, Khánh Chi, Nam Giang, Thu Thủy… và đặc biệt là sự xuất hiện của ca khúc Mong ước kỷ niệm xưa – nhạc phim Xin hãy tin em nổi tiếng của cố nhạc sĩ Xuân Phương. Ca khúc này đã trở thành một ký ức đẹp đẽ một thời thông qua những giai điệu quen thuộc.

“Dòng thời gian – Quê hương tuổi thơ tôi” được xây dựng như một cuốn nhật ký tuổi thơ gồm 2 phần rõ rệt: Kỷ niệm tuổi thơ và Miền quê trong ký ức. Đặc biệt, các tác phẩm được thể hiện theo nhiều phiên bản trong một chương trình, mang đến trải nghiệm phong phú cho khán giả. Khí nhạc trở thành điểm nhấn đặc biệt, góp phần tạo nên bản sắc riêng của chương trình.

Ngày 20 năm sự nghiệp của NSƯT, Tiến sĩ Tân Nhàn – một giọng hát tiêu biểu của dòng nhạc đỏ, vừa được kỷ niệm với nhiều cột mốc đáng nhớ. Từ chiến thắng tại cuộc thi ‘Sao Mai năm 2005’, Tân Nhàn đã xây dựng sự nghiệp với nhiều thành tựu đáng kể.

Trong hành trình 20 năm qua, Tân Nhàn không chỉ thành công với vai trò ca sĩ mà còn đạt được nhiều thành tựu trong lĩnh vực giáo dục. Nữ ca sĩ đã được phong tặng danh hiệu Nghệ sĩ Ưu tú, đạt học vị Tiến sĩ và hiện là Trưởng khoa Thanh nhạc của Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam.

Tân Nhàn cho biết, bệ phóng từ giải Nhất Sao Mai đã giúp chị bay cao, bay xa trên bầu trời âm nhạc và đưa giọng hát của mình tới khán giả yêu nhạc. ‘Sao Mai’ là bệ phóng tuyệt vời cho những nghệ sĩ trẻ, và thành công ở ‘Sao Mai năm 2005’ giúp tôi có cơ hội phát triển sự nghiệp.

Nhìn lại 20 năm qua, Tân Nhàn chia sẻ, thành công của mỗi người sẽ bao gồm nhiều yếu tố. Với hành trình của tôi, những dấu mốc hội tụ cả may mắn, sự nỗ lực của bản thân và sự hỗ trợ của nhiều người. Những mối nhân duyên đã dẫn lối giúp tôi có được thành công như hiện tại.

Là một ca sĩ trước khi là một nhà giáo, Tân Nhàn cho rằng việc là một ca sĩ trước khi là một nhà giáo giúp chị gần gũi và thấu hiểu sinh viên của mình, giúp các bạn trẻ định hướng sự nghiệp trong giai đoạn âm nhạc phát triển như hiện nay.

Tân Nhàn nổi tiếng là người cầu toàn, và chị cho rằng sự cầu toàn đó giúp chị khắt khe với chính bản thân, đặt ra những yêu cầu và nỗ lực để đạt được. Trong giảng dạy, tôi yêu cầu sinh viên của mình phải chỉn chu, quyết liệt trong âm nhạc. Điều đó là kim chỉ nam làm nên thành công cho tôi, và tôi muốn sự thành công đến với sinh viên của mình.

Tân Nhàn vẫn là giọng hát tiêu biểu của dòng nhạc đỏ, dòng nhạc mang âm hưởng dân gian, trữ tình ngợi ca tình yêu quê hương đất nước. Trong năm 2025, chị có cơ hội xuất hiện nhiều hơn trong những sự kiện kỷ niệm ngày lễ lớn của dân tộc. Đó là niềm tự hào, vinh hạnh lớn cho tôi. Tình yêu quê hương đất nước luôn nằm trong trái tim của nghệ sĩ theo đuổi dòng nhạc cách mạng.

Tân Nhàn tin rằng sức sống của dòng nhạc chính thống luôn trường tồn, đi cùng lịch sử và gắn bó với sự phát triển của đất nước. Dòng nhạc này không bao giờ bị lãng quên, mà ngược lại luôn khơi gợi tình yêu đất nước, lòng tự hào dân tộc trong mỗi người.

Về cát-xê và thu nhập của nghệ sĩ các dòng nhạc, Tân Nhàn cho rằng cát-xê không phải điều quan trọng, mà là các em đam mê dòng nhạc gì, đặt đích đến sự nghiệp ở đâu. Tôi hướng cho sinh viên của mình đi theo dòng nhạc chính thống vì nhiều giá trị tốt đẹp.

Cuối cùng, Tân Nhàn chia sẻ về cuộc sống của mình, về hạnh phúc và sóng gió đời thường. Đi qua nỗi đau, tôi trưởng thành hơn, chín chắn và bình thản hơn trước cuộc sống. Hạnh phúc của chị giờ là quãng đường chúng ta trải qua, mỗi ngày thức dậy được sống và đam mê hết mình chính là hạnh phúc.

Ngày 27 tháng 7 năm 2025, chương trình ca nhạc đặc biệt ‘Bức thư gửi lại mai sau’ đã được phát sóng trên kênh VTV9, nhân kỷ niệm 78 năm ngày Thương binh Liệt sĩ. Chương trình không chỉ là một buổi biểu diễn âm nhạc thông thường mà còn là một lời tri ân sâu sắc và xúc động dành cho những người đã ngã xuống vì Tổ quốc.

Chương trình được thực hiện dưới hình thức MV kết hợp với chia sẻ của nhạc sĩ dưới góc nhìn chuyên môn, giúp khán giả hiểu rõ hơn về hoàn cảnh sáng tác và thông điệp mà ca khúc truyền tải. Ca khúc ‘Bức thư gửi lại mai sau’ được sáng tác bởi nhạc sĩ Trần Nam, lấy cảm hứng từ bức thư viết tay của 3 chiến sĩ giải phóng quân, bao gồm Lê Hoàng Vũ, Nguyễn Chí và Trần Viết Dũng, những người đã hy sinh tại chiến trường miền Đông Nam Bộ vào năm 1966.

Bức thư này được tìm thấy cùng hài cốt của ba liệt sĩ vào năm 1984, trong một khu rừng nguyên sinh ở thượng nguồn sông Đồng Nai. Suốt 18 năm giữa rừng già nắng gió, bức thư được bảo quản nguyên vẹn như tâm nguyện của những người lính trẻ đã anh dũng chiến đấu vì độc lập dân tộc. Trong bức thư, các chiến sĩ viết: ‘Chúng tôi, Lê Hoàng Vũ – quê Thái Bình, Nguyễn Chí – quê Quảng Ngãi, Trần Viết Dũng – quê TP Sài Gòn, chiến sĩ thuộc Tiểu đội 1, Trung đội Ký Con, Trung đoàn Bình Giã, Quân giải phóng miền Nam. Chúng tôi mong được ghi nhận rằng chúng tôi đã từng sống, chiến đấu và đã chết trong một mùa xuân giữa đất trời như trăm ngàn cái chết của người Việt Nam chân chính cho Tổ quốc và dân tộc sống còn’.

Ca khúc được thể hiện bởi ca sĩ Hữu Kiên, Quán quân Tìm kiếm tài năng Việt Nam 2013, với phong cách trữ tình sâu lắng. Giai điệu nhẹ nhàng, lời ca nhiều cảm xúc như một tiếng vọng từ quá khứ, gợi lên nỗi xúc động sâu xa về sự hy sinh và khát vọng hòa bình. Nhạc sĩ Nguyễn Đức Trung, khách mời của chương trình, đã chia sẻ những cảm xúc của mình khi được nghe ca khúc này. Theo ông, ca khúc có những cao trào được thể hiện khá tốt do xuất phát từ trái tim và cảm xúc thật của người viết nhạc, từ đó dễ dàng lan tỏa đến người nghe.

Không đơn thuần là một MV, chương trình ‘Bức thư gửi lại mai sau’ là cầu nối giữa quá khứ và hiện tại, giữa những người đã nằm xuống và thế hệ hôm nay đang sống. Tác phẩm góp phần nhắc nhớ rằng: mỗi ngày bình yên hôm nay đều được đánh đổi bằng máu xương và tình yêu nước của cha anh. Bằng cách này, chương trình không chỉ giúp thế hệ trẻ hôm nay hiểu rõ hơn về lịch sử và những hy sinh của cha anh mà còn là một lời tri ân chân thành và sâu sắc.

Chương trình ‘Bức thư gửi lại mai sau’ đã phát sóng lúc 21h45 ngày 27/7/2025 trên VTV9, như một sự tri ân và tưởng nhớ đến những người đã hy sinh vì Tổ quốc. Khán giả có thể xem lại chương trình qua các kênh phát sóng của VTV hoặc trên trang web chính thức của VTV để cảm nhận trọn vẹn những cảm xúc và thông điệp ý nghĩa mà chương trình mang lại.

Thông qua chương trình, người xem không chỉ được lắng nghe những giai điệu nhạc sâu lắng mà còn được chiêm ngưỡng một tác phẩm nghệ thuật chân thực, giàu cảm xúc. Sự kiện này tiếp tục khẳng định giá trị và ý nghĩa của việc giữ gìn và phát huy di sản văn hóa, qua đó giáo dục về lịch sử và truyền thống yêu nước cho các thế hệ sau.

Louis Vuitton – thương hiệu nổi tiếng thế giới đã và đang tích cực đồng hành cùng các đại sứ của mình trong các chuyến lưu diễn toàn cầu. Sự hợp tác này không chỉ thể hiện sự ủng hộ của thương hiệu đối với các nghệ sĩ mà còn là cơ hội để thể hiện sự sáng tạo và đổi mới trong lĩnh vực thời trang.

Chẳng hạn, ngôi sao K-Pop Felix, thành viên của nhóm nhạc Stray Kids và là đại sứ của Louis Vuitton, đã trình diễn trong chuyến lưu diễn dominate World Tour của nhóm. Với sự hỗ trợ từ giám đốc sáng tạo Nicolas Ghesquière, Felix đã được thiết kế một bộ trang phục đặc biệt, bao gồm áo hoodie không tay, quần dài và các phụ kiện như găng tay ống. Bộ trang phục này đã được trình diễn trước 90.000 khán giả trong đêm nhạc tại sân vận động Tottenham Hotspur, tạo nên một ấn tượng đáng nhớ.

Louis Vuitton không chỉ dừng lại ở đó, thương hiệu này cũng đã thiết kế các bộ trang phục riêng cho Felix trong các chặng dừng chân quan trọng của chuyến lưu diễn, như tại Seoul, Úc và Tokyo Dome. Những thiết kế này không chỉ thể hiện cá tính sân khấu của Felix mà còn thể hiện sự thấu hiểu của thương hiệu đối với phong cách và năng lượng của anh. Sự kết hợp giữa di sản của Louis Vuitton và tinh thần phóng khoáng, tự do trên sân khấu của Felix đã tạo nên hiệu ứng đặc biệt và làm nên những màn trình diễn đáng nhớ.

Cùng thời điểm đó, Lisa (BLACKPINK) cũng đang lưu diễn trong chuyến công diễn solo với DEADLINE World Tour. Cô cũng được Louis Vuitton hỗ trợ thiết kế các bộ trang phục custom dựa trên hình tượng của các nữ siêu anh hùng trong truyện tranh. Các thiết kế này đã được trình diễn trong các đêm nhạc tại Los Angeles và Toronto, nhận được sự quan tâm và yêu thích của người hâm mộ và giới mộ điệu.

Các thiết kế của Louis Vuitton luôn nhận được sự chú ý và đánh giá cao của công chúng. Sự hợp tác giữa thương hiệu và các đại sứ đã tạo nên những màn trình diễn đáng nhớ và thể hiện sự sáng tạo và đổi mới trong lĩnh vực thời trang. Với việc hỗ trợ thiết kế các bộ trang phục custom, Louis Vuitton đã thể hiện sự ủng hộ và đồng hành cùng các nghệ sĩ trong các chuyến lưu diễn toàn cầu.

Qua đó, có thể thấy Louis Vuitton không chỉ là một thương hiệu thời trang mà còn là một đối tác đáng tin cậy trong ngành công nghiệp giải trí. Sự kết hợp giữa thương hiệu và các nghệ sĩ đã tạo nên những hiệu ứng đặc biệt và làm nên những màn trình diễn đáng nhớ.